Archivo de la etiqueta: Jorge Villacorta

La Ley de la Ventaja – Programa Cultural de los Juegos Panamericanos Lima 2019

La Ley de la Ventaja
Historias y alusiones al deporte y resistencia en el audiovisual peruano

José-Carlos Mariátegui y Jorge Villacorta
Curadores

Culturaymi
Programa Cultural de los Juegos Panamericanos Lima 2019

Museo Metropolitano de Lima, Parque de la Exposición
Av. 28 Julio con Av. Garcilaso de la Vega, Lima

Fechas: del 3 al 31 de agosto 2019

LA LEY DE LA VENTAJA

HISTORIAS Y ALUSIONES AL DEPORTE Y RESISTENCIA EN EL AUDIOVISUAL PERUANO

Stories and references to sport and endurance in Peruvian audiovisual morh

Ernesto Leistenschneider/Raul Goyburu/Philippe Gruenberg/
Antonio Paucar/Janine Soenens/Daniel Jacoby

A lo largo de la historia del audiovisual experimental y el videoarte peruanos son pocos los trabajos que han tenido relación directa con el deporte. Esta selección busca confrontar material audiovisual histórico -con un énfasis social- con obras recientes -de carácter artístico- en un rango de más de cuatro décadas.

Las primeras obras audiovisuales datan de la primera mitad de los años 70, cuando el artista peruano Luis Arias Vera laboraba en el Instituto Nacional de Recreación, Educación Física y Deportes (INRED) y planteó proyectos como la “Maratón de Triciclos” y la “Carrera de Chasquis”. Junto con “Mi Cholo” de Philippe Gruenberg, intervención libre sobre la película de Bernardo Batievsky, estas tres obras denotan características de una época que tenía como marco la marginación social, frente a la cual se enarbolaba la reivindicación popular mediante la movilización y participación de la población. Estas obras se ponen en contraste con trabajos recientes de Daniel Jacoby (con Yu Araki), Antonio Páucar y Janine Soenens, los cuales nos refieren a lecturas nuevas, asociadas con temas deportivos y de resistencia.

José-Carlos Mariátegui y Jorge Villacorta
Curadores

Few works have been directly related to sports in the history of Peruvian experimental audiovisual work and video art. The purpose of this selection is to contrast historical audiovisual material, which has a social focus, with more recent work of an artistic nature over a span of over four decades.

The first-ever audiovisual works date back to the first half of the 1970s, when Peruvian artist Luis Arias Vera worked for the Peruvian Institute of Recreation, Physical Education and Sports (INRED) and proposed projects such as the “Maraton de Triciclos” (tricycle marathon) and the “Carrera de Chasquis” (Chasqui race). Together with “Mi Cholo” by Philippe Gruenberg, a free manipulation of Berdardo Batievsky’s film, these three works portray features of a time characterized by social marginalization. Vindication of the masses was promoted by means of mass mobilization and public participation. These works are contrasted with more recent films by Daniel Jacoby (with Yu Araki), Antonio Paucar and Janine Soenens, which lead us to new interpretations associated with sports and endurance issues.

Jose-Carlos Mariategui and Jorge Villacorta
Curators

Ernesto Leistenschneider

Maratón de Triciclos, 1976

11 min, 35mm transferido a Becatam digital / transferred to digital Becatam

Este “documental periodístico deportivo” presenta a trickleros -desde panaderos y heladeros a público en general- llegados de todo el país para competir en una maratón por el día del trabajador (1ro de Mayo) ida y vuelta desde el Campo de Marte a Vitarte con la participación y apoyo entusiasta de la ciudadanía.

This “sports journalistic documentary” introduces tricycle users, ranging from tricycle bread vendors and ice-cream sellers to the general public, arriving from all over Peru to compete in a marathon for Labor Day (May 1). The race covered the distance between Campo de Marte and Vitarte and back, with eager participation and support from the public.

Raúl Goyburu

Carrera de Chasquis, 1974-1975/2019

19 min, 35mm transferido a HD video / transferred to HD video

Documental transferido digitalmente y re-editado por el autor que permite entender la confluencia de los movimientos sociales, artísticos y deportivos en la época del Gobierno del General Juan Velasco Alvarado. La carrera de chasquis rescataba una práctica ancestral y congregó así a 4,700 corredores que atravesaron 970 pueblos y 2800 kilómetros, desde los andes a la costa del Perú, en 36 días.

A documentary digitally transferred and re-edited by its author. It explains the convergence of social, artistic and sports movements during the government of General Juan Velasco Alvarado. The chasqui race paid homage to an ancestral practice. It gathered 4700 runners, who traveled through 970 towns, along 2800 kilometers, from the Peruvian Andes to the coast, for over 36 days.

