Archivo de la etiqueta: Fundación Telefónica del Perú

Laboratorio del riesgo

LABORA

Emiliano Rodriguez Nuesch es director de Pacífico (www.pacifico.la), compañía de innovación que trabaja en el campo de desastres, emergencias y ciudades inteligentes. Junto con el Espacio Fundación Telefónica Lima hemos organizado un ciclo de actividades bajo el título “Laboratorio del riesgo” en las que se explorarán las invenciones extremas que nacen como respuesta a fenómenos extremos como desastres, emergencias y ciber amenazas. Todas las actividades se realizarán en el Espacio Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, 28004 Lima, Peru).

CONFERENCIA

Conferencia: Laboratorio del riesgo
Miércoles 23 de setiembre | 7:00 p.m.
Ingreso libre

En esta charla, Emiliano presentará el Laboratorio del Riesgo y expondrá casos de innovación de Pacífico: uso de celulares para detectar terremotos, devices de supervivencia y plataformas inusuales como el turismo tóxico. Exploraremos formas de usar la creatividad, la innovación y el diseño para fortalecernos en un mundo inseguro y donde aprenderemos sobre datamotos, amuletos high tech, algoritmos y robots que salvan vidas, ayuda humanitaria digital, ciber-defensa personal, turismo tóxico, webs anónimas, webs transparentes y otras ideas geniales para momentos terribles.

Riesgo'-resiliencia

Conversatorio: “Riesgo: resiliencia y participación ciudadana” 
Jueves 24 de septiembre | 7:00 p.m
Ingreso libre

Un panel compuesto por innovadores de diversas disciplinas en el que conversaremos sobre formas de usar la creatividad y las nuevas tecnologías para fomentar la participación ciudadana y fortalecernos frente a amenazas. Trataremos temas como resiliencia urbana, sensores comunitarios, ciber seguridad ciudadana y riesgo multi-sistémico.

Taller: Laboratorio del riesgo
Sábado 26 de septiembre | 11:00 a.m.
Inscripción web

Una experiencia en la que aprenderemos a construir herramientas digitales para fortalecernos frente a amenazas. Aprenderemos a construir un sismógrafo conectado a Twitter y un sensor de bajo costo para detectar contaminación. Cupos limitados.

 

Arte y Óptica: La velocidad de las comunicaciones

Muestra realizada en convenio con Espacio Fundación Telefónica, abierta al público desde el 10 de mayo hasta el 18 de agosto.

Todo arte visual es óptico, pero algunas formas de arte se dirigen hacia la luz.

 Todos nuestros lentes y pantallas comparten una sola característica: buscan controlar la luz. La luz crea el espacio y la forma, pero a medida que lo hace rebota, refleja, refracta, difunde sus longitudes de onda y duraciones, cambiando en infinita complejidad. Necesitamos luz, pero queremos controlarla. Con la amplificación química de fotografías o el orden rígido de los receptores en la captura de imágenes digitales, sostenemos la luz para nuestros propósitos. Nuestras pantallas de televisión,  así como las pantallas de nuestros ordenadores, le dan forma a la luz en filas y rangos. Los protocolos de transmisión sacan al tiempo fuera de la ecuación: exigimos lo instantáneo. La luz está en todas partes, organizada en las tecnologías ópticas.

 Nuestros artistas trabajan con la luz que lleva a estas imágenes. Ellos deshacen el tejido de imágenes, despliegan las superficies impenetrables, desempacan el contenido de las cajas negras donde guardamos los motores de la creación de imágenes.

Sean Cubitt 
Curador

 

_MG_8546 _MG_8547 _MG_8550 _MG_8558 _MG_8565 _MG_8751

 

Los artistas y las obras que conforman esta muestra son:

Francesco Mariotti
Milagros y flores cuánticas (Perú – 2013)
Delyside (Perú – Suiza / 2012)

Gina Czarnecki
Nascent (Australia – 2005)

Daniel Crooks
Pan No.6 (of clocks and steps) (Australia – 2007)

Eugenio Dittborn
El Blériot de Acevedo en el Bío-Bío, Pintura Aeropostal No. 132 (Chile – 2000)

Francisco Tropa
Scenario (linterna # 4) (Portugal – 2011)

David Connearn
Retinal ce 2013 [405 line interlace] (Reino Unido – 2013)

Mona Hatoum
So much I want to say (Canadá – 1983)

Jim Campbell
Ambiguous Icon 5 Running Falling (Estados Unidos – 2000)

Susan Collins
Glenlandia (Escocia / 2005 – 2006)

Observatorio de la Estación de Harvard en Arequipa
Colección de fotografías de Jorge Villacorta y Andrés Garay Albújar desde el observatorio de la estación de Harvard en Arequipa (Perú / 1888-1927)

Más fotos

Centro Abierto 12

En años recientes se han desarrollado diversos proyectos que permiten identificar una voluntad de recuperación del Centro Histórico de Lima, convirtiéndolo en un foco de atención dentro de un marco cultural renovado con un gran potencial para la articulación de acciones artísticas contemporáneas.

