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Fireflies Memorial Memoir: Glimpses of light and sound video

CC para subtítulos

Fireflies Memorial Workshop @ ISEA 2018
Francesco Mariotti

Glimpses of Light and Sound: a video

ISEA 2018, 24th International Symposium and Festival on Electronic Art took place in the coastal city of Durban (South Africa). The theme, INTERSECTIONS, positioned creative technological innovation as an activist engagement into public space and public practice and focused on accessible and alternative platforms that encourage partnerships across sectors and regions.

The Fireflies Memorial Project by Francesco Mariotti was a workshop and installation during the Symposium. The hybrid installation was a work-in-progress that combined light-emitting diodes (LEDs) –simulating fireflies sparks– and recycled material –in teamwork with Nkazimulo Gabuza and Crosby Luhlongwane–; sounds of the Amazonian Huirapuru bird and the South African cicada insect; and, written and spoken texts by Mzwandile Mlangeni which were nurtured and inspired throughout the happenstances.

Francesco Mariotti and ATA are happy to share this summarized memoir of The Fireflies Memorial 2018 with you all. For more information visit:


Memorial de las luciérnagas Workshop @ ISEA 2018
Francesco Mariotti

Destello de luz y sonido: un vídeo

ISEA 2018, 24 Simposio Internacional y Festival de Arte Electrónico, se llevó a cabo en la ciudad costera de Durban (Sudáfrica). El tema, INTERSECCIONES, posicionó innovaciones tecnológicas creativas como compromisos activistas con el espacio público y prácticas urbanas, enfocado en plataformas accesibles y alternativas que impulsen colaboraciones a través de sectores y regiones.

El proyecto “Memorial de las Luciérnagas” de Francesco Mariotti, se desarrolló como un taller y una instalación durante el Simposio. La instalación híbrida fue un trabajo en proceso que combinó diodos luminosos (LEDs) –simulando destellos de luciérnagas- y material reciclado– trabajando en equipo con Nkazimulo Gabuza y Crosby Luhlongwane-; sonidos del ave amazónica Huirapuru y del insecto sudafricano Cicada; y textos de Mzwandile Mlangeni escritos y declamados, además de inspirados y cultivados a lo largo de los sucesos.

Compartimos este resumido testimonio del “Memorial de Las Luciérnagas” 2018. Para mayor información:

The Fireflies Memorial (Durban) by Francesco Mariotti

The Green Camp Gallery, 246 Umbilo Rd, Bulwer, Berea, Durban
Thursday 28th of June 2018, from 18:00 onwards.

The Fireflies Memorial is a long-term-project which aims to build a hybrid habitat in memory of the murdered ecologists and environmentalists; a collaborative work that pays tribute to all the people and organizations that are committed to the protection of nature. It is also a stance to remember people in Latin America and South Africa who had been murdered during their struggle, such as Honduran environment and human-rights activist Berta Cáceres; Brazilian environmental activist Chico Mendes; and, South Africa’s Wild Coast anti-mining activist Sikhosiphi “Bazooka” Rhadebe. This participative version will be installed at The Green Camp Gallery, a rehabilitated space converted into an organic and sustainable lifestyle hub on urban farming and creativity based in Durban founded by Xolani Hlongwa.

The installation is a work-in-progress that combines light-emitting diodes (LEDs) –simulating fireflies sparks– and organic farming –in teamwork with Nkazimulo Gabuza–; sounds of the Amazonian Huirapuru bird and the South African cicada insect; a visual projection by Crosby Luhlongwane; and, written and spoken texts by Mzwandile Mlangeni which were nurtured and inspired throughout the happenstances.

Concepts for projects with objectives
These days nothing to reject
Especially when he’s pushing too hard to inject
We re-direct direct that society

With source, without scientist
Earth no more breath for it
Gases ashes smashing until nothing to eat
Inside the stomach something is weak

It has to be a theme of thieves
Cheating, manipulating culture and nature
People and their environmental movements

Protest against industries globally
We don’t need diluted breathing air
Asthma is there, companies don’t care
But we, the people lets us bring and share

Mzwandile Mlangeni


With the collaboration of: Crosby Luhlongwane, Mzwandile Mlangeni, Nkazimulo Gabuza, Xolani Hlongwa, Åsa Nilsson, Ernesto Coba, Elisa Arca and José-Carlos Mariátegui.

Thanks to: Magdalene Reddy, Patrick Bond, Desmond D’Sa and  Mario Pissarra.

Organized by ATA ( with the support of Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia during the 24th International Symposium on Electronic Art (ISEA2018), June 23-30, 2018 Durban University of Technology, KwaZulu-Natal, South Africa, as part of Hybrid happenstances (Under 40 degrees) aiming at developing Peruvian and South African cultural encounters mediated by art and technology to find connections and cross-pollinations.


