Archivo de la categoría: Exhibicion

PRUEBA

o sólo en términos funcionales, sino también en aspectos mucho más complejos que examinan los efectos a largo plazo (algunos aspectos que no serán resueltos inmediatamente). En ese sentido, el trabajo tiene que llegar primero a la necesidad básica de la comunidad, y luego activar otras áreas que generen conciencia del problema, que es mapeable pero que sin embargo no se ve. Este era sólo el enfoque de una primera etapa hacia un proyecto. Lo que el factor cultural hace es difundir el conocimiento entre los diferentes actores. Para que una comunidad deje entrar a la tecnología es necesario que esta sea viable. Si esa tecnología es apropiada entonces podría ser escalable a una comunidad más grande. Pero la primera etapa consiste en ver si existe la posibilidad de que la comunidad y el facilitador hagan posible esta apropiación.

 

De particular importancia en esta meta-categoría son las cuestiones relativas a la educación. En Brasil, Oi Futuro[1] facilita el empleo de jóvenes, esencialmente para formar una masa crítica de profesionales especializados en medios digitales que permitan a Brasil convertirse en un importante productor y proveedor de estos servicios. Complementan esto con la creación y mantenimiento de numerosos laboratorios de medios en escuelas remotas y marginadas de Brasil. Estiman que este programa beneficia actualmente a 500 escuelas, 16.000 maestros y 400.000 estudiantes de la red de educación pública.

 

Sulá Batsú[2] es una cooperativa de autogestión que proporciona servicios y productos basados ​​en el conocimiento. Realizan sesiones colectivas para la construcción del conocimiento y el uso estratégico de las TIC para apoyar los procesos socioculturales. Su trabajo se divide en tres áreas principales: los usos sociales de las TIC, las empresas sociales y colectivas, y la gestión del conocimiento en género y juventud, dirigida a grupos vulnerables.

 

Ambos tipos de organizaciones dan una idea de las formas en que el uso de las TIC no es visible únicamente a través de una visión basada en herramientas. Tanto a nivel institucional como cooperativo, las herramientas están proporcionando un espacio sólido para trabajar hacia emprendimientos humanos más sostenibles.

Comprender cómo la cultura podría ayudar a resolver los problemas de una comunidad requiere un mercado del conocimiento. Por lo general, tratar con él requiere la comprensión de cómo ciertas tecnologías y prácticas creativas pueden conducir al beneficio económico o social de una población. Como se ha dicho, hay maneras en que las prácticas contemporáneas en el arte, la ciencia y la tecnología pueden hacer una importante contribución a la práctica sociocultural. En la siguiente sección se presentarán siete tendencias específicas en la cultura de los nuevos medios que están reforzando este tipo de prácticas/emprendimientos?.

 

Nuevos espacios de interacción: siete tendencias en la cultura latinoamericana de los nuevos medios
En resumen, se sugiere que el potencial del arte contemporáneo y de las prácticas culturales no se basa únicamente en su valor cultural, sino que, además, el uso de las TIC puede convertirse en una segunda etapa de su ejercicio, que se basa en prácticas participativas. Además, algunas de estas prácticas podrían llegar a una tercera fase que puede conducir a un proceso de interacción social en el que se están configurando nuevas transformaciones socioculturales.

[1] Oi Futuro (http://www.oifuturo.org.br/) es una institución apoyada por Oi telecom, y provee tecnologías de comunicación e información como herramientas culturales y educativas para acelerar el desarrollo humano.

[2] http://www.sulabatsu.com/

 

pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba pruebapruebaprueba prueba prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba  prueba pruebapruebapruebaprueba prueba prueba prueba  pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba prueba prueba v prueba prueba prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba v prueba v v v v vpruebapruebapruebapruebapruebav prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba pruebapruebaprueba prueba prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba  prueba pruebapruebapruebaprueba prueba prueba prueba  pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba prueba prueba v prueba prueba prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba v prueba v v v v vpruebapruebapruebapruebapruebav prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba pruebapruebaprueba prueba prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba  prueba pruebapruebapruebaprueba prueba prueba prueba  pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba prueba prueba v prueba prueba prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba v prueba v v v v vpruebapruebapruebapruebapruebav prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba pruebapruebaprueba prueba prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba  prueba pruebapruebapruebaprueba prueba prueba prueba  pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba prueba prueba v prueba prueba prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba v prueba v v v v vpruebapruebapruebapruebapruebav prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba pruebapruebaprueba prueba prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba  prueba pruebapruebapruebaprueba prueba prueba prueba  pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba prueba prueba v prueba prueba prueba prueba pruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebapruebaprueba prueba prueba v prueba v v v v vpruebapruebapruebapruebapruebav prueba prueba prueba

‘Sanzu El Río’, de Carlos Runcie Tanaka

Carlos Runcie Tanaka, destacado artista peruano presentó “Sanzu el río”, su más reciente intervención en las Salas Siete Setenta y Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma.

