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Martín Sastre Grandes Éxitos: Obra en cine y video

Martín Sastre (Uruguay, 1976)

Sastre trabaja principalmente en video pero también ha incursionado en la fotografía, la escultura, el diseño y -como se podrá ver en este ciclo dedicado a parte de su obra- en la dirección cinematográfica.

En 2002, como becario de la Fundación Carolina, empieza la realización de la Trilogía Iberoamericana y se instala en Madrid donde desarrolla parte de su obra. Sastre ha participado en las Bienales de La Habana (2003), São Paulo (2004), donde exhibió el segundo episodio de la Trilogía, y Venecia (2005).

En 2004 recibió el Primer Premio ARCO para Jóvenes Artistas y en 2008 el Premio Faena al Arte Latinoamericano.

En el 2010, Martín Sastre dirige su primer largometraje, Miss Tacuarembó, y en el 2016 estrena el documental Nasha Natasha, donde sigue los pasos de Natalia Oreiro en su gira por Rusia. Sobre su doble identidad de artista y director de cine, Sastre afirma “es como Superman y Clark Kent, son una misma persona con dos nombres”.

PROGRAMA

Lugar: Auditorio del MALI (Paseo Colón 125 – Parque de la Exposición – Lima)
Ingreso libre a todas las funciones
7pm

Martes 1ero de agosto
Presentación a cargo de José-Carlos Mariátegui (Alta Tecnología Andina, ATA)

Trilogía Iberoamericana (2002-2004)

Videoart: The Iberoamerican Legend (2002, 13 min)
Montevideo: The Dark Side of the Pop (2004, 13 min)
Bolivia 3: Confederation Next (2004, 12 min)

La serie Trilogía Iberoamericana es una trilogía ambientada en un futuro
en el que América Latina es la potencia cultural que domina el mundo.  ​

“El uruguayo Martín Sastre utiliza ese nivel sofisticado de producción para equiparar su obra con producciones del Primer Mundo, pero develando y evidenciando temas del Tercer Mundo. […] Sin obviar el lado cómico de su obra, conviene señalar también un aspecto crítico no solo relacionado al mainstream, sino al uso del poder político y social, lo que hace de esta trilogía una propuesta inteligente y reflexiva, a la que el espectador accedee ingresa por el placer, el gusto de escuchar una buena música y de sentir y vibrar con imágenes que utilizan muchos de los elementos de la cinematografía publicitaria en el logro de un impacto visual y sonoro inmediato.”
(José-Carlos Mariátegui y Jorge Villacorta, Videografías Invisibles, 2005).

100 años de cine argentino (2014)

Duración total: 17 min
Intérpretes: Cecilia Roth, Mercedes Morán y Natalia Oreiro

Para conmemorar 100 años de cine argentino, el INCAA junto con otras instituciones, organizaron un Concurso Federal de Cortometrajes para el cual Sastre realizó los tres primeros cortos promocionales. Los remakes, protagonizados por Cecilia Roth, Mercedes Morán y Natalia Oreiro despliegan un sinfín de referencias a la cinematografía argentina desde la mirada paródica que caracteriza al realizador.

En este proyecto, Sastre involucra a LALA (Link Audiovisual Latino Americano), una plataforma online que pone al servicio de su comunidad diversos proyectos relacionados con el mundo audiovisual.

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Miércoles 2 de agosto
Conversatorio con la presencia del director, Martín Sastre

Miss Tacuarembó (2010)

Director: Martín Sastre
Duración: 92 min
Género: Comedia, drama, musical
Intérpretes: Natalia Oreiro, Diego Reinhold, Mirella Pascual, Rossy de Palma y Mike Amigorena 

La primera película del artista uruguayo Martín Sastre narra la historia de Natalia (Sofía Silvera), una niña que aspira a salir de su pueblo natal, Tacuarembó (Uruguay) para convertirse en una estrella, como aquellas que ve en la novela Cristal o la película Flashdance. Convertirse en Miss Tacuarembó es la única manera de lograr este objetivo. Narrada en paralelo está la historia de Natalia en la actualidad (Natalia Oreiro) quien a sus treinta años se dedica a cantar en un parque temático religioso en Buenos Aires, actividad que dista mucho de su sueño cuando niña. Ambientada en los años 80, la película está basada en la novela homónima de Dani Umpi. Las canciones fueron compuestas por Ale Sergi (Miranda).