As part of the ISEA 2018 in Durban, South Africa, ATA has organized Hybrid Happenstances (40 degrees) workshops, with the support of the Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia. The aim is to develop Peruvian and South African cultural encounters mediated by art and technology to find connections and cross-pollinations. The workshops will be led by Cecilia Vilca and Francesco Mariotti, artists from different generations and working in different contexts. The main topics that will be discussed are: mobility of population (in and outside the countries), material culture, renaturalization and technological appropriation of high and low-tech solutions. Both artists will discuss their work processes and previous artwork and develop a community-based project along with the Durban community of artists, activists, scientists as well as general public. The workshops will result in installations by Cecilia Vilca and Francesco Mariotti later in the week.

About Francesco Mariotti “Fireflies Memorial” Workshop:

About Cecilia Vilca “Southern Identities” Workshop:

Workshop details at ISEA 2018 web:

“The Fireflies Memorial” workshop by Francesco Mariotti at ISEA 2018

The Fireflies Memorial is a Long-Term-Project. It is a homage to Environmentalists. The project consists of documents, objects, photography, video, installations, sculptures, conferences, paintings and other forms of audiovisual information and communication. This Workshop is organized by ATA with the support of the Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia, and is going to take place at ISEA 2018, the 24th International Symposium on Electronic Art, in June 23-30, 2018, Durban South Africa.

Environmentalists and human rights supporters, artists, artisans, activists, members of indigenous communities, migrants and the general public.

What the expected outcomes are?
We don’t seek for finished artworks nor an exhibition, but the result will be shown evaluating the process, the collaborative and transdisciplinary work. We will be working on a small scale “hybrid garden” in by using local recycled materials as well as with some materials brought from Peru to develop a light and sound installation using recycled materials (such as PET bottles or similar plastic elements), LEDs and sound chips, combining technological elements in a natural space with the objective of raising awareness about nature, the environment and the recycling of industrial products.

Similar works from Francesco Mariotti can be found at:


10 a.m. – 6 p.m.
Venue: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Visit to local markets and artisan’s shops to buy the necessary material.  Visit to sites: Bulwer Park, Port and Beach. 

10 a.m. – 12 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Mariotti will present his previous works, such as Fireflies Factory and Fireflies Memorial and discuss with the participants on the possible exchanges that we can do between local cultures based in Perú and South Africa (in particular Durban) and the main emphasis of the idea behind Fireflies Memorial.

2 p.m. – 4 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Setting up the material and starting to build the necessary pieces.

10 a.m. – 1 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Workshop continues.

KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
10 a.m. – 1 p.m.
Workshop continues (if necessary) 

Installation on the beach of the Hybrid gardens and renaturalization results.

About ISEA:

About Francesco Mariotti:

Mariotti is an artist of Swiss-Peruvian origin born in Bern in 1943 and lived since 1952 in Peru. In 1968, being only 25 years old, he was selected for the 4th Documenta in Kassel with the “Project Geldmacher-Mariotti”, one of the first interactive installations in the history of media art. He returned to Peru in the early 70s and was based between Lima and Cuzco where he developed several social and participatory projects returning to Switzerland in 1981. Mariotti’s works are linked with nature, both oral traditions and Andean and Amazonian myths. In an intent to relate his work towards developing social processes that may impact a community, he started building “hybrid gardens”, in which in collaboration with scientists, intent to renaturalise dump areas. The project aims to create an artificial habitat in a contaminated space that can accommodate a population of fireflies and demonstrate the link between inert matter and living matter, which not only generate a hybrid bond, but establish a dialogue and participation within a community. Mariotti can be regarded as one of the most influential figures in the initial history of media art in Latin America and internationally, more importantly, his work linked both Europe and Latin America in a dialogue and exchange. Furthermore, his current work on the renaturalization of dump areas works around a biotechnical process in which it takes into criteria specific biological ecosystems, allows the coexistence of the species that are locally nested, in this particular case, the larvae of fireflies. Thus, the current work of Mariotti intends to postulate to a new form of hybrid by reengineering biological ecosystems that are built from both the relation between the artificial (e.g.,LED lighting) and the natural (e.g., fireflies), leading to a novel stage to participatory and collaboratory work pursued by local residents and scientists.
Artist’s web:

Participants registration:;


50 aniversario de la revista Leonardo y homenaje a Francesco Mariotti

Miércoles 11 de abril, 11 am, Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes, Lima, Perú Jr. Ancash 681, Cercado de Lima

Como parte de una serie de eventos organizados alrededor del mundo para celebrar los 50 años de la revista Leonardo, Alta Tecnología Andina – ATA, la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y Proyecto Amil rendirán homenaje al artista suizo-peruano Francesco Mariotti, cuya obra pionera “Cubo Luminoso – Proyecto Geldmacher-Mariotti” (1968), también cumple 50 años desde su presentación en el Documenta 4 en Kassel.

