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Sonidos Esenciales: Miguel Flores “PRIMITIVO” (1981)

REEDICIÓN DE OBRA PIONERA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA PERUANA: MIGUEL FLORES – PRIMITIVO (1981), FINALMENTE EN CD GRACIAS A BUH RECORDS, CON EL APOYO DE ALTA TECNOLOGÍA ANDINA

MIGUEL FLORES - PRIMITIVO
 

Miguel Flores, es junto a músicos como Arturo Ruiz del Pozo, Luis David Aguilar o Manongo Mujica, uno de los representantes más importantes de ese periodo que va de mediados de los 70s a mediados de los 80s, en donde la experimentación musical en el Perú, aunó las modernas técnicas de composición de la música de vanguardia con la búsqueda de un sonido ancestral.

Baterista y multi instrumentista, iniciado en el mundo del rock a fines de los 60s con agrupaciones como Los Loops, The Image, y en particular con Pax, emblemática banda de hard rock de la década del 70, Miguel Flores inició sus investigaciones con el folklore hacia 1974, con el grupo Ave Acústica, que incorporaba técnicas musicales no convencionales. Era una época de fuerte promoción del folklore, como consecuencia de las políticas del gobierno nacionalista de Juan Velasco Alvarado. La aparición de los Talleres de la Canción Popular, dirigidos por Celso Garrido-Lecca en 1974, fue decisiva para la gestación de una nueva generación de agrupaciones de folclore y nueva canción. En dicho contexto, y tras su alejamiento de Pax, Miguel Flores empezó a profundizar tanto en su interés por el folklore como también en la experimentación sonora y el free jazz, siendo su intento rechazado por todos los frentes por intentar fusionar lo que se consideraba no debía fusionarse.

A su retorno a Lima, tras una intensa gira realiza a Japón, en 1980, Miguel Flores es convocado por la bailarina Luciana Proaño para componer la banda sonora de su nuevo espectáculo de danza contemporánea llamado “Mitos y Mujeres”. Para su realización Miguel Flores convocó a los músicos Corina Bartra, Arturo de la Cruz, Manuel Miranda y Abelardo Oquendo, quienes interpretaron composiciones que fusionaban el folklore con la psicodelia, el free jazz, la electrónica, la música tribal, y los cantos ashaninkas. Un sonido hipnótico que tendía un puente entre lo ancestral y la vanguardia, entre el espíritu del rock psicodélico, el free jazz y la pura experimentación sonora.

El registro en estudio de lo que fue la banda de sonido para “Mitos y Mujeres” se había mantenido guardada por más de treinta años. Hoy ve por primera vez la luz en edición de CD.

Forma parte de la Colección Sonidos Esenciales, editado por Buh Records, con el apoyo de Alta Tecnología Andina.

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Informes y pedidos a:
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com
9997819862

Rasheed Araeen en Lima

Mira el mini documental completo:


Watch the English version of the short documentary here

Rasheed Araeen (1935) es un reconocido artista conceptual pakistaní radicado en Londres. Es una de las voces más importantes en el mundo del arte en tratar el tema de la identidad de los artistas del Tercer Mundo. Es, además, fundador de la revista Tercer Texto (Third Text), publicación pionera en la que se expande la perspectiva sobre la visión del arte y la cultura en zonas poco representadas del mundo.

En el mes de octubre de 2013, Araeen visitó el Perú para presentar su trabajo Zero to Infinity (Del Cero al Infinito) obra conceptual que se realiza con la participación de la comunidad. La obra muestra que es posible enfrentar y desafiar la visión establecida de las cosas o el status quo, y desafía las estructuras jerárquicas de la sociedad sin tener que recurrir a representaciones de la realidad. Es parte de la colección de la TATE Modern y recorrerá distintos puntos de Lima en el mes de octubre.

La primera presentación se llevará a cabo el día viernes 4 de octubre en el hall principal del Museo de Arte de Lima (MALI), a las 6:00pm. La obra permanecerá en el museo hasta el domingo 6 de octubre, y el 8 de octubre comenzará su recorrido hacia los Parques Zonales “Huáscar” (Villa El Salvador), “Huiracocha” (San Juan de Lurigancho) y “Cápac Yupanqui” (Rímac).  La presentación en el parque zonal “Huascar” contará con presencia del artista, y será a las 11:00 am. El proyecto comenzará con una charla/taller en el que Araeen explicará el marco conceptual/histórico de la obra. El artista participará en todo el proceso, a veces como el iniciador o conductor y a veces como espectador. También se involucrará a la audiencia en un debate oral y una discusión a lo largo del período la acción.

