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HYBRID HAPPENSTANCES (UNDER 40 DEGREES)

As part of the ISEA 2018 in Durban, South Africa, ATA has organized Hybrid Happenstances (40 degrees) workshops, with the support of the Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia. The aim is to develop Peruvian and South African cultural encounters mediated by art and technology to find connections and cross-pollinations. The workshops will be led by Cecilia Vilca and Francesco Mariotti, artists from different generations and working in different contexts. The main topics that will be discussed are: mobility of population (in and outside the countries), material culture, renaturalization and technological appropriation of high and low-tech solutions. Both artists will discuss their work processes and previous artwork and develop a community-based project along with the Durban community of artists, activists, scientists as well as general public. The workshops will result in installations by Cecilia Vilca and Francesco Mariotti later in the week.

About Francesco Mariotti “Fireflies Memorial” Workshop: http://ata.org.pe/2018/06/16/francesco-mariotti-isea-2018/

About Cecilia Vilca “Southern Identities” Workshop: http://ata.org.pe/2018/06/16/cecilia-vilca-isea-2018/

Workshop details at ISEA 2018 web: http://www.isea-international.org/isea2018/workshop/hybrid-happenstances-under-40-degrees/

“The Fireflies Memorial” workshop by Francesco Mariotti at ISEA 2018

The Fireflies Memorial is a Long-Term-Project. It is a homage to Environmentalists. The project consists of documents, objects, photography, video, installations, sculptures, conferences, paintings and other forms of audiovisual information and communication. This Workshop is organized by ATA with the support of the Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia, and is going to take place at ISEA 2018, the 24th International Symposium on Electronic Art, in June 23-30, 2018, Durban South Africa.

Participants:
Environmentalists and human rights supporters, artists, artisans, activists, members of indigenous communities, migrants and the general public.

What the expected outcomes are?
We don’t seek for finished artworks nor an exhibition, but the result will be shown evaluating the process, the collaborative and transdisciplinary work. We will be working on a small scale “hybrid garden” in by using local recycled materials as well as with some materials brought from Peru to develop a light and sound installation using recycled materials (such as PET bottles or similar plastic elements), LEDs and sound chips, combining technological elements in a natural space with the objective of raising awareness about nature, the environment and the recycling of industrial products.

Similar works from Francesco Mariotti can be found at:

http://mariotti.ch/en/expositions/2017/fireflies-memorial/
http://mariotti.ch/en/expositions/2013/matamilagros-en-punta-sal/
http://mariotti.ch/en/expositions/2013/milagros-y-flores-cuanticas/


SCHEDULE

SATURDAY, JUNE 23
10 a.m. – 6 p.m.
Venue: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Visit to local markets and artisan’s shops to buy the necessary material.  Visit to sites: Bulwer Park, Port and Beach. 

SUNDAY, JUNE 24
10 a.m. – 12 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Mariotti will present his previous works, such as Fireflies Factory and Fireflies Memorial and discuss with the participants on the possible exchanges that we can do between local cultures based in Perú and South Africa (in particular Durban) and the main emphasis of the idea behind Fireflies Memorial.

2 p.m. – 4 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Setting up the material and starting to build the necessary pieces.

MONDAY, JUNE 25
10 a.m. – 1 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Workshop continues.

TUESDAY, JUNE 26
Place:
KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
10 a.m. – 1 p.m.
Workshop continues (if necessary) 

THURSDAY, JUNE 28
Installation on the beach of the Hybrid gardens and renaturalization results.

About ISEA: http://www.isea-international.org/isea2018/

About Francesco Mariotti:

Mariotti is an artist of Swiss-Peruvian origin born in Bern in 1943 and lived since 1952 in Peru. In 1968, being only 25 years old, he was selected for the 4th Documenta in Kassel with the “Project Geldmacher-Mariotti”, one of the first interactive installations in the history of media art. He returned to Peru in the early 70s and was based between Lima and Cuzco where he developed several social and participatory projects returning to Switzerland in 1981. Mariotti’s works are linked with nature, both oral traditions and Andean and Amazonian myths. In an intent to relate his work towards developing social processes that may impact a community, he started building “hybrid gardens”, in which in collaboration with scientists, intent to renaturalise dump areas. The project aims to create an artificial habitat in a contaminated space that can accommodate a population of fireflies and demonstrate the link between inert matter and living matter, which not only generate a hybrid bond, but establish a dialogue and participation within a community. Mariotti can be regarded as one of the most influential figures in the initial history of media art in Latin America and internationally, more importantly, his work linked both Europe and Latin America in a dialogue and exchange. Furthermore, his current work on the renaturalization of dump areas works around a biotechnical process in which it takes into criteria specific biological ecosystems, allows the coexistence of the species that are locally nested, in this particular case, the larvae of fireflies. Thus, the current work of Mariotti intends to postulate to a new form of hybrid by reengineering biological ecosystems that are built from both the relation between the artificial (e.g.,LED lighting) and the natural (e.g., fireflies), leading to a novel stage to participatory and collaboratory work pursued by local residents and scientists.
Artist’s web: http://www.mariotti.ch/

Participants registration: atalabcultural@gmail.com; bookings@onair.com.za

 

“Southern Identities Laboratory” workshop by Cecilia Vilca at ISEA 2018

Workshop organized by ATA with the support of the Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia, which is going to take place at ISEA 2018, the 24th International Symposium on Electronic Art, June 23-30, 2018, in Durban South Africa.

SCHEDULE
“Southern Identities Laboratory”
by Cecilia Vilca

Participants: Open to artists, artisans, activists, scientists, members of indigenous communities, migrants and the general public.

SUNDAY, JUNE 24
10 a.m. – 4 p.m.
Venue: KZNSA GALLERY & PARK
Field work session with participants whose purpose is to revisit the city of Durban.

Suggested places:
– A community that safeguards Zulu knowledge, preferably that includes an artisan production center, beliefs, temple, dances. This Zulu heritage could be even mixed. It would be preferable if this community is not a native reserve.
– Juma Mosque
– Hindu temple Alayam

MONDAY, JUNE 25
10 a.m. – 1 p.m
Venue: DUT City Campus
First part:
Deconstruction of Jiriabe Kené Project: Premises, methodology and process.
Second part: Work session with participants. 

TUESDAY, JUNE 26
10 a.m. – 1 p.m
Place: DUT City Campus
Work session with participants: Ideas review and processes development.

THURSDAY, JUNE 28
Time: to be defined
Place: The beach
Southern Identities Laboratory results: Processes are opened up to the point where they have been developed.

About ISEA: http://www.isea-international.org/isea2018/

About Cecilia Vilca:

She holds a Master’s Degree in Digital Arts from the Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Spain and a Graphic Design Degree from School of Design Toulouse-Lautrec, Lima, Peru. She earned a grant awarded in GIS and Atlas Design at Faculty of Geo-Information Science and Earth Observation (ITC)-University of Twente, The Netherlands. She performs her artistic activity with technology in speech and materialization, and explores its relationship with gender, society and nature. Her projects range from those that are built with public participation and interactivity, which reflect through and from the massive technological devices to those that combine scientific methods such as electron microscopy and cartography. Projections, installations and applications that reveal through the technology, procedures, behaviors and information that we believe natural or that we do not perceive at first sight. This aspect of technology is fundamental to her and constitutes her poetics, a poetic of revelation. She has a deep commitment to the cultural heritage of his country Peru. In that sense she has founded and is in charge of PatriaLab a division of MyAP (Electron microscopy laboratory) dedicated to develop this kind of projects. Lately she has an approach in living heritage and communities, as well as to work with performers and movement. She is interested in interdisciplinary projects with teams from different countries and professional background. She has exhibited organized exhibitions and lectured in Peru, Mexico, Bolivia, Argentina, Spain, Cuba, Chile, Norway, Brazil and Colombia.

Artist’s web: http://ceciliavilca.com/

Participants registration: atalabcultural@gmail.combookings@onair.com.za

Laboratorio del riesgo

LABORA

Emiliano Rodriguez Nuesch es director de Pacífico (www.pacifico.la), compañía de innovación que trabaja en el campo de desastres, emergencias y ciudades inteligentes. Junto con el Espacio Fundación Telefónica Lima hemos organizado un ciclo de actividades bajo el título “Laboratorio del riesgo” en las que se explorarán las invenciones extremas que nacen como respuesta a fenómenos extremos como desastres, emergencias y ciber amenazas. Todas las actividades se realizarán en el Espacio Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, 28004 Lima, Peru).