Curada por Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui, la muestra toma como referencia la festividad japonesa llamada Obon, cuya costumbre de origen budista consiste en recordar a los antepasados que cruzan un río para encontrarse con sus seres queridos vivos. En la recreación del encuentro estos familiares los reciben con agasajos de bebidas y viandas.

La costumbre espiritual es tomada por el artista quien, con elementos como la escultura de papel, el vídeo y un texto del también artista peruano Eduardo Tokeshi, construye metáforas que recorren el espacio como memoria y traen consigo el presente y el futuro.

La muestra estuvo del 9 de setiembre al 9 de octubre en las salas de exhibición del Centro Cultural Ricardo Palma, en Miraflores, Lima – Perú

Screen Shot 2017-01-25 at 4.38.38 PM Screen Shot 2017-01-25 at 4.38.47 PM Screen Shot 2017-01-25 at 4.39.04 PM

 

metadATA

20 años de cultura, arte y tecnología

POSTER WEB1
La “metadata” son los datos que describen las características de un objeto digital, permitiendo su búsqueda y navegación en el universo de datos en el que vivimos. La metadata es fundamental en un ecosistema digital cambiante, pues permite acceder fácilmente a la información. Alta Tecnología Andina ha sido un referente en el desarrollo de la cultura, el arte y la tecnología desde 1995; organizando festivales, exhibiciones, producciones, debates y colaboraciones en el Perú, América Latina y a nivel global. El título es un juego de palabras que pretende relacionar el término “metadata” al concepto de la muestra, concebida como un gran repositorio de información estructurada, que ha ido creciendo a lo largo de veinte años de actividad.

Salas Raúl Porras Barrenechea y 770
Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores
Inauguración: Viernes 3 de junio, 7pm

ver la cronología de ATA.

La diseño visual muestra fue realizado por IS creative Studio y fue seleccionado por Galería de Behance. 

metadATA. 20 años de Cultura, Arte y Tecnología  Visita guiada metadATA con Angie Bonino y José-Carlos Mariátegui    

 

POETRÓNICO en Casa de la Literatura Peruana

La muestra POETRÓNICO. Gianni Toti y los orígenes de la video poesía, retrospectiva sobre la obra del artista italiano Gianni Toti, considerado el padre de la videopoesía, se adaptó para exponerse en la Casa de la Literatura Peruana. Estuvo abierta al público durante todo el mes de febrero de 2016. Aquí una entrevista a José-Carlos Mariátegui, director de ATA, sobre la muestra.

 

POETRÓNICO en Casa de la Literatura Peruana

Asimismo, se realizaron dos conferencias en el contexto de la muestra:

  • Gianni Toti y la utopía del lenguaje transracional: SqueeZangeZaúm

A cargo de Jorge Villacorta y Alan Poma, donde se conversó sobre el zaúm como lenguaje transracional de los futurianos rusos, y la manera en que Gianni Toti busca en el squeeze zoom un equivalente.

  • Gianni Toti y Lewis Carroll 

A cargo de Jorge Vllacorta, en la que se proyectó la película “Alicia en el país de las cartavillas”, una versión de la fábula de Lewis Carroll en épocas modernas, basada en el mundo industrial de fabricación de papeles. Jorge Villacorta realizó una introducción a los juegos lingüísticos de Gianni Toti y su relación con los de Lewis Carroll en las dos “Alicias”.

poetronico caslit2
poetronico caslit3

poetronico caslit4

poetronico caslit5

Más fotos

Toti-Cronología

Toti-Cronología

1924: 24 de junio. Nace Gianni Toti en Roma, en via della Scrofa 39, en épocas del infausto ventenio fascista.

Durante sus años en el liceo clásico Ennio Quirino en Roma, de seis a ocho de la mañana, estudio El Capital de Karl Marx.

1943: Se inscribe en la facultad de derecho pero sigue también lecciones de letras, en particular el curso de literatura rusa.

1943-1945: Participa de la resistencia partisana romana entre los Gapistas, su nombre de batalla era Vania.

1944: 21 de enero. En un tiroteo es herido en la pierna y capturado por los alemanes pero logra liberarse.

1946 – 1968: En Milán es contratado como redactor del periódico L’’Unità.

1948: Empieza a militar en el Partido Comunista Italiano.

En un encuentro mundial de la juventud comunista en Hungría conoce a su futura esposa, Marinka Dallos.

1952-1958: Asume la dirección del semanario sindical Lavoro de la Confederación General Italiana del Trabajo (CGIL) etapa en que este medio se destacó por su gráfica moderna y la amplitud de temas tratados: desde la literatura, el cine, la fotografía hasta el tiempo libre.

1958-1969: Como enviado de guerra y enviado especial de Vie Nuove, viaja por el mundo, desde Vietnam hasta Cuba, y desarrolla una vocación planetaria en sus versos y escritos.

1961: Publica un libro de sociología, Il tempo libero (El tiempo libre), traducido a varias lenguas.

1965: Primera colección de poesía titulada L’uomo escrito (Hombre escrito). Empieza a colaborar en varias revistas literarias y culturales.

1967: Funda y co-dirige Carte Segrete, reconocida revista trimestral de literatura y arte.