En palabras de Sastre, la película “podía ser una comedia musical, un musical religioso, una comedia romántica o costumbrista, un thriller, una película, un vídeo clip, porque es todo eso junto. Posiblemente un multigénero audiovisual que podríamos definir como Comedia Pop” (“El cine español es uruguayo”, El País, 13 de mayo de 2011)

Miss Tacuarembó es una coproducción de Uruguay, Argentina y España ganadora de la sección Zonazine del Festival de Málaga (mejor película y mejor guión) y nominada a seis premios Cóndor de Plata por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina.

Marcel Odenbach en el MALI

Stille Bewegungen / Tranquil Motions / Movimientos quietos

Esta exhibición producida por el Instituto de Relaciones Institucionales con el Extranjero del gobierno alemán —y gestionada en el Perú por el Instituto Goethe— presenta una selección representativa de la obra de Marcel Odenbach (Colonia, 1953), uno de los video artistas alemanes más conocidos en el mundo. Movimientos quietos, exhibición curada por Matthías Mühling, ilustra la sutileza y variedad formal con la que Odenbach escenifica la imagen en movimiento y su acompañamiento acústico ofreciendo al público una mirada muy particular sobre el lugar del ser humano en las sociedades globalizadas.

Se trata de una exhibición monográfica que recoge obras realizadas por el artista en video y papel, a lo largo de los últimos 30 años. Las obras incluidas conforman narrativas complejas que el artista crea a través de una técnica única de collage a partir de imágenes recopiladas del cine, la televisión y material de archivo.

Rasheed Araeen en Lima

Mira el mini documental completo:


Watch the English version of the short documentary here

Rasheed Araeen (1935) es un reconocido artista conceptual pakistaní radicado en Londres. Es una de las voces más importantes en el mundo del arte en tratar el tema de la identidad de los artistas del Tercer Mundo. Es, además, fundador de la revista Tercer Texto (Third Text), publicación pionera en la que se expande la perspectiva sobre la visión del arte y la cultura en zonas poco representadas del mundo.

En el mes de octubre de 2013, Araeen visitó el Perú para presentar su trabajo Zero to Infinity (Del Cero al Infinito) obra conceptual que se realiza con la participación de la comunidad. La obra muestra que es posible enfrentar y desafiar la visión establecida de las cosas o el status quo, y desafía las estructuras jerárquicas de la sociedad sin tener que recurrir a representaciones de la realidad. Es parte de la colección de la TATE Modern y recorrerá distintos puntos de Lima en el mes de octubre.

La primera presentación se llevará a cabo el día viernes 4 de octubre en el hall principal del Museo de Arte de Lima (MALI), a las 6:00pm. La obra permanecerá en el museo hasta el domingo 6 de octubre, y el 8 de octubre comenzará su recorrido hacia los Parques Zonales “Huáscar” (Villa El Salvador), “Huiracocha” (San Juan de Lurigancho) y “Cápac Yupanqui” (Rímac).  La presentación en el parque zonal “Huascar” contará con presencia del artista, y será a las 11:00 am. El proyecto comenzará con una charla/taller en el que Araeen explicará el marco conceptual/histórico de la obra. El artista participará en todo el proceso, a veces como el iniciador o conductor y a veces como espectador. También se involucrará a la audiencia en un debate oral y una discusión a lo largo del período la acción.

Rasheed Araeen además ofrecerá una charla en la que desarrollará los puntos principales de su investigación académica “El Arte de la Resistencia: Hacia un concepto de Nominalismo” el día lunes 7 de octubre en la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, en el Centro Cultural Ccori Wasi. La charla condensa buena parte del trabajo de investigación que ha venido realizando sobre poscolonialismo y nominalismo en el arte contemporáneo, principalmente asociado a las creación en zonas poco representadas y su relación con los sistemas de poder global.

Escuchar el audio de la conferencia aqui.