Bajo esta perspectiva, desde el año 2009 Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima (MALI) han presentado intervenciones urbanas realizadas por artistas residentes en América Latina que han sido seleccionados a través de la convocatoria Centro Abierto. Intervenciones de sitio específico en el Centro Histórico de Lima.

En su tercera edición, Centro Abierto ha pasado de ser exclusivamente una convocatoria abierta, a un proyecto curatorial que combina la participación de cuatro creadores invitados a desarrollar intervenciones de sitio-específico, las cuales fueron presentadas junto a una pieza seleccionada a través de la convocatoria. La presentación de los proyectos tuvo lugar del 8 al 17 de junio de 2012.

El ciudadano de a pie en el centro de Lima pudo desplazarse entre la Plaza San Martín y la Plaza Mayor y encontrar en su recorrido trabajos relacionados con el pasado y presente de la ciudad, que en algunos casos crearon dislocaciones en su percepción cotidiana del espacio público. Mientras algunas intervenciones incidieron en aspectos históricos o acaso míticos de la configuración del centro y sus alrededores, otros exploraron sobre sus posibles futuros—ya sea desde una perspectiva más afín a la ciencia ficción o desde una aproximación poético-conceptual—, invitando a los transeúntes a imaginar nuevos modos de entender nuestro entorno urbano. El objetivo de Centro Abierto 2012 es que los artistas invitados planteen obras que estimulen nuevas maneras de entender las intervenciones artísticas en el espacio público, más allá de ideas tradicionales que restringen la noción de arte público al monumento.

El equipo curatorial para esta tercera edición estuvo integrado por Tatiana Cuevas, curadora independiente; Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI; y Jorge Villacorta, curador independiente y presidente de ATA, quienes conformarán a su vez el comité de selección, junto con Pedro Pablo Alayza, sub gerente de cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima y Lucía García de Polavieja, gerente de proyectos culturales de la Fundación Telefónica.

Artistas invitados

  • Teresa Burga (Iquitos, 1935) *
  • Raimond Chaves (Bogotá, 1963) y Gilda Mantilla (Los Ángeles, 1967)
  • Elio Martuccelli (Lima, 1968)
  • Héctor Zamora (México D.F., 1974)

* Recuperación de un proyecto de 1978-79

2012CAMontaje5

2012CAMontaje25

2012CAMontaje28

Más fotos

Página Oficial

Centro Abierto 10

Al igual que en Centro Abierto 09, Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima (MALI) realizaron una convocatoria para intervenir el Centro Histórico de Lima. A diferencia del año anterior, los trabajos seleccionados fueron cinco. Los cinco trabajos, elegidos entre los 137 proyectos presentados por artistas individuales y colectivos provenientes de 11 países de la región, se exhibieron del 22 de octubre al 1ero de noviembre en la Plaza San Martín, el Parque de la Democracia, el Jr. de la Unión, Pasaje Encarnación y en el Teatro Colón, locación que se mantuvo en reserva hasta el día de la inauguración.

Proyectos Centro Abierto 2010

  • “Cortina de Humo” del Colectivo MD (Perú), aislará al Parque de la Democracia con una cortina de vapor que le ofrecerá al ciudadano un momento en el que su atención estará desviada del contexto actual.
  • “Héroes” del Colectivo Andrea Sosa y Rolando Sánchez (Argentina y Perú), quienes reemplazarán, simbólicamente, la estatua de San Martín por la figura de personas de a pie, que habitan contemporáneamente el espacio cotidiano, en el territorio de la Plaza San Martín y sus alrededores.
  • “Invasión Verde” del Colectivo POP UP + Claudia Ampuero (Perú), devolverá el sentido público al Pasaje Encarnación, al convertirlo en una gran alfombra verde con mobiliario hecho de césped natural.
  • “Los Palcos del Descubridor” del Colectivo Retrofuturo (Perú), intervendrá el Teatro Colón con la intención de invitar a la reflexión sobre la importancia del patrimonio histórico cultural.
  • “Silencio_espacio” del Colectivo F.D.A.C.M.A. – Fundación para la Difusión del Arte Contemporáneo en el Mercosur y Alrededores (Argentina y Chile), consiste en la construcción de una cabina acústico – aislante en la esquina de la cuadra 8 del Jirón de la Unión que permite al caminante interactuar con la parte histórica de la ciudad desde un lugar acústico y, de esta manera reflexionar sobre cómo lo que oímos puede determinar la forma en que percibimos y sentimos un espacio.

iv2

se1

he1

Más fotos

Página Oficial

 