PhilippeGruenberg

Mi Cholo, 2004/2019 41 min, SD video

En mayo de 1972 se estrena la película “Cholo” dirigida por Bernardo Batievsky y referida al gran futbolista peruano Hugo “cholo” SotiL La película fue duramente criticada y tan solo se mantuvo una semana en cartelera convirtiéndose en un fracaso comercial. Tres décadas después, Gruenberg interviene la película original, editándola para resignificar mensajes y problemáticas que aún son de relevancia.

In May 1972, the film “Cholo” by Bernardo Batievsky was released. Its subject was Peruvian football great, Hugo “Cholo” SotiL The movie was heavily criticized and became a commercial bomb, remaining on show at cinemas for only a week. Three decades later, Gruenberg has manipulated the original film by editing it to provide new meanings to messages and problems which are still relevant today.

Antonio Paucar

Suspendido en la Queñua, 2014 27 min, HD video

Esta obra es representativa de las indagaciones del artista en los elementos que componen la cosmovisión andina y el vínculo natural entre el cuerpo y el pensamiento. El cuerpo del artista es suspendido en un Queñual -un árbol que crece en las regiones alto andinas- comunicándose con el hábitat natural, generando así lecturas simbólicas y culturales.

This is a representative work of the artists’ inquiries on elements making up the Andean world view and the natural link between body and thinking. The artist’s body is suspended on a Quertual, a tree growing in the Andean highlands, and he communicates with the natural world. This generates symbolic and cultural readings.

Janine Soenens

Keep in Touch, 2006 4 min, SD video

Un disparo da inicio a la carrera, donde la artista va de un extremo al otro de una pista de atletismo hasta su extenuación, matizada por un sonido ambiental que se transforma en un zumbido. Cada vez que llega a la meta, toca el suelo y dice “l’m sorry” (“lo siento”).

A shot starts a race where the artist runs back and forth from both ends of an athletics track, until she becomes exhausted. The environmental noise in the background gradually becomes a buzzing sound. Every time she reaches either end of the track, she touches the ground and says, “I’m sorry”.

Daniel Jacoby (con Yu Arahi)

Mountain Plain Mountain, 2018 21 min, HD video, Dolby Stereo

El documental observa los idiosincrásicos sonidos y ritmos del Ban’ei, una rara clase de carrera de caballos, que hoy se celebran únicamente en Obihiro, Japón. La obra registra las operaciones banales, inmóviles, contemplativas y rítmicas a medida que las voces emocionadas de los comentaristas se funden en un frenesí de galimatías.

This documentary offers an insight into the idiosyncratic sounds and rhythms of Ban’ei, a peculiar type of horse race which is now only held in Obihiro, Japan. The film records banal, motionless, contemplative and rhythmic actions as the commentators’ excited voices melt together into a pool of gibberish.

Curadores:

José-Carlos Mariátegui: Escritor, curador y emprendedor en cultura, nuevos medios y tecnología. Estudió Biología y Matemáticas Aplicadas. Maestría y Doctorado en Sistemas de Información e Innovación. Fundador de ATA. Ha sido curador de importantes exhibiciones de arte y tecnología a nivel internacional.

Jorge Villacorta: Crítico de arte y curador independiente. Titulado en genética. En paralelo a su actividad científica desarrolló un fuerte interés en la investigación en artes visuales contemporáneas en el Perú. En la actualidad es presidente de ATA.

 

El mañana fue hoy. 21 años de videocreación y arte electrónico en el Perú

[English follows]

Alta Tecnología Andina – ATA se complace en anunciar la publicación de El mañana fue hoy. 21 años de videocreación y arte electrónico en el Perú, una compilación de ensayos sobre las últimas dos décadas de videoarte y arte electrónico peruanos, editado por Max Hernández-Calvo, José-Carlos Mariátegui y Jorge Villacorta.