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Textos Básicos (traducidos al español)

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Este evento ha sido posible gracias a la gestión de Alta Tecnología Andina (ATA), el auspicio de FfAI y la colaboración del Museo de Arte de Lima (MALI), la Universidad Ricardo Palma, la Municipalidad Metropolitana de Lima y el Servicio de Parques de Lima (SERPAR).

AGENDA
Viernes 4 de octubre, 6:00pm: MALI – Presentación de Zero to Infinity.
– Lunes 7 de octubre, 7:00pm: Centro Cultural Ccori Wasi (Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, Av. Arequipa Nº 5198, Miraflores) – Charla “El Arte de la Resistencia: Hacia un concepto de Nominalismo”.
Martes 8 de octubre, 11:00am: Parque Zonal Huáscar – Villa El Salvador – Presentación de Zero to Infinity.

TODAS LAS ACTIVIDADES SON DE INGRESO LIBRE.

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Más fotos aquí
Nota de prensa
aquí

 

Este proyecto fue posible gracias al apoyo de   FfAI-logo-web

 

Antoni Muntadas en Lima

Considerado uno de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) regresa al Perú después de 13 años gracias a Alta Tecnología Andina (ATA) para presentar, en el Auditorio AFP Integra del MALI, un recorrido por los últimos diez años en su producción artística, así como para compartir los detalles de sus últimos proyectos.

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942)
La obra de Muntadas aborda temas sociales, políticos y de comunicación, así como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales analizando los canales de información y la forma en que éstos son utilizados para la diseminación de ideas o para la censura. Los proyectos de Muntadas asumen distintos medios y formatos como la fotografía, el vídeo, el internet, la instalación, la intervención en el espacio urbano o las publicaciones. Ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos.

Su obra ha sido exhibida y es parte de las colecciones permanentes de importantes museos como: Museo Guggenheim y MOMA. Ha participado en la Bienal de Venecia (incluyendo el Pabellón de España), París, São Paulo , Lyon, así como en la documenta de Kassel. También han exhibido su obra el museo del Jeu de Paume de París, el Berkeley Art Museum de California, el Musée Contemporain de Montreal, el MACBA de Buenos Aires y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

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Este proyecto fue posible gracias al apoyo de   FfAI-logo-web

Centro Abierto 12

En años recientes se han desarrollado diversos proyectos que permiten identificar una voluntad de recuperación del Centro Histórico de Lima, convirtiéndolo en un foco de atención dentro de un marco cultural renovado con un gran potencial para la articulación de acciones artísticas contemporáneas.

Bajo esta perspectiva, desde el año 2009 Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima (MALI) han presentado intervenciones urbanas realizadas por artistas residentes en América Latina que han sido seleccionados a través de la convocatoria Centro Abierto. Intervenciones de sitio específico en el Centro Histórico de Lima.

En su tercera edición, Centro Abierto ha pasado de ser exclusivamente una convocatoria abierta, a un proyecto curatorial que combina la participación de cuatro creadores invitados a desarrollar intervenciones de sitio-específico, las cuales fueron presentadas junto a una pieza seleccionada a través de la convocatoria. La presentación de los proyectos tuvo lugar del 8 al 17 de junio de 2012.

El ciudadano de a pie en el centro de Lima pudo desplazarse entre la Plaza San Martín y la Plaza Mayor y encontrar en su recorrido trabajos relacionados con el pasado y presente de la ciudad, que en algunos casos crearon dislocaciones en su percepción cotidiana del espacio público. Mientras algunas intervenciones incidieron en aspectos históricos o acaso míticos de la configuración del centro y sus alrededores, otros exploraron sobre sus posibles futuros—ya sea desde una perspectiva más afín a la ciencia ficción o desde una aproximación poético-conceptual—, invitando a los transeúntes a imaginar nuevos modos de entender nuestro entorno urbano. El objetivo de Centro Abierto 2012 es que los artistas invitados planteen obras que estimulen nuevas maneras de entender las intervenciones artísticas en el espacio público, más allá de ideas tradicionales que restringen la noción de arte público al monumento.

El equipo curatorial para esta tercera edición estuvo integrado por Tatiana Cuevas, curadora independiente; Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI; y Jorge Villacorta, curador independiente y presidente de ATA, quienes conformarán a su vez el comité de selección, junto con Pedro Pablo Alayza, sub gerente de cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima y Lucía García de Polavieja, gerente de proyectos culturales de la Fundación Telefónica.