Proyecto Geldmacher-Mariotti 1968

En 1968, Francesco Mariotti, con tan solo 26 años, junto con su colega Klaus Geldmacher, fueron seleccionados para presentar un trabajo para la Documenta 4 en Kassel, Alemania. La propuesta incluyó el despliegue de una gran estructura metálica en forma de cubo compuesta por 9,000 bombillas, 100 lámparas fluorescentes, un ventilador monumental y varios altavoces.

La instalación generó un “entorno foto-acústico”, creando una experiencia inmersiva para los visitantes. La instalación, ubicada en la Orangerie, junto con otro notable proyecto presentado por Christo, fue considerada por los medios de comunicación de la época como una de las principales atracciones durante la famosa exhibición de arte contemporáneo.

Este doble 50 aniversario coincide con el centenario de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, donde 1976 Mariotti diseñó y dictó el primer curso de arte y comunicación que se impartió en una escuela de arte en Perú (el documento está disponible en: https: //

La celebración en Lima “50 años de Leonardo / 50 años de ‘Projekt Geldmacher Mariotti’ 1968” también incluirá la entrega del “Premio Pioneer LEONARDO” a Francesco Mariotti, con motivo de conmemorar el 50 aniversario de una de sus obras más representativas, así como sus esfuerzos artísticos, centrados en conectan a América Latina y Europa en diálogos distintivos relacionados con los procesos sociales, los fenómenos naturales y la tecnología. Toda la comunidad se encuentra cordialmente invitada.

11:00 am – 1:00 pm

1. Bienvenida
Carlos Valdez Espinoza
Director General de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

2. Introducción a la obra de Francesco Mariotti
José Carlos Mariátegui
Alta Tecnología Andina

3. Palabras de Francesco Mariotti
Francesco Mariotti

4. Panel de comentaristas
Gustavo Buntinx
Miguel López
Lizet Díaz
Preguntas del público asistente

5. Reconocimiento a Francesco Mariotti
Carlos Valdez Espinoza
Director General de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

Nina Czegledy
Revista Leonardo

6. Reconocimiento a revista Leonardo
Carlos Valdez Espinoza
Director General de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

7. Palabras finales
Nina Czegledy
Revista Leonardo

Link a la web dedicada a la celebración del 50 aniversario de Leonardo:


Arte y Óptica: La velocidad de las comunicaciones

Muestra realizada en convenio con Espacio Fundación Telefónica, abierta al público desde el 10 de mayo hasta el 18 de agosto.

Todo arte visual es óptico, pero algunas formas de arte se dirigen hacia la luz.

 Todos nuestros lentes y pantallas comparten una sola característica: buscan controlar la luz. La luz crea el espacio y la forma, pero a medida que lo hace rebota, refleja, refracta, difunde sus longitudes de onda y duraciones, cambiando en infinita complejidad. Necesitamos luz, pero queremos controlarla. Con la amplificación química de fotografías o el orden rígido de los receptores en la captura de imágenes digitales, sostenemos la luz para nuestros propósitos. Nuestras pantallas de televisión,  así como las pantallas de nuestros ordenadores, le dan forma a la luz en filas y rangos. Los protocolos de transmisión sacan al tiempo fuera de la ecuación: exigimos lo instantáneo. La luz está en todas partes, organizada en las tecnologías ópticas.

 Nuestros artistas trabajan con la luz que lleva a estas imágenes. Ellos deshacen el tejido de imágenes, despliegan las superficies impenetrables, desempacan el contenido de las cajas negras donde guardamos los motores de la creación de imágenes.

Sean Cubitt 


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Los artistas y las obras que conforman esta muestra son:

Francesco Mariotti
Milagros y flores cuánticas (Perú – 2013)
Delyside (Perú – Suiza / 2012)

Gina Czarnecki
Nascent (Australia – 2005)

Daniel Crooks
Pan No.6 (of clocks and steps) (Australia – 2007)

Eugenio Dittborn
El Blériot de Acevedo en el Bío-Bío, Pintura Aeropostal No. 132 (Chile – 2000)

Francisco Tropa
Scenario (linterna # 4) (Portugal – 2011)

David Connearn
Retinal ce 2013 [405 line interlace] (Reino Unido – 2013)

Mona Hatoum
So much I want to say (Canadá – 1983)