Esta edición bilingüe en inglés y español reúne una serie de ensayos y reflexiones sobre el videoarte en Perú durante las dos primeras décadas del siglo XXI, y el impacto general del arte de nuevos medios en el paisaje cultural, así como sus conexiones con otras disciplinas y con otras iniciativas regionales e internacionales. El panorama que presenta este importante esfuerzo de investigación, examina la rica y compleja trayectoria del desarrollo del video y el arte electrónico recientes en el Perú, desde sus inicios experimentales y precarios hasta su relevancia actual en la escena del arte contemporáneo local, a través de una fuerte representación de galerías y museos, y redes fluidas de distribución. En esta historia, tal como se examina en los ensayos del libro, el surgimiento de los festivales de video y arte electrónico en Perú es un momento clave en el establecimiento de una comunidad local de videoarte, que atrajo a artistas de diversos orígenes y formación. Al trazar los primeros años de los festivales, El mañana fue hoy destaca las contribuciones estéticas de una serie de artistas que, durante muchos años, fueron personajes de culto, aunque desconocidos. Pero el libro también reconoce el papel vital desempeñado por diversos proyectos y organizaciones que dieron forma al paisaje de los nuevos medios en Perú a través de sus múltiples esfuerzos. En ese sentido, como lo sugiere el título, ese nuevo día estético que se buscó durante la última década del siglo XX, efectivamente llegó a través de los esfuerzos combinados de muchos actores de la época, incluso si no se logró reconocer en ese momento. Otros temas que el libro aborda son el lanzamiento de concursos de videoarte, iniciativas regionales centradas en el medio, así como el desarrollo de prácticas y lenguajes específicos, como cine digital, animación, video- instalación y video-performance. El mañana fue hoy también incluye una línea de tiempo de la aparición del video / TV y el arte de los nuevos medios en Perú, desde 1939 hasta 2015, que ofrece un panorama claro y conciso de esta historia.

La publicación ha sido posible gracias al apoyo del Sistema de Información de las Artes en el Perú (INFOARTES) de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura del Perú y del Proyecto AMIL.

Sobre El mañana fue hoy algunos eminentes investigadores de los nuevos medios han señalado:

“Hoy la vibrante escena del video y las artes electrónicas de Lima y Perú es descrita y analizada por las personas que la presenciaron y la hicieron posible. Este fascinante libro describe un panorama lleno de inventos, no solo de video, animación, sonido y obras de arte interactivo, sino también de las infraestructuras y colaboraciones que surgieron para hacer posible su creación […] acciones de increíble originalidad cuyo valor se extiende a lo largo de décadas y más allá de las fronteras del Perú. Un compendio inestimable sobre cómo inventar un medio y una escena relevante”.

Sean Cubitt
Professor of Film and Television, Goldsmiths, Londres
Editor de la Serie Leonardo Books en MIT Press

 

La investigación realizada por Hernández, Mariátegui y Villacorta es un ejemplo jubiloso que ilumina el video y arte electrónico de las últimas décadas en América Latina […] revela una gama de artistas diversos e intrigantes, que apuntan a posibilidades que aún están por desarrollarse. El libro es la mejor prueba de que todavía hay mucho por investigar sobre el arte electrónico y su reciente y rica historia.”

Solange Farkas
Fundadora y Directora de Videobrasil

 

El mañana fue hoy salda con creces la deuda pendiente de producir una historia crítica y analítica de las artes electrónicas en diálogo y a tono con publicaciones de referencia que se han venido desarrollando en América Latina cumplimentando esta tarea ofreciendo un amplio panorama y fundamentado estudio del derrotero de las artes tecnológicas en el Perú. […] señala un partido conceptual e ideológico diverso al de las modas corporativas alrededor del arte y de las historias de la imagen en movimiento.

Jorge La Ferla
Profesor Titular de la Universidad de Buenos Aires

 

The Future Was Now. 21 Years of Video Art and Electronic art in Peru


Alta Tecnología Andina – ATA is pleased to announce the publication of The Future Was Now. 21 Years of Video Art and Electronic art in Peru, a compilation of essays on the past two decades of Peruvian video and electronic art, edited by Max Hernández-Calvo, José-Carlos Mariátegui and Jorge Villacorta.

This bilingual edition in English and Spanish gathers a number of essays and reflections on video art in Peru during the first two decades of the 21st century, and the general impact of new media art on the cultural landscape, as well its connections with other disciplines, and with other regional and international initiatives. The overview that this important research effort presents, examines the rich and complex trajectory of the development of recent video and electronic art in Peru, from its experimental and precarious beginnings to its current relevance in the local contemporary art scene, through strong gallery and museum representation, and fluid distribution networks.

In this history, as examined by the book’s essays, the emergence of the seminal Video and electronic art festivals in Peru is a key moment in the establishment of a local video-arts community, which attracted artists from diverse backgrounds and training. By charting the early years of the festivals, The Future Was Now highlights the aesthetic contributions of a number of artists who, for many years cultish yet obscure figures. But the book also acknowledges the vital role played by the various projects and organizations that shaped the new media landscape in Peru through their multiple efforts. In that regard, as the title suggests, that “aesthetic future” that was sought during the last decade of the 20th century, did indeed happen through the combined efforts of many actors of the time, even if unacknowledged at the time.

Other issues the book engages are the launching of video art competitions, regional initiatives focused on the medium, as well as the development of specific practices and languages, such as digital cinema, animation, videoinstallation and videoperformance.