Artistas invitados

  • Teresa Burga (Iquitos, 1935) *
  • Raimond Chaves (Bogotá, 1963) y Gilda Mantilla (Los Ángeles, 1967)
  • Elio Martuccelli (Lima, 1968)
  • Héctor Zamora (México D.F., 1974)

* Recuperación de un proyecto de 1978-79

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Página Oficial

Centro Abierto 10

Al igual que en Centro Abierto 09, Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima (MALI) realizaron una convocatoria para intervenir el Centro Histórico de Lima. A diferencia del año anterior, los trabajos seleccionados fueron cinco. Los cinco trabajos, elegidos entre los 137 proyectos presentados por artistas individuales y colectivos provenientes de 11 países de la región, se exhibieron del 22 de octubre al 1ero de noviembre en la Plaza San Martín, el Parque de la Democracia, el Jr. de la Unión, Pasaje Encarnación y en el Teatro Colón, locación que se mantuvo en reserva hasta el día de la inauguración.

Proyectos Centro Abierto 2010

  • “Cortina de Humo” del Colectivo MD (Perú), aislará al Parque de la Democracia con una cortina de vapor que le ofrecerá al ciudadano un momento en el que su atención estará desviada del contexto actual.
  • “Héroes” del Colectivo Andrea Sosa y Rolando Sánchez (Argentina y Perú), quienes reemplazarán, simbólicamente, la estatua de San Martín por la figura de personas de a pie, que habitan contemporáneamente el espacio cotidiano, en el territorio de la Plaza San Martín y sus alrededores.
  • “Invasión Verde” del Colectivo POP UP + Claudia Ampuero (Perú), devolverá el sentido público al Pasaje Encarnación, al convertirlo en una gran alfombra verde con mobiliario hecho de césped natural.
  • “Los Palcos del Descubridor” del Colectivo Retrofuturo (Perú), intervendrá el Teatro Colón con la intención de invitar a la reflexión sobre la importancia del patrimonio histórico cultural.
  • “Silencio_espacio” del Colectivo F.D.A.C.M.A. – Fundación para la Difusión del Arte Contemporáneo en el Mercosur y Alrededores (Argentina y Chile), consiste en la construcción de una cabina acústico – aislante en la esquina de la cuadra 8 del Jirón de la Unión que permite al caminante interactuar con la parte histórica de la ciudad desde un lugar acústico y, de esta manera reflexionar sobre cómo lo que oímos puede determinar la forma en que percibimos y sentimos un espacio.

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Página Oficial

 

Centro Abierto 09

En años recientes se han desarrollado diversos proyectos que permiten identificar una voluntad de recuperación del Centro histórico de Lima, convirtiéndolo en un foco de atención dentro de un marco cultural renovado con un gran potencial para la articulación de acciones artísticas contemporáneas.

Desde esta perspectiva, Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima (MALI) presentan en el marco de la Gran Semana de Lima, intervenciones urbanas de artistas latinoamericanos seleccionados en la convocatoria “Centro Abierto. Intervenciones de sitio específico en el Centro Histórico de Lima”.

Los cuatro trabajos, elegidos entre más de 170 proyectos presentados por artistas de 11 países de la región, fueron apreciados del 23 de octubre al 1ero de noviembre en la Plaza San Martín, el Teatro Colón, el Parque de la Democracia y la fachada del edificio de la Compañía Peruana de Teléfonos. Luego, del 30 de octubre al 31 de enero se realizó una exposición en el Centro Fundación Telefónica donde se mostró el material relacionado con el proceso de creación y el registro de las obras.

Proyectos Centro Abierto 2009

  • “Orden Público” del artista cubano James Bonaechea (intervención en el Parque de la Democracia)
  • “La foto salió movida” de la artista peruana Sandra Nakamura (intervención de la fachada del Teatro Colón)
  • “Identidad” del artista argentino Fabián Nonino (instalación interactiva en la fachada del edificio de la Compañía Peruana de Teléfonos)
  • “Yo y San Martín” de la artista chilena María Francisca Sánchez (intervención en la Plaza San Martín)

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