CONFERENCIA

Conferencia: Laboratorio del riesgo
Miércoles 23 de setiembre | 7:00 p.m.
Ingreso libre

En esta charla, Emiliano presentará el Laboratorio del Riesgo y expondrá casos de innovación de Pacífico: uso de celulares para detectar terremotos, devices de supervivencia y plataformas inusuales como el turismo tóxico. Exploraremos formas de usar la creatividad, la innovación y el diseño para fortalecernos en un mundo inseguro y donde aprenderemos sobre datamotos, amuletos high tech, algoritmos y robots que salvan vidas, ayuda humanitaria digital, ciber-defensa personal, turismo tóxico, webs anónimas, webs transparentes y otras ideas geniales para momentos terribles.

Riesgo'-resiliencia

Conversatorio: “Riesgo: resiliencia y participación ciudadana” 
Jueves 24 de septiembre | 7:00 p.m
Ingreso libre

Un panel compuesto por innovadores de diversas disciplinas en el que conversaremos sobre formas de usar la creatividad y las nuevas tecnologías para fomentar la participación ciudadana y fortalecernos frente a amenazas. Trataremos temas como resiliencia urbana, sensores comunitarios, ciber seguridad ciudadana y riesgo multi-sistémico.

Taller: Laboratorio del riesgo
Sábado 26 de septiembre | 11:00 a.m.
Inscripción web

Una experiencia en la que aprenderemos a construir herramientas digitales para fortalecernos frente a amenazas. Aprenderemos a construir un sismógrafo conectado a Twitter y un sensor de bajo costo para detectar contaminación. Cupos limitados.

 

UNA MAYORÍA EN EL MUNDO: Imágenes de Shahidul Alam

Shahidul Alam, fotógrafo y escritor de Bangladesh, estableció el galardonado Drik Picture Library, Instituto Fotográfico de Bangladesh; Pathshala, Instituto Sur Asiático de la Fotografía; la agencia de fotografía DrikNews; y Banglarights, el portal de los Derechos Humanos de Bangladesh. Su obra ha sido expuesta en museos líderes, incluyendo el MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, el Royal Albert Hall de Londres y el Centro Georges Pompidou de París.

Es la única persona no occidental que presidió el prestigioso jurado internacional de la World Press Photo, considerada las Naciones Unidas de la fotografía. Ha recibido numerosos premios internacionales y fue el primer asiático en recibir el prestigioso Premio Internacional Mother Jones de fotografía documental. Además es fundador de la agencia global de fotografía Majority World, el más importante acervo de trabajos de fotógrafos de Asia, África, América Latina y el Medio Oriente.

Shahidul Alam self portrait on Dhanmondi rooftop 6838
UNA MAYORÍA EN EL MUNDO: Imágenes de Shahidul Alam se presenta como parte de las actividades de la II Bienal de Fotografía de Lima

La retrospectiva de Shahidul Alam ha sido curada por José-Carlos Mariátegui y Jorge Villacorta y se exhibirá desde el 21 de abril hasta el 18 de mayo, en el tercer piso de Casa Rímac (Jr. Junín 323, Centro Histórico de Lima), de martes a domingo de 10:00am a 8:00pm. La apertura se llevará a cabo en presencia del artista, el día lunes 21 de abril a las 8:00pm

Asimismo, el reconocido fotoperiodista realizará las siguientes actividades en el Centro de la Imagen:

  • Conferencia: Fotoperiodismo en el s. XXI

Martes 22 – 8:00pm / Ingreso libre

  • Conferencia: Sobre la obra de Shahidul Alam

Miércoles 23 – 7:00pm / Ingreso libre

  • Taller: Fotoperiodismo en el s.XXI

Martes 22 – 8:00am / Las inscripciones están abiertas en el Centro de la Imagen, en informes@centrodelaimagen.edu.pe o en el 444-6999.