The Future Was Now also includes a timeline of the emergence of video / TV, and new media art in Peru, from 1939 to 2015, offering a clear and concise panorama of this history.

Contributors include Mauricio Delfín, Reina Jara, Angie Bonino, Umberto Roncoroni, José Javier Castro, Elisa Arca, Enrique Mayorga, Beno Juárez, Lydia Haustein, Kathleen Forde, Sandra Lischi and Vera Tyuleneva, among others.

The publication has been possible thanks to the support of the Information System of the Arts in Peru (INFOARTES) of the Arts Directorate of the Ministry of Culture of Peru and of Proyecto AMIL.

 

Praises for The Future Was Now

The research conducted by Max, Jose-Carlos and Jorge is a joyful example on illuminating video and electronic art over the last decades in Latin America. Mapping projects and organizations that have shaped the landscape of new media in Peru, “The Future was now” reveals a range of diverse and intriguing artists, pointing possibilities that are still to be developed. The book is the best prove that there is still so much to investigate on electronic art and its recent and rich history.

Solange Farkas
Founder – Director
Associação Cultural Videobrasil

 

Now the vibrant video and electronic arts scene of Lima and Peru comes into focus, described and analysed by the people who were there, made it and made it possible. This entrancing book describes a scene bubbling with invention, not just of video, animation, sound and interactive artworks, but of the infrastructures and collaborations that had to be created to make it possible to make them. These networks and associations are artworks in themselves, experiments and performances of incredible originality whose value extends over decades and across territories far beyond Peru’s borders. An invaluable primer on how to invent a medium and a scene where it matters.

Sean Cubitt
Professor of Film and Television at Goldsmiths, University of London
Series editor for Leonardo Books at MIT Press

 

By proposing a broad and well-founded study of the course of the technological arts in Peru, The Future Was Now greatly contributes to produce a critical and analytical history of the electronic arts which is in dialogue and in tune with other publications that have been developed in Latin America. […] points out a conceptual and ideological party different from the corporate trends around art and the stories on the moving image.

Jorge La Ferla
Professor of Film and Media at Universidad de Buenos Aires

 

Puede adquirir la publicación en las siguientes librerías / Points of sale:

Lima, Perú

Librería Sur
Av. Pardo y Aliaga 683, San Isidro 15073
www.libreriasur.com.pe

Librería El Virrey
Calle Bolognesi 510
Miraflores, Lima 15074
(+511) 444 4141
www.elvirrey.com
email: pedidos@elvirrey.com

Librería COMMUNITAS
Av. 2 de mayo Nº 1684-90,
San Isidro Lima 15074
Tel: (51-1)222-2794
Email: atencionalcliente@communitas.pe
www.communitas.pe

Arequipa, Perú
Pucara Bulls
Campo Redondo 102,
Arequipa 04001
https://goo.gl/maps/qw5h3FpLnHVp3qQz9

Cusco, Perú
La Dragona, Club cultural – Librería
Calle Arequipa 159,
Cusco 08000

Madrid, España

La Central (Museo Reina Sofía)
Ronda de Atocha, 2, 28012 Madrid
www.lacentral.com/museoreinasofia

Londres, Reino Unido

Marcus Campbell Art Books
43 Holland Street, London SE1 9JR
email: info@marcuscampbell.co.uk
www.marcuscampbell.co.uk

Estados Unidos

Latin American Book Store
P.O. Box 7328 Redlands, CA 92375
Phone: 1-800-645-4276
Email: libros@latinamericanbooks.com
https://www.latinamericanbooks.com

Distribución internacional y otros países de Europa:

Libreria El Condor
Dirección: Seilergraben 43, 8001 Zürich, Suiza
Telefono: +41 44 262 09 66
email:  libreria@condorlibros.com
www.condorlibros.com

 

‘Sanzu El Río’, de Carlos Runcie Tanaka

Carlos Runcie Tanaka, destacado artista peruano presentó “Sanzu el río”, su más reciente intervención en las Salas Siete Setenta y Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma.

Curada por Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui, la muestra toma como referencia la festividad japonesa llamada Obon, cuya costumbre de origen budista consiste en recordar a los antepasados que cruzan un río para encontrarse con sus seres queridos vivos. En la recreación del encuentro estos familiares los reciben con agasajos de bebidas y viandas.

La costumbre espiritual es tomada por el artista quien, con elementos como la escultura de papel, el vídeo y un texto del también artista peruano Eduardo Tokeshi, construye metáforas que recorren el espacio como memoria y traen consigo el presente y el futuro.