VIDEO XXI: Colección Lemaitre

VIDEO XXI
Colección Lemaitre
7.07.2010

El video es la principal manifestación cultural en el campo de las imágenes en movimiento del siglo XXI. VIDEO XXI presenta por primera vez en América Latina los videos de la Colección de Jean-Conrad e Isabelle Lemaitre, una de las más reconocidas selecciones de video arte internacional. La colección pone énfasis en artistas recientes que producen video tanto en Europa como en Medio Oriente, Asia y América Latina. El video es un medio creativo que los artistas han utilizado desde los años 60 y que en la última década ha tenido una expansión significativa.  Ha hecho posible que países que antes no formaban parte de la escena internacional se hagan visibles gracias a la obra de sus artistas.  Es por eso que es hoy el principal formato de museos y bienales contemporáneas.

VIDEOXXI se conformó de 23 trabajos de video que por primera vez fueron mostrados en Perú.  Los artistas participantes de VIDEOXXI en el Centro Fundación Telefónica fueron: Aernout Mik (Holanda), Joao Onofre (Portugal), Bojan Sarcevic (Bosnia), Nicolaj Larssen (Dinamarca), Dominique González Foerster (Francia), Steve McQueen (Inglaterra), Yto Barrada (France/Morocco), Mark Wallinger, (Inglaterra), Christoph Rutimann (Suiza); y en el MALI: Gillian Wearing (Inglaterra), Hassan Khan (Egipto), Yang Fudong (China), Atlas Group (Lebanon), Sebastian Díaz Morales (Argentina), Astrid Nippoldt (Alemania), Sigalit Landau (Israel),  De Rijke de Roij (Holanda), Rachel Reupke (Inglaterra),  Mario García Torres (México), Fabien Giraud (Francia), Arthur Kleinjan (Holanda), Sébastian Caillat (Francia), Yael Bartana (Israel).

6. McQueen

11. Skipping Arthur Kleinjan

4. Nicolaj Larssen, My cat and I 01

Video XXI1 a

Más fotos:
Centro Fundación Telefónica
MALI

Centro Abierto 09

En años recientes se han desarrollado diversos proyectos que permiten identificar una voluntad de recuperación del Centro histórico de Lima, convirtiéndolo en un foco de atención dentro de un marco cultural renovado con un gran potencial para la articulación de acciones artísticas contemporáneas.

Desde esta perspectiva, Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima (MALI) presentan en el marco de la Gran Semana de Lima, intervenciones urbanas de artistas latinoamericanos seleccionados en la convocatoria “Centro Abierto. Intervenciones de sitio específico en el Centro Histórico de Lima”.

Los cuatro trabajos, elegidos entre más de 170 proyectos presentados por artistas de 11 países de la región, fueron apreciados del 23 de octubre al 1ero de noviembre en la Plaza San Martín, el Teatro Colón, el Parque de la Democracia y la fachada del edificio de la Compañía Peruana de Teléfonos. Luego, del 30 de octubre al 31 de enero se realizó una exposición en el Centro Fundación Telefónica donde se mostró el material relacionado con el proceso de creación y el registro de las obras.

Proyectos Centro Abierto 2009

  • “Orden Público” del artista cubano James Bonaechea (intervención en el Parque de la Democracia)
  • “La foto salió movida” de la artista peruana Sandra Nakamura (intervención de la fachada del Teatro Colón)
  • “Identidad” del artista argentino Fabián Nonino (instalación interactiva en la fachada del edificio de la Compañía Peruana de Teléfonos)
  • “Yo y San Martín” de la artista chilena María Francisca Sánchez (intervención en la Plaza San Martín)

th_fm2

th_op2

th_id3

Más fotos

Página Oficial

 

VIDEOJUEGOS// Historias Lúdicas, Aventuras Insólitas

El Centro Fundación Telefónica y Alta Tecnología Andina (ATA), en colaboración con la Fundación Mondriaan (Holanda), presentaron: “Videojuegos: historias lúdicas, aventuras insólitas”. Esta exposición examina cómo el juego, el arte y la fantasía generan nuevos encuentros entre personas, al mismo tiempo que producen nuevas dinámicas de relación entre los jugadores, el espacio virtual y el mundo exterior.

Los proyectos expuestos estuvieron inspirados en videojuegos que muestran una realidad virtual y varían desde obras con monitores e instalaciones, hasta intervenciones y performances. En el contexto de hoy pueden ser vistos como diálogos creativos sobre qué significa el juego. Las obras exploraron los intercambios e influencias de lo virtual a lo real, proponiendo nuevas narrativas y alentando la sociabilidad, colaboración y creatividad. La exposición recorrió el mundo del juego como un espacio público donde nuestras “palabras” pueden ser dichas por los avatares o las acciones; y reta a los jugadores con sorprendentes modos de participación, donde las metas del juego deben ser descubiertas y las reglas pueden romperse.