Jim Campbell
Ambiguous Icon 5 Running Falling (Estados Unidos – 2000)

Susan Collins
Glenlandia (Escocia / 2005 – 2006)

Observatorio de la Estación de Harvard en Arequipa
Colección de fotografías de Jorge Villacorta y Andrés Garay Albújar desde el observatorio de la estación de Harvard en Arequipa (Perú / 1888-1927)

Más fotos

ROGER ATASI / FRANCISCO MARIOTTI dos generaciones / una historia breve

dos generaciones / una historia breve

Centro Cultural de la Universidad de San Marcos (Casona), Lima
Inauguración: Viernes 7 de Mayo

La historia apela a contextos, épocas y relaciones. Es en este sentido que
resulta interesante jugar con relaciones en el tiempo para vincular dos
contextos históricos de la breve historia de las artes mediales en el Perú.
Acudo a los trabajos de Francisco Mariotti y de Roger Atasi para revelar
estas dos capas históricas.

La primera historia del arte electrónico en el Perú podría reducirse a la
sola obra de Francisco Mariotti [1], un artista que ha venido trabajando en
nuestro país y en Europa desde los años sesenta.  Sin embargo, su trabajo
siempre estuvo influido por el contexto local peruano. Su acercamiento
metafórico a la naturaleza, utilizando elementos tecnológicos, define su
trabajo de una manera mediática y simbólica.  La práctica de lo que ahora
llamamos media art y “arte interactivo” en las primeras producciones de
Mariotti se asienta sobre un uso correcto de la tecnología ligado a un
conocimiento claro de las propuestas científicas y de conceptos tales como
la vida artificial, muy asociada hoy en día a las manifestaciones artísticas
de vanguardia.

La segunda historia comienza quizás alrededor de 1997. Desde entonces uno de
los artistas más “viejos” y constantes ha sido Roger Atasi. Sus primeros
trabajos eran absolutamente paradigmáticos de una nueva generación de
jóvenes artistas que deseaban utilizar formas creativas y alternativas para
comunicar sus ideas. Atasi fue uno de los primeros en utilizar la
tecnología, y particularmente el video, sin miedo: él no se preocupaba por
buscar una imagen perfecta o si el monitor que utilizaba era viejo, siempre
que sus ideas y los espacios que construyese se relacionaran bien.  Su
manera particular de observar el panorama urbano en su relación con el
ambiente humano se traduce en videos donde existe una tentativa de compartir
la experiencia solitaria en situaciones cotidianas ligadas a basurales
ubicuos, viejas casas, el “gaste” y desgaste de edificios y el caos urbano.

Tomar elementos primarios de las cosas que las personas piensan que son
inútiles, para luego hacerlas útiles en un nuevo contexto (mediático) es un
método común entre los trabajos de Mariotti y de Atasi: ambos han utilizado
elementos reciclados.   Atasi trabajó con viejos televisores y
electrodomésticos para crear video instalaciones que juegan como paisajes
mediáticos locales, mientras que las botellas plásticas de Mariotti sirven
para crear luminosos jardines artificiales.

¿Será una coincidencia o no que Francisco Mariotti y Roger Atasi vivan ahora
en la diáspora?  Paradójicamente, si bien viven y trabajan en Europa,
representan en síntesis la historia corta pero intensa de las artes mediales
en el Perú.  Su participación en diversas muestras internacionales desde que
eran muy jóvenes es también un ejemplo de lo que sucede hoy en el Perú en
referencia al arte electrónico: se ha difundido mundialmente.

Creemos fuertemente que los tempranos años setenta, así como los últimos
años noventa, son momentos representativos para el desarrollo de las artes
visuales en el Perú.  La obra de Mariotti y Atasi representa este período de
una manera mediática e innovadora.

[1] Aunque hubo otras intervenciones esporádicas es importante mencionar el
trabajo en video de Rafael Hastings durante gran parte de los años setenta.

**Apostilla a la historia del video arte peruano: Como dato curioso de la
historia mundial del video arte, la VideoPoemOpera Planetopolis de Gianni
Toti incluye la toma de una pequeña figurilla de Marx producida por
Francisco Mariotti y el periodista Gerardo Zanetti titulada Carlos Marx
canta y baila para usted la Internacional (1984).  De una manera profética,
podemos pensar en la figurilla mediatizada de Marx en Planetopolis como el
primer rastro peruano en el trabajo de Toti que desembocará después en el
latinoamericanísimo Proyecto Túpac Amauta (original asociación verbal entre
el nombre de Túpac Amaru y el epónimo quechua de José Carlos Mariátegui).