La muestra estuvo del 9 de setiembre al 9 de octubre en las salas de exhibición del Centro Cultural Ricardo Palma, en Miraflores, Lima – Perú

Screen Shot 2017-01-25 at 4.38.38 PM Screen Shot 2017-01-25 at 4.38.47 PM Screen Shot 2017-01-25 at 4.39.04 PM

 

Ciclo de conferencias ‘Marcel Odenbach. Movimientos Quietos’

Con motivo de la exposición “Marcel Odenbach. Movimientos Quietos” que se compone de una selección de obras de Marcel Odenbach, hemos invitado a dos destacados investigadores en el campo de los nuevos medios y el video en América Latina, Solange Farkas (Brasil) y Jorge La Ferla (Argentina). Farkas y La Ferla discutirán acerca del trabajo de Odenbach y su relación con el contexto de producción en América Latina.

SOLANGE

Conferencia: Solange Farkas “Una lectura desde América Latina a la obra político-cultural de Marcel Odenbach”
Presentación y participación en el debate a cargo de Jorge Villacorta
21 julio de 2015 a las 19:00
Auditorio del Goethe Institut

Un componente importante en la obra de Odenbach es su interés en los procesos sociales, políticos y culturales. Esto le permitió no solo presentar una imagen crítica de Occidente, sino que también le permitió dar una mirada a la realidad no-occidental, mediante sus investigaciones en regiones poco representadas, principalmente en África. Los ensayos visuales de Odenbach logran una potencia y complejidad, que requiere de un involucramiento con la obra para poder entender sus diferentes dimensiones. Desde ese ángulo, Solange Farkas indagará sobre el trabajo de Odenbach desde la perspectiva crítica político-cultural, tanto en las obras alemanas como en su trabajo recientes en zonas no-occidentales, y cómo este tipo de trabajo tiene puntos en común y contrastes con algunos tipos de producción contemporánea en América Latina. Esta discusión nos plantea analizar el video como un elemento subversivo y a su vez liberador en las prácticas culturales y artísticas contemporáneas.

Solange Farkas
Solange Farkas es la curadora y directora de la Asociación Cultural Videobrasil. Es la creadora y curadora en jefe del Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil, que ha surgido como el evento líder en la producción de arte desde el Sur geopolítico del mundo. De esta forma ha introducido a Brasil la obra de reconocidos artistas internacionales como Bill Viola, Gary Hill, Marina Abramovic, Olafur Eliasson, William Kentridge y Peter Greenaway. También ha sido Directora del Museo de Arte Moderno de Bahía (2007 – 2010).

JLF

Conferencia: Jorge La Ferla: “El video como dispositivo, técnica y forma. Su impacto en la producción histórica audiovisual: un contraste entre Europa y América Latina”
Presentación y participación en el debate a cargo de José-Carlos Mariátegui
22 julio de 2015 a las 19:00
Auditorio del Goethe Institut

Un componente importante en la obra de Odenbach es la elección del video como medio artístico, que en los años setenta era visto como una opción radical, alejada del mercado del arte. Odenbach usa la técnica del video para explorar la profundidad de la imagen electrónica. En ese sentido, utiliza las técnicas de edición, post-producción y ambientación en el espacio para generar un trabajo complejo y de diferentes lecturas, muy similar a los procedimientos que emplea con sus collages. Es así que su trabajo ha transcurrido entre el video registro de performance, el video mono-canal y la video instalación (en forma de grandes proyecciones, video esculturas y circuito cerrado). La presentación de Jorge La Ferla indagará sobre el uso del video como medio y lo relacionará con las prácticas artísticas de los últimos 40 años en Occidente (tomando como referencia la obra de Marcel Odenbach y sus contemporáneos) y particularmente en América Latina, considerando el impacto que ha tenido el paso de las técnicas analógicas de la imagen electrónica al digital.

Jorge La Ferla
Es profesor e investigador en medios audiovisuales, realizador de TV y multimedia y miembro fundador del movimiento de videoarte en Argentina. Ha sido director y fundador de las muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital organizadas por la Universidad de Buenos Aires entre 1995 y 2002. Ha editado treinta libros sobre el campo audiovisual, publicado más de sesenta textos en Argentina y en el exterior sobre cine, video, TV y multimedia y ha obtenido becas y premios para desarrollar su trabajo artístico y académico en Alemania, Argentina, Estados Unidos, España y Suiza.

 

 

UNA MAYORÍA EN EL MUNDO: Imágenes de Shahidul Alam

Shahidul Alam, fotógrafo y escritor de Bangladesh, estableció el galardonado Drik Picture Library, Instituto Fotográfico de Bangladesh; Pathshala, Instituto Sur Asiático de la Fotografía; la agencia de fotografía DrikNews; y Banglarights, el portal de los Derechos Humanos de Bangladesh. Su obra ha sido expuesta en museos líderes, incluyendo el MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, el Royal Albert Hall de Londres y el Centro Georges Pompidou de París.