Obras

  • The Path de Tale of Tales (Bélgica, 2009)
  • Flower de thatgamecompany (EE.UU., 2009)
  • The Night Journey de Bill Viola & USC EA Game Innovation Lab (EE.UU., en progreso)
  • The Salt Satyagraha Online: Gandhi’s March to Dandi in Second Life de Joseph DeLappe (EE.UU., 2008)
  • Head de Julian Oliver (Nueva Zelanda/España, 2008)
  • Amagatana de Yuichiro Katsumoto (Japón, 2006 – 2009)
  • ToyGenoSonic de Ludic Society (Austria/ Suiza/ Holanda, 2009)
  • The Girlfriend Experience de Martin Butler (Holanda, 2008)
  • Tagtool de Markus Doninger – OMA Internacional (Austria, 2006 – 2009)
  • Level sounds like devil (BabyInChrist vs. His Father, Mayo 2006) de Eddo Stern (EE.UU.,  2006)
  • DefaultProperties(); de Brody Condon (EE.UU., 2006)

6452_1039438604897_7750273_n

6452_1039439084909_7652742_n

6452_1039439724925_4546551_n

Más fotos

 

BLIP! Shop-Floor

Shop-Floor (enero 2008), no fue una exposición, fue una situación que presentó procesos de elaboración de obra. Shop-Floor acogió durante 4 semanas a un cierto número de los asistentes a los talleres D.I.Y., entre los que se cuentan jóvenes ingenieros y creadores interesados en explorar un terreno caracterizado como experimental en el arte contemporáneo, con miras a que concreten proyectos personales inspirados por los talleres D.I.Y. La selección de los proyectos a ser desarrollados en Shop-Floor estará a cargo del Ingeniero Electrónico Enrique Mayorga, Jonah Brucker-Cohen, artista electrónico e investigador norteamericano, y Jorge Villacorta, curador de arte contemporáneo y presidente de Alta Tecnología Andina.

BLIP! I/O: Informatico-Obsoleto

La muestra I/O: Informatico-Obsoleto (noviembre-diciembre 2007) reunió proyectos de artistas internacionales activos en el campo del arte electrónico y acostumbrados a trabajar con tecnología obsoleta, y conferir un valor agregado a lo que en tantos lugares sería basura electrónica. Trabajan a partir de conceptos que implican el rescate de artefactos en desuso, que mediante el reciclaje pueden ser liberados de un destino impuesto por la tecnología. Los artistas participantes fueron Jonah Brucker-Cohen (EEUU), con Alerting Infrastructure (Infraestructura en Alerta) y SpeakerPhones (FonoParlantes); Ken Rinaldo (EEUU), con un proyecto de los años 80 titulado CyberSqueaks (CiberChillidos); Roger Ibars (España) mostrará Hardwired Devices (Dispositivos Recableados); Gilberto Esparza (México), sus Parásitos Urbanos (uno de ellos vivirá por un breve tiempo colgado entre dos postes en el cruce de las avenidas Arequipa y Alejandro Tirado); Leandro Nuñez (Argentina) presentó la instalación Propagaciones y Jürg Lehni (Suiza), la instalación Apple Talk. Estos artistas estarán acompañados por los peruanos José Carlos Martinat y Enrique Mayorga, quienes han preparado una adaptación del proyecto de Martinat, Estereo Realidad 2.

Nov20_inauguraBlip 004

Nov20_inauguraBlip 087

Nov20_inauguraBlip 056

Más fotos

 

BLIP! Robótica de Reciclaje

En el arte visual contemporáneo, dentro de su vertiente experimental, hay un campo de creación vinculado al uso de aparatos simples y baratos (low tech), cuando no obsoletos, para desarrollar nuevos objetos de índole artística y con eco social, en los que se detecta una sorprendente alianza con la electrónica y la robótica.

Alta Tecnología Andina y el Centro Fundación Telefónica colaboraron en “BLIP! Robotica de Reciclaje”, proyecto que mezcló el uso de aparatos electrónicos e informática reciclada para generar nuevos objetos artísticos, que son híbridos impactantes, desconcertantes y/o divertidos.

BLIP! comprendió exhibiciones, conferencias, talleres, producción de obras a la vista del público (shop-floor) y performances robóticas durante los meses de noviembre y diciembre de 2007, y enero, febrero, marzo de 2008. BLIP! presentó al público una selección de propuestas experimentales, extranjeras y nacionales, que usan tecnología digital y chatarra electrónica, para intervenciones urbanas, instalaciones basadas en entes autónomos, y performances robóticas.

El proyecto se desarrolló en tres etapas:

BLIP! I/O: Informatico-Obsoleto

BLIP! Shop-Floor

BLIP! A/V: Automático Versátil

Nota de prensa aquí