“Lo único que te puedo ofrecer es sangre”

Esta frase la filmé en video en el año 1996 en el Km. 53 de la Panamericana
Sur, detrás del cerro donde se encuentra la ‘Sarita Colonia’ que hicimos con
Huayco (1980). El texto, junto a la imagen de un soldado con metralleta
estaba dibujada en los cerros adyacentes en un campo de entrenamiento
militar.  El sampling de estas imágenes con las de video juegos del tipo
‘EGO-Shooter’ (Unreal Tournament, Unreal II, Battlefield) son proyectadas en
un contexto que busca la inmersión del espectador en un paisaje artificial.

“Prohibido de hacer”

Apropiación de la imagen, construcción de una nueva a partir de un archivo o
en otro caso creación de un falso archivo. Selecciono la escena del film
“Brooklyn Boogie”, al  estar prohibido el modificar el film, me rijo en un
tiempo estimado de 48 segundos para no exceder lo aceptado por las leyes
francesas con respecto al derecho de autor. Contra el Copyright, existe
también su contraparte, el Copyleft.  El otro es una construcción de un
falso reportaje de TV, en el que pongo a las dos más importantes
presentadoras de TV en un solo reportaje trabajando juntas.”

Curaduría: José-Carlos Mariátegui, Alta Tecnología Andina (ATA)

Esta muestra estará abierta del 7 al 22 de mayo, 2004
Presentada inicialmente en VIDEOFORMES – 18th INTERNATIONAL VIDEO and
MULTIMEDIA ARTS FESTIVAL, Clermont-Ferrand, Francia, 18 a 22 de marzo, 2003.

Video Arte Peruano (1998 – 2000) – Selección para «Art-Video 2000»

Manifestación organizada por Le Macchine Celibi, Bologna, Italia, Junio, 2000

Esta antología de trabajos peruanos trata de recoger la importancia de este medio como una forma de apertura, de conquista creativa en contra de las propuestas tradicionales del arte, que hicieron al arte peruano incoherente en relación a su contexto social.  Para los creadores seleccionados, el video y los medios no tradicionales son una forma de liberación, de decir lo que piensan, representan un análisis de la realidad en la que viven.  El arte electrónico en el Perú, si bien se encuentra en una etapa inicial, se puede definir como la nueva metáfora creativa que se identifica con la gran masa, con el público joven peruano, quienes buscan una forma de expresión asociada a su realidad.

Number, 1998, 3 min.
La tecnología se encuentra presente cada vez más en nuestras vidas. Vivimos rodeados de tecnología y esta se convierte poco a poco en un nuevo entorno natural. Satélites, teléfonos celulares, internet, comunicaciones electrónicas, son íconos de los que parte Plaztikk para definir nuestro estadío en un mundo numérico.

Roger Atasi
Killing for Living, 1999, 4 min.
Las imágenes recurrentes de muñecos inanimados recorren los espacios de Gamarra, la zona de comercio textil más importante de Lima.  Los espacios definen sensaciones diversas, demuestran un poco las diferentes formas de un espacio donde se desarrolla el comercio de prendas de vestir y producción textil y que encierra una representación de la nueva cultura peruana.

Rafael Besaccia
Magnaopera Op.1 – El Tiempo, 1998, 5 min.
Este trabajo es la primera parte de un proyecto denominado MagnaOpera, en donde el autor intenta conjugar el medio digital con temas de la vida.  El Tiempo define una experiencia regresiva en donde nos internamos en un bosque para buscar repuestas, y cuando el tiempo se termina volvemos a la fábula, posiblemente nuestra primera relación directa con la vida.

Angie Bonino
No Video, 1999, 2 min.
Utilizando los colores fosforescentes que se ven en los medios de transportes para indicar las rutas, o en los diseños de los afiches para las fiestas populares, Bonino explora la palabra de la negación, de la represión diaria.  Utiliza únicamente el contexto para explicar las diferentes sensaciones de la negación.

Eduardo Villanes
La Escritura de Dios, 1999, 4 min.
Parte de un proceso de video instalación, en donde Villanes analiza las relaciones de los animales (reptiles) y sus patrones, para encontrar una relación con la de otros animales, para así asociarla a nosotros mismos con símbolos y elementos diarios.

RGB, 1998, 3 min.
El proceso minimalista de la interferencia de la imagen y el ‘feedback’, son las ideas que transmite este video.  Es simplemente la ilusión de la máquina, una metáfora del mundo detrás de la pantalla fría.