Es la única persona no occidental que presidió el prestigioso jurado internacional de la World Press Photo, considerada las Naciones Unidas de la fotografía. Ha recibido numerosos premios internacionales y fue el primer asiático en recibir el prestigioso Premio Internacional Mother Jones de fotografía documental. Además es fundador de la agencia global de fotografía Majority World, el más importante acervo de trabajos de fotógrafos de Asia, África, América Latina y el Medio Oriente.

Shahidul Alam self portrait on Dhanmondi rooftop 6838
UNA MAYORÍA EN EL MUNDO: Imágenes de Shahidul Alam se presenta como parte de las actividades de la II Bienal de Fotografía de Lima

La retrospectiva de Shahidul Alam ha sido curada por José-Carlos Mariátegui y Jorge Villacorta y se exhibirá desde el 21 de abril hasta el 18 de mayo, en el tercer piso de Casa Rímac (Jr. Junín 323, Centro Histórico de Lima), de martes a domingo de 10:00am a 8:00pm. La apertura se llevará a cabo en presencia del artista, el día lunes 21 de abril a las 8:00pm

Asimismo, el reconocido fotoperiodista realizará las siguientes actividades en el Centro de la Imagen:

  • Conferencia: Fotoperiodismo en el s. XXI

Martes 22 – 8:00pm / Ingreso libre

  • Conferencia: Sobre la obra de Shahidul Alam

Miércoles 23 – 7:00pm / Ingreso libre

  • Taller: Fotoperiodismo en el s.XXI

Martes 22 – 8:00am / Las inscripciones están abiertas en el Centro de la Imagen, en informes@centrodelaimagen.edu.pe o en el 444-6999.

Blog de Shahidul Alam
Nota de prensa

Shipbreaking workers carrying metal sheet 0994 2008
Fishermen in Dal Lake 9223 2008
woman cooking on rooftop f1 r21 fm17
Blind boy in Gafurgaon

Alta Tecnología Andina en la 9º Bienal de Mercosur: Jorge Villacorta y Rodrigo Derteano en conversación

La 9ª Bienal do Mercosul, en Porto Alegre es una exposición de arte contemporáneo que ocurre en diversas partes de la ciudad en las que se presenta una diversidad de proyectos en simultáneo y a la vez se realizan eventos de carácter cultural.

El título de esta edición de la Bienal es, en portugués, Se o clima for favorável; en español, Si el tiempo lo permite; en inglés, Weather Permitting. Estos títulos son una invitación a la reflexión al cuándo y al cómo, al por quién y al porqué, ciertos valores, ideas y obras de arte obtienen o carecen de visibilidad en un dado momento.

560426_144868632341394_499031330_n


1385728_10151679298042934_1415881852_n
1378550_10151679301912934_985782264_n
En esta edición Alta Tecnología Andina estrá participando con el proyecto Ciudad Nazca, que será representado por Rodrigo Derteano (realizador) y Jorge Villacorta (ATA).

 

nazcarobot

 

Página oficial de la bienal aquí
Dossier de Ciudad Nazca aquí

La Cuenta del Cangrejo / Le conte du crabbe

El abuelo del artista peruano Carlos Runcie Tanaka cruzó el Océano Pacífico para llegar al Perú a iniciar una nueva vida. Él era un inmigrante nacido en Japón. Treinta años después, luego de criar una familia, se ahogó en el mar de Lima (capital de Perú). El mar lo llevó a Perú y selló su destino. El cangrejo es un animal marino que vive en la playa. Para el artista el cangrejo es un símbolo de los inmigrantes.

[english]
The grandfather of Peruvian artist Carlos Runcie Tanaka crossed the Pacific Ocean to get to Perú to start a new life. He was a Japanese-born immigrant. Thirty years latter, after raising a family, he was drowned in the sea of Lima (the capital of Perú). The sea brought him to Perú and sealed his destiny. The crab is a sea creature that lives on the beach. For the artist the crab is a symbol of the immigrant.

o2
o1
image
image_1
image_2
[french]
Le grand-père de l’artiste péruvien Carlos Runcie-Tanaka a traversé par bateau l’Océan Pacifique pour arriver au Pérou et commencer une nouvelle vie. Il était un immigrant japonais de première génération. Trente ans plus tard, après avoir fondé une famille, il s’est noyé dans la mer de Lima (capitale du Pérou). La mer l’a emmené au Pérou et a scellé son destin. Le crabe est une créature de la mer qui habite sur la plage. Pour l’artiste le crabe est un symbole de l’immigrant.