Blog de Shahidul Alam
Nota de prensa

Shipbreaking workers carrying metal sheet 0994 2008
Fishermen in Dal Lake 9223 2008
woman cooking on rooftop f1 r21 fm17
Blind boy in Gafurgaon

Alessandro Ludovico: Arte de los Nuevos Medios y Evolución de las Publicaciones

Alessandro Ludovico, reconocido artista medial y hacktivista viene a Escuelab a presentar una charla y un taller sobre nuevos medios en el arte y la evolución de las publicaciones.

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Sábado 20 de abril
Charla de arte digital y edición tradicional / digital, incluyendo Amazon Noir (de la trilogía Hacking Monopolism)
En esta era post-digital, la tecnología digital ya no es un fenómeno revolucionario sino una parte normal de la vida cotidiana. La mutación de la música y el cine en bits y bytes, descargas y streams ya se da por sentado. Para el mundo de libros y revistas sin embargo, esta transformación no ha hecho más que empezar. Sin embargo, la visión de esta transformación está lejos de ser nueva. Durante más de un siglo ya, los artistas de vanguardia, activistas y tecnólogos han estado anticipando el desarrollo de la edición en red y electrónica. Aunque en retrospectiva los informes de la muerte del papel eran muy exagerados, la edición electrónica, se ha convertido sin duda en una realidad. ¿Cómo lo analógico y lo digital conviven en la era post-digital de la publicación? ¿Cómo harán la transición, mezcla y cruce?

Domingo 21 de abril
Desayuno/Taller de edición tradicional/digital y charla sobre el nuevo libro de Alessandro ‘Post-Digital Print’
Este taller explorará las herramientas para la impresión post-digital, el resultado de la investigación que se presenta en su nuevo libro y se analizarán algunas nuevas obras de arte que se ocupan de una nueva forma de considerar la publicación, también como una forma de arte.

 

Alessandro Ludovico es artista, crítico de medios y editor en jefe de la revista Neural desde 1993. Ha publicado y editado varios libros, y ha dado conferencias en todo el mundo. Es uno de los fundadores de la organización Mag.Net (Electronic Publishers Cultural). También se desempeñó como asesor para el Documenta 12’s Magazine Project. Ha sido investigador invitado en la Academia Willem De Kooning en Rotterdam y es profesor en la Academia de Arte de Carrara. Es uno de los autores de la trilogía del Hacking Monopolism de obras de arte (Google Will Eat Itself, Amazon Noir, Face to Facebook).

Este proyecto fue posible gracias al apoyo de   FfAI-logo-web

Interactivos? Lima ’09: Magia y Tecnología

La magia y el ilusionismo siempre han ido de la mano de la tecnología; desde la mecánica, los engranajes y los juegos ópticos y de espejos, pasando por la incorporación de la electricidad y de la imagen cinematográfica, hasta llegar a las tecnologías digitales: realidad aumentada, reality hacking, objetos reactivos, entornos inmersivos, etc.

El taller proponía inspirarse en las estrategias de la magia para, utilizando recursos tecnológicos antiguos y nuevos, construir de manera colectiva piezas de software e instalaciones interactivas que planteen una revisión del escenario habitual de los números de magia, marcados por una separación muy clara entre el mago y los espectadores.

Se seleccionaron proyectos que posteriormente desarrollaron piezas de software e instalaciones interactivas que planteaban una revisión del escenario habitual de los números de magia.

El taller fue dirigido por Julian Oliver (Nueva Zelanda/España), Clara Boj (España), Diego Díaz (España), y Kiko Mayorga (Perú). Los proyectos seleccionados fueron:
– La fuerza en tus manos, de Katya Álvarez (México)
– abracadabra pata, de Carles Gutiérrez (España)
– Mesa Juliana, de Julián Pérez y Julio Lucio (España)
– Rainbows, de Kyd Campbell (Canadá – Alemania)
– Frame Seduction, de Pierre Proske (Australia – Austria)
– Mestre das Sombras, de Ricardo Nascimento (Brasil – Austria)
– Tiempo Maleable, de José Castro (Argentina)
– MASA, de Andrea Sosa y Rolando Sánchez (Argentina- Perú)

Interactivos?