Roger Atasi
Yo, Robot, 1998, 6 min.
El robot RB-59 se pierde en una zona urbana.  Mientras su amigo Robbie lo va a buscar, se inicia una aventura increíble por los barrios populosos de Lima. Mientras RB-59 mientras pasea por Lima piensa un poco sobre todos los procesos de su vida, de la vida de un robot y su relación con el entorno social y una vida que parece de sueño, entre manifestaciones y vida marginal, discotecas del cono norte, etc.  La historia termina con la ‘muerte’ de RB-59 por parte del equipo de enviados enemigos y el final de Robbie, mientras recuerda a su amigo y pasea desconsolado por un parque hasta que cae en un lugar del que nunca saldrá.

Fernando Gutiérrez
Automática, 2000, 3 min.
La imágenes de los cómicos ambulantes (callejeros), asociadas a la violencia diaria en la que se vive en el Perú, violencia que se ve transmitida por los canales de televisión.  Se entremezclan con la violencia real en el contexto de un trabajo de mucha dureza, y crítico análisis de los programas cómicos en los medios masivos de comunicación.

Arias & Aragón
Poesía Visual, 1998, 4 min.
Videopoema en donde imágenes del cuerpo desnudo se entremezclan con frases y sueños, esperanzas en el aire, poesía que espera, dentro de una fase de imágenes kaleidoscópicas de aves voladoras, en un análisis de la realidad desde un sueño imaginario.  Incluye una segunda parte denominada Círculos, que define sensaciones dentro de imágenes fantásticas asociadas a frases en torno sentidos humanos.

Darya von Berner / Aguaitones
Lupus Viator, 1999, 7 min.
Se entremezclan las miradas de cada persona, como las miradas cuidadosas y profundas que miran hacia uno mismo, todas son miradas diferentes, pero dicen mucho sin mostrar nada mas que eso, la mirada.  En el inconsciente de cada rostro, se puede ver la idea, el pensamiento de cada uno de ellos: todos diferentes.  Al final de la serie en blanco y negro de miradas fijas, y de otras pensativas, de pieles jóvenes y otras desgastas, de ojos mirando arriba y abajo, se enmascara un rostro vivo (que se representa con la imagen en color) con un pasamontañas, como los que usan nuestros guerrilleros: son ojos penetrantes, del que mira y no quiere se mirado.

Delia Ackerman
De cómo quedé estando aquí, 1999, 1 min.
Un hombre se despierta y se mira asimismo en un cuadro que poco a poco se transforma en su mismo espacio.  El hombre es perseguido por esta imagen que quiere atraparlo, no lo deja en paz.  Al final, el hombre es capturado por su propia imagen.

Alvaro Zavala
Atipanacuy, 1999, 7 min.
El danzante de tijeras, personaje tradicional del pueblo de Ayacucho, entre la tradición andina y la influencia del conquistador, mira hacia el presente a su patria como una mezcla confusa de ideales, de clases sociales, de falta de identidad.  El danzante de tijeras, es el personaje que sale de sus ruinas para volverse el hombre del siglo XX, el nuevo peruano, luchador, indagante, libre.

JuanMa Calderón
Regresiones, 7 min.
Una novia eterna, que deambula por espacios de la ciudad.  Mientras el novio pensativo deambula por lugares en donde estos dos individuos se conectan.  El automóvil se vuelve un espacio de conexión que envuelve a las imágenes en una atmósfera sumamente onírica.

Angie Bonino
Mr. President, 2000, 2 min.
Esta sátira define una realidad muy similar a todos los países del mundo.  Las muchas caras del poder, los muchos sentidos, el desgaste del mandatario. Una voz al final, el celebre “happy birthday, Mr. President” de Marylin Monroe que gesticula la sensualidad que hay detrás del poder.



Un primer recorrido por el arte electrónico en el Perú*
por José-Carlos Mariátegui

a Gianni Toti,
¿estás contento?


Podría tal vez argumentarse que los inicios del arte electrónico en el Perú se dan con el VIII Festival Internacional de Video Arte organizado por el crítico peruano e historiador de arte Alfonso Castrillón, por un lado, y Jorge Glusberg, del Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, por el otro. Este evento se realizó en la Sala de Exposiciones del Banco Continental, dirigida por Castrillón, en setiembre de 1977.  Se presentaron trabajos de artistas de presencia internacional como Nam June Paik (con Global Groove), Valie Export (con trabajos en torno a acciones corporales), Wolf Vostell (con Desastres), Hervé Fischer (con Hygienen of Masterpieces), a los que se incorporó también el peruano Rafael Hastings con Hola Soledad y What you really know about fashion. (Aunque la mayor parte del trabajo actual de Hastings se defina en términos más estrictamente plásticos, él ha continuado realizando trabajos de video experimental relacionados a la danza moderna.)