Rasheed Araeen además ofrecerá una charla en la que desarrollará los puntos principales de su investigación académica “El Arte de la Resistencia: Hacia un concepto de Nominalismo” el día lunes 7 de octubre en la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, en el Centro Cultural Ccori Wasi. La charla condensa buena parte del trabajo de investigación que ha venido realizando sobre poscolonialismo y nominalismo en el arte contemporáneo, principalmente asociado a las creación en zonas poco representadas y su relación con los sistemas de poder global.

Escuchar el audio de la conferencia aqui.

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Textos Básicos (traducidos al español)

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Este evento ha sido posible gracias a la gestión de Alta Tecnología Andina (ATA), el auspicio de FfAI y la colaboración del Museo de Arte de Lima (MALI), la Universidad Ricardo Palma, la Municipalidad Metropolitana de Lima y el Servicio de Parques de Lima (SERPAR).

AGENDA
Viernes 4 de octubre, 6:00pm: MALI – Presentación de Zero to Infinity.
– Lunes 7 de octubre, 7:00pm: Centro Cultural Ccori Wasi (Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, Av. Arequipa Nº 5198, Miraflores) – Charla “El Arte de la Resistencia: Hacia un concepto de Nominalismo”.
Martes 8 de octubre, 11:00am: Parque Zonal Huáscar – Villa El Salvador – Presentación de Zero to Infinity.

TODAS LAS ACTIVIDADES SON DE INGRESO LIBRE.

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Más fotos aquí
Nota de prensa
aquí

 

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Antoni Muntadas en Lima

Considerado uno de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) regresa al Perú después de 13 años gracias a Alta Tecnología Andina (ATA) para presentar, en el Auditorio AFP Integra del MALI, un recorrido por los últimos diez años en su producción artística, así como para compartir los detalles de sus últimos proyectos.

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942)
La obra de Muntadas aborda temas sociales, políticos y de comunicación, así como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales analizando los canales de información y la forma en que éstos son utilizados para la diseminación de ideas o para la censura. Los proyectos de Muntadas asumen distintos medios y formatos como la fotografía, el vídeo, el internet, la instalación, la intervención en el espacio urbano o las publicaciones. Ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos.

Su obra ha sido exhibida y es parte de las colecciones permanentes de importantes museos como: Museo Guggenheim y MOMA. Ha participado en la Bienal de Venecia (incluyendo el Pabellón de España), París, São Paulo , Lyon, así como en la documenta de Kassel. También han exhibido su obra el museo del Jeu de Paume de París, el Berkeley Art Museum de California, el Musée Contemporain de Montreal, el MACBA de Buenos Aires y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

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Alessandro Ludovico: Arte de los Nuevos Medios y Evolución de las Publicaciones

Alessandro Ludovico, reconocido artista medial y hacktivista viene a Escuelab a presentar una charla y un taller sobre nuevos medios en el arte y la evolución de las publicaciones.

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Sábado 20 de abril
Charla de arte digital y edición tradicional / digital, incluyendo Amazon Noir (de la trilogía Hacking Monopolism)
En esta era post-digital, la tecnología digital ya no es un fenómeno revolucionario sino una parte normal de la vida cotidiana. La mutación de la música y el cine en bits y bytes, descargas y streams ya se da por sentado. Para el mundo de libros y revistas sin embargo, esta transformación no ha hecho más que empezar. Sin embargo, la visión de esta transformación está lejos de ser nueva. Durante más de un siglo ya, los artistas de vanguardia, activistas y tecnólogos han estado anticipando el desarrollo de la edición en red y electrónica. Aunque en retrospectiva los informes de la muerte del papel eran muy exagerados, la edición electrónica, se ha convertido sin duda en una realidad. ¿Cómo lo analógico y lo digital conviven en la era post-digital de la publicación? ¿Cómo harán la transición, mezcla y cruce?

Domingo 21 de abril
Desayuno/Taller de edición tradicional/digital y charla sobre el nuevo libro de Alessandro ‘Post-Digital Print’
Este taller explorará las herramientas para la impresión post-digital, el resultado de la investigación que se presenta en su nuevo libro y se analizarán algunas nuevas obras de arte que se ocupan de una nueva forma de considerar la publicación, también como una forma de arte.

 

Alessandro Ludovico es artista, crítico de medios y editor en jefe de la revista Neural desde 1993. Ha publicado y editado varios libros, y ha dado conferencias en todo el mundo. Es uno de los fundadores de la organización Mag.Net (Electronic Publishers Cultural). También se desempeñó como asesor para el Documenta 12’s Magazine Project. Ha sido investigador invitado en la Academia Willem De Kooning en Rotterdam y es profesor en la Academia de Arte de Carrara. Es uno de los autores de la trilogía del Hacking Monopolism de obras de arte (Google Will Eat Itself, Amazon Noir, Face to Facebook).

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