Más fotos

City Centre: Diankou, Lima, Palermo

ArthubAsia y la Fundación Gervasuti presentan la apertura de: “Shanghai y Venecia: City Centre, Diankou, Lima, Palermo “, un proyecto de Davide Quadrio, Qiu Zhijie y Fiona Biggiero. Tres de treinta pabellones representados en la Bienal de Shanghai en el Proyecto Pabellones de Ciudad bajo el tema ‘Reactivación’ han sido invitados para presentar un trabajo site-specific en la Fundación Gervasuti con motivo de la 55 ª Bienal de Venecia.

City Centre es un concepto de presentación que se encuentra en contraste directo con la perspectiva nacionalista y las representaciones encontradas en la prestigiosa Bienal de Venecia. Las identidades culturales se presentan bajo la categoría de los centros urbanos, en lugar de las naciones. La clasificación actual de “ciudad” revela un contexto multicultural complejo que va más allá de la nacionalización y demuestra un nuevo desarrollo urbano y geografía política.

City Centre denota literalmente, un centro que está compuesto por ciudades; un centro de ciudades, un centro de muy diferentes realidades urbanas situadas dentro del establecimiento de la arquitectura doméstica de edificios característicos que componen la Fundación en el área de Castello. La noción de “lugar” es examinada tanto como la idea de “centro”. Cada una de las obra del artista refleja sus propias raíces urbanas centrales al tiempo que responde a la realidad cultural y social de la ciudad anfitrión.

5 14 20

Los proyectos seleccionados fueron:

DIANKOU / THE SOCIETY
Por el colectivo de curadores Qiu Zhefeng & Song Zhen

LIMA / ALL THE REPUBLIC IN ONE (AMBIENTE DE ESTEREOREALIDAD #4)
Por el artista José Carlos Martinat, en colaboración con Enrique Mayorga,
Curado por Jorge Villacorta & José-Carlos Mariátegui

PALERMO / WOOD#3 HORTUS SIMPLICIUM, 2013
Por el artista Francesco De Grandi,
Curado por Laura Barreca & Valentina Bruschi para ArtHub Med

 

Arthub Asia es una organización multidisciplinaria dedicada a la creación de arte contemporáneo en China y Asia. En colaboración con museos, así como con instituciones públicas y privadas, Arthub inicia y entrega ambiciosos proyectos artísticos a través de un sostenido diálogo con artistas visuales, performance y de nuevos medios.

Establecida entre Londres y Venecia, la Fundación Gervasuti es una plataforma cultural interdisciplinaria e interinstitucional sin fines de lucro. La misión de la Fundación se centra en un innovador proyecto de Preservación a través del Cambio, que pretende ser tanto local como internacional: la preservación de la inventiva única y la riqueza de las tradiciones culturales de la historia de Venecia a través de la promoción y la producción de la práctica interdisciplinaria.

Más fotos

Novena Bienal de Shanghai – “Lima: all the republic in one” by Jose Carlos Martinat

Lima fue seleccionada junto con otras 30 propuestas de ciudades del mundo para ser parte de un selecto grupo que participarán por primera vez en los Pabellones de Ciudad de la Bienal de Shanghai.  Entre las cuales figuran Antwerp, Bandung, Bogota, Dakar, Istanbul, Lille, Mumbai, Palermo, Teheran, Barcelona, Brooklyn, Lima, Losa Angeles, Mexico City, Moscow, San Francisco, Sau Paulo, Sydney, Vancouver, Amsterdam, Aukland, Berlin, Daejeon, Detroit, Dusseldorf, Lyon, Pittsburg, Sendai y Ulan Bator (Más información aquí)

Bajo la curaduría de Jorge Villacorta y José-Carlos Mariátegui y la organización de ATA, la Fundación Wiese y la Municipalidad Metropolitana de Lima, el artista seleccionado para el Pabellón de Lima fue José Carlos Martinat.

El concepto del proyecto de Martinat para el Pabellón de Lima se tituló Lima: All the Republic in One (Ambiente de Estereorealidad #12)”, explora los “re-descubrimientos” alrededor de las complejas capas socio-económicas y culturales que existen en la ciudad de Lima. No se busca definir las capas que son solo parte de una mezcla o collage de dominación, sino las que son menos visibles y persisten mediante un profundo fenómeno cultural basado en las tradiciones y las prácticas colectivas provenientes de los pobladores de otros lugares del Perú y que mantienen en Lima una fuerte y única identidad cultural, social y política.