Cabe resaltar la presencia de la obra de Francisco Mariotti, peruano de origen suizo (Berna, 1943), quien desde finales de los años 60, época en donde se inicia la fascinación por el recurso tecnológico en el arte, trabajó este tipo de proyectos.  Mariotti, junto con el alemán Klaus Geldmacher presentan durante la Documenta IV de Kassel un gigantesco cubo penetrable de luz de siete metros, cuyos efectos lumínicos y sonoros respondían a la interacción de un teclado.  El primer antecedente local del arte tecnológico en la obra de Mariotti, el “Templo circular de la luz” expuesto en la Feria del Pacífico hacia 1970, y obras recientes de este artista, como “Gran Huacamayo Precolombino” o “El templo de las luciérnagas” (que se encuentra actualmente ‘sin energía’ en el Museo de Arte de Lima), nos dan una visión clara del referente local en su obra.  El uso de lo que actualmente se denomina ‘arte mediático’ o ‘interactivo’ en la producción de Mariotti desde sus inicios, se fundan en un acertado uso de la tecnología asociado a un claro conocimiento de las propuestas científicas en torno a la inteligencia y vida artificial, muy ligada en la actualidad al arte electrónico.

Tras ese primer y auspicioso momento, sin embargo, el arte electrónico se detuvo casi por completo entre nosotros durante cerca de dos décadas, aunque por cierto hubieron algunas intervenciones esporádicas y aisladas sobre las que más adelante nos detendremos. Un acontecimiento significativo se da en 1995 cuando Gianni Toti viene al Perú. Gianni Toti, uno de los más importantes autores de video a nivel internacional, dibuja el perfil de un intelectual orgánico que confronta la profundidad teórica y la acción cultural en su infatigablemente búsqueda de nuevos lenguajes en la creación artística y científica.   En esa oportunidad se proyectaron y discutieron en el Museo de la Nación (Lima) las más recientes obras de Toti, como Orden Chaos y Phaos, SqueeZangeZaúm, Planetopolis y L’OrigInédite. En su búsqueda de poesía de la imagen electrónica como suma de todas las artes, concretización del sueño de un arte total, inicia en 1996 la realización de TUPAC AMAUTA (en colaboración de José-Carlos Mariátegui Ezeta).  Esta obra, una original asociación verbal entre el nombre de Túpac Amaru y epónimo quechua de José Carlos Mariátegui, tiene una honda pregnancia de significación, pues lleva por primera vez la figura del Amauta al dominio metafórico y alegórico del lenguaje electrónico (según Toti: “un evento lingüístico extraordinario, pues la energía del pensamiento mariateguiano pasará del área semántica de la literatura y cinematografía a la fusión de todas las artes con la perspectiva de obra de arte total y de syntheatrónica”).

En 1998 el panorama solitario empieza a modificarse: ese año, y tomando como referencia histórica el ya mencionado encuentro de 1977, se realiza en Lima el 2do Festival Internacional de Video Arte, organizado por ATA (Alta Tecnología Andina) y la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, dirigida esta última también por Alfonso Castrillón. Inicialmente se pensó en recurrir únicamente a trabajos de artistas extranjeros con los que ATA había establecido relación para impulsar este proyecto.  Afortunadamente, y gracias al auspicio de centros de post-producción peruanos, se realizaron videos locales que fueron también presentados dentro del Festival.  Desde entonces éste se realiza anualmente, con una masiva respuesta del público, lo que confirma el gran interés por las nuevas manifestaciones que pueden producir el arte y la tecnología.

Ese interés había sido antes asumido casi exclusivamente por la pareja de artistas visuales conocidos como Arias & Aragón, quienes desde hace más de diez años vienen realizando performances multimedia. En ellas articulan actuaciones en vivo con proyecciones de video, audio, y fotografía, intentando crear una atmósfera diferente y muchas veces incomprendida, a pesar de haber hecho del cuerpo humano uno de los aspectos centrales de su reflexión. Recientemente han incidido en la video-poesía para desarrollar metáforas en imágenes. En esa línea se encuentran trabajos todavía recientes como Poesía visual, Encuentro en el templo de la luna, Sueños y paranoias, El vacío, y ¿Cuál es tu cielo?, entre otros.

A mediados de los años 90 Eduardo Villanes, artista plástico egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, desarrolla el proyecto Gloria Evaporada, que incluyó no sólo una exposición con un trabajo en video, sino además una performance y una acción de protesta frente al Congreso de la República. Este trabajo se relaciona críticamente con la desaparición de estudiantes y profesores de la Universidad de La Cantuta (los restos de los profesores fueron entregados a sus familiares en cajas de leche evaporada “Gloria”).  El tema de los derechos humanos y la tortura está muy presente en sus trabajos, donde la imagen no sólo tecnológica sino también la artesanal son utilizadas como medios alternativos y complementarios para expresar a nivel conceptual la situación política en el Perú.  Posteriormente Villanes, continuando con esta línea de experimentación, ha desarrollado dos video-instalaciones: Serpiente bicéfala y La escritura de Dios.

En 1997 Roger Atasi presenta en la Casa Museo José Carlos Mariátegui su primera video-instalación –llamada Neo Tokio (mon amour)– y partir de allí sus instalaciones han utilizado el video con imágenes urbanas como medio de expresión.  Atasi tiene una particular manera de observar el panorama urbano en su relación con el entorno humano. El haber nacido y crecido en un clima de violencia, donde ésta resulta indiferente y cotidiana, se traduce en videos donde existe un intento de compartir una experiencia solitaria a través de situaciones cotidianas vinculadas a espacios tugurizados, viejas casonas, desgaste de edificios y caos urbano. Sus últimos trabajos han tratado de asociar este contexto local con otros más globales, y hasta planetarios: en Yo, Robot, remedando a una obra de Asimov, Atasi desarrolla la historia de un robot (RB 59) que al escapar de su planeta termina cayendo en los barrios populosos de Lima.  Recientemente ha presentado Killing for living y un ‘re-make’ de Neo Tokio (mon amour). Atasi también ha contribuido videos para obras de danza coreografiadas por Martín Padrón (El alma de las cosas) y Karín Elmore (Las Bellas Durmientes).

Angie Bonino es una joven artista que trabaja principalmente en video y video instalación. En la exposición Relleno plástico presentó uno de sus más interesantes trabajos que incluye desarrollos e investigaciones sobre elementos relacionados con la cultura popular. Sobre este tema ella ha mantenido un interés constante, usando los mismos colores fosforescentes identificados con la publicidad de ciertas fiestas populares así como con anuncios de rutas de transporte público.  Estos colores reflejan un fenómeno transcultural, pues son una característica de los íconos introducidos por el proceso de migración a la capital. Su último trabajo, No video es una respuesta al video y a las imágenes, utilizando simplemente la palabra “NO” en diferentes contextos.

Aunque el interés principal de los artistas que trabajan en medios nuevos ha sido el de enfocarse un poco poco más en su país, hay también obras que se desarrollan en la llamada “perspectiva global”. Claro ejemplo de ello son los trabajos que a partir de 1998 Rafael Besaccia y Plaztikk vienen elaborando a partir de imágenes sintéticas, es decir creadas en computadora.

Los videos de Besaccia forman parte de un proyecto denominado MagnaOpera que trata de contar con imágenes diferentes aspectos de la vida y los sentimientos humanos.  Aunque deja de lado el valor conceptual del arte electrónico, su trabajo tiene un alto nivel de calidad en lo que se refiere a la imagen sintética y animación tridimensional.  Ha desarrollado hasta ahora dos capítulos: El tiempo (Opus 1) y Una vez más el amor (Opus 2).

Iván Esquivel, por su parte, viene de las artes plásticas y desde 1991 participa en diversas muestras colectivas de ese género. Su trabajo asumiría otros giros, sin embargo, cuando a inicios de 1998 asume el nombre de Plaztikk. Habiendo cursado estudios en la Escuela de Artes Plásticas en la Pontificia Universidad Católica del Perú, siguió la carrera de fotografía profesional y luego la de diseño gráfico por computadora. Su obra actual consta mayormente de instalaciones o piezas basadas en medios electrónicos.  En 1998 produce su videoclip Number, el que fue transmitido por la cadena internacional MTV con regularidad. Number presenta una secuencia de números binarios relacionados con la idea misma del lenguaje y el idioma, lo que relaciona su trabajo al tema de la globalización. Luego ha venido desarrollando el proyecto (rgb) – final release. Se trata de una video instalación con tres monitores que intenta reflexionar acerca de la naturaleza del video como medio: el primer monitor transmite un canal muerto, el segundo un collage rápido de imágenes inconexas (zapping televisivo) en acercamiento extremo, el tercero una pantalla azul, interrumpida aleatoriamente por una rápida interferencia del tipo “cable suelto”. Actualmente se encuentra desarrollando un dibujo animado y una pieza interactiva de música electrónica. El trabajo de Plaztikk es mínimo, limpio y con una influencia fuerte del diseño gráfico Japonés.  Su proceso de creación y las ideas detrás de cada obra de arte hacen de este joven creador uno de los artistas experimentales más interesantes en el Perú.


* Versión preliminar de un trabajo en proceso sobre los usos de la tecnología en la artes visuales en el Perú.