El proyecto de Martinat buscará comprender estos fenómenos con el fin de esclarecer cómo la ciudad de Lima no es sólo una inmensa megaciudad urbana, sino también un lugar donde nuevos y pequeños procesos sociales coexisten con otros procesos avasalladores y masivos. ¿Cómo esto logra un impacto cultural que determina nuevas formas de interacción? ¿Cómo se comunican e interactúan con sus pares en relación ​​con el espacio “originario”? ¿Cómo estas comunidades pueden diferenciarse de otros grupos de migrantes? ¿Podemos hablar aun de espacios “originarios”?  La tecnología puede ofrecer una manera de actuar como catalizador de gran alcance cognitivo en términos de la relación de estos espacios de fuerte identidad cultural vinculados con las raíces sobre las que estas tradiciones se construyen.

El Pabellón de Lima se ubicó en un edificio histórico situado en East Nanjing Road, en la zona de “Bund”, uno de los lugares más céntricos de Shanghai.  El edificio tuvo carteles alusivos a la Bienal de Shanghai y dos accesos.  La zona en donde estuvo ubicado el Pabellón de Lima es una de las más concurridas de Shanghai pues transcurren diariamente cerca de un millón de personas.  Se estima que la asistencia al Pabellón de Lima superó los dos millones de visitantes.

José Carlos Martinat (Lima, 1975) estudió fotografía y trabaja en proyectos de instalaciones sonoras e interactivas, entre ellas figura prominentemente la serie “Ambiente de estéreo realidad”, que consiste de los artefactos técnicos basados ​​en los módulos de impresión autónomos y sistemas mecánicos. Ha participado en más de una docena de exposiciones a nivel internacional y su obra se encuentra en las colecciones permanentes de Tate (Londres, Reino Unido), MALI – Museo de Arte de Lima (Perú) y el MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina). Fue galardonado con el Premio de Incentivo a Nuevas Producciones en Vida. 7.0 Competencia de Vida Artificial, Fundación Telefónica, Madrid, España (2004). Vive y trabaja en Lima y Ciudad de México.

Más información: www.shanghaibiennale.com

Fotografías para prensa: https://dl.dropbox.com/u/3813995/presspack.zip

 

 
 

Reporte_Shanghai (Español)

Report_Shanghai Biennale (English)

72027_10151174056517860_1690963909_n 400776_10151174046842860_1564027638_n 421229_10151173953992860_2039264036_n

Más fotos

 

Centro Abierto 12

En años recientes se han desarrollado diversos proyectos que permiten identificar una voluntad de recuperación del Centro Histórico de Lima, convirtiéndolo en un foco de atención dentro de un marco cultural renovado con un gran potencial para la articulación de acciones artísticas contemporáneas.

Bajo esta perspectiva, desde el año 2009 Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima (MALI) han presentado intervenciones urbanas realizadas por artistas residentes en América Latina que han sido seleccionados a través de la convocatoria Centro Abierto. Intervenciones de sitio específico en el Centro Histórico de Lima.

En su tercera edición, Centro Abierto ha pasado de ser exclusivamente una convocatoria abierta, a un proyecto curatorial que combina la participación de cuatro creadores invitados a desarrollar intervenciones de sitio-específico, las cuales fueron presentadas junto a una pieza seleccionada a través de la convocatoria. La presentación de los proyectos tuvo lugar del 8 al 17 de junio de 2012.

El ciudadano de a pie en el centro de Lima pudo desplazarse entre la Plaza San Martín y la Plaza Mayor y encontrar en su recorrido trabajos relacionados con el pasado y presente de la ciudad, que en algunos casos crearon dislocaciones en su percepción cotidiana del espacio público. Mientras algunas intervenciones incidieron en aspectos históricos o acaso míticos de la configuración del centro y sus alrededores, otros exploraron sobre sus posibles futuros—ya sea desde una perspectiva más afín a la ciencia ficción o desde una aproximación poético-conceptual—, invitando a los transeúntes a imaginar nuevos modos de entender nuestro entorno urbano. El objetivo de Centro Abierto 2012 es que los artistas invitados planteen obras que estimulen nuevas maneras de entender las intervenciones artísticas en el espacio público, más allá de ideas tradicionales que restringen la noción de arte público al monumento.

El equipo curatorial para esta tercera edición estuvo integrado por Tatiana Cuevas, curadora independiente; Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI; y Jorge Villacorta, curador independiente y presidente de ATA, quienes conformarán a su vez el comité de selección, junto con Pedro Pablo Alayza, sub gerente de cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima y Lucía García de Polavieja, gerente de proyectos culturales de la Fundación Telefónica.

Artistas invitados

  • Teresa Burga (Iquitos, 1935) *
  • Raimond Chaves (Bogotá, 1963) y Gilda Mantilla (Los Ángeles, 1967)
  • Elio Martuccelli (Lima, 1968)
  • Héctor Zamora (México D.F., 1974)

* Recuperación de un proyecto de 1978-79

2012CAMontaje5

2012CAMontaje25

2012CAMontaje28

Más fotos

Página Oficial