1968: Escribe, fotografía, recoge literatura autóctona para traducir y produce los cinenoticiarios libres con Cesare Zavattini y Jean-Luc Godard.

1970: Junto a Joaquin Jordá realiza el documental Lenin Vivo.

1973: Realiza el largometraje E di Shaúl e dei sicari vie da Damasco (Y Saúl y los asesinos de las calles de Damasco)

1980: Realiza La Vita Cuotidiana durante la Prima Guerra Mondiale, como parte del Programa de Investigación y Experimentación de la RAI (radiotelevisión italiana).

1981: Realiza Per una videopoesia, obra que inicia el nuevo género de la video poesía.

Realiza el cortometraje publicitario Alice nel paese delle cartaviglie (Alicia en el país de cartavillas).

1983 – 1984: A partir de 2 minutos y 40 segundos de película original del célebre poeta ruso Vladimir Maiakovski realiza tres video creaciones compiladas en La trilogia majakovskijana.

1986: Realiza la serie de videopoemas científicos L’immaginario scientifico (El Imaginario Científico) para La Villete de París.

1988: Realiza SqueeZangeZaúm, dedicada al escritor y poeta futurista ruso Velimir Khlebnikov, que recibió el Premio Laser de Pro en el Festival de Locarno.

1992: Realiza Tenez Tennis, video-ballet en homenaje a la tenista Suzanne Lenglen con música concreta de John Cage.

1993: Lanza con la editorial Fahrenheit 451 la serie I Taschinabili di Gianni Toti, libros de bolsillo-móviles.

1994: Produce Planetopolis en el Centro Internacional de Creación de Video (CICV) Pierre Schaeffer, el mítico “Castillo Electrónico” ubicado en Montbéliard-Belfort.

Realiza también L’origInédite, su primer synthéo-poéme, o poema con imágenes sintéticas (virtuales) que interroga el universo binario hecho de ceros y unos.

1996: 25 de octubre. Se funda la sala de exhibiciones Espace Gianni Toti de la ciudad de Herimoncourt.

1997-2001: Produce la trilogía Tupac Amauta en el CICV en Montbéliard-Belfort, en colaboración con José-Carlos Mariátegui, José Javier Castro, Sandra Lischi y Elisa Zurlo.

1998: Realiza Acá nada, video poesía sobre la historia de las tierras que hoy llamamos Canadá.

2004: Publica su última colección de poemas I penultimi madrigali dedicado a su segunda esposa, Pia Abelli.

2007: 8 de enero. Muere en Roma.

2009: 15 de mayo. Se inaugura La Casa Totiana, en vía Ofanto 18, Roma.

POETRÓNICO: Gianni Toti y los orígenes de la video poesía

Información sobre el Ciclo de conferencias y proyecciones

En el contexto de la celebración de los 20 años de la labor de ATA, estamos preparando una exposición retrospectiva de la obra de Gianni Toti, uno de los padres de la video poesía y del video experimental. Si bien ya hemos presentado obra de Toti anteriormente, esta muestra sería la primera en presentar una selección prácticamente completa en Latinoamérica, además de ser la obra con la cual ATA empezó su labor cultural, cuando Gianni Toti visitó Lima en 1995.

La muestra estará en la Sala 1 del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), desde el viernes 23 de octubre de 2015, al martes 12 de enero de 2016.

G
 

¿Quien es Gianni Toti?
Gianni Toti (1924-2007) es considerado el padre de la video poesía y unos de los más importantes autores de video arte a nivel internacional. Su rica biografía, como poeta, escritor, autor de películas y piezas teatrales, dibuja el perfil de un intelectual orgánico que confronta infatigablemente la profundidad teórica y la actividad cultural con iniciativas editoriales y con intervención militante a partir de su actividad en la resistencia romana y luego como periodista y enviado especial del diario L’Unitá.

Cronología de Gianni Toti

POETRÓNICO. Gianni Toti y los orígenes de la video poesía
La importancia de Gianni Toti
La voluntad de experimentar lenguajes nuevos y su vocación al desmontaje lógico-sintáctico de la palabra, que marca su poesía, le hace descubrir el video, empujando a límites extremos la poesía de la imagen electrónica como suma de todas las artes, la concretización del sueño de un arte total. Toti realiza algunas videopoesías en el sector de la investigación y experimentación de la RAI (Radiotelevisione italiana), inaugurando una carrera en la que habría de realizar (más en el exterior que en Italia) 13 obras, mejor definidas como VideoPoemOperas, dada la síntesis de lenguajes musicales, imaginativos y poéticos que las caracterizan. Del analógico al digital, retornan los temas de toda la trayectoria totiana: la investigación sobre la palabra, sobre la base de muchos poetas experimentales –entre los cuales figuran Mayakovski y Chlebnikov, Hölderling y Mallarmé–. Pero Toti no solo trabajó en el campo de la síntesis del lenguaje: para la Cité des Sciences et de l’Industrie de París realizó en 1986 siete VideoPoemas dedicados al imaginario científico.

Toti en América Latina y el Perú: el legado y el contexto peruano
El vínculo de Toti con América Latina se inicia en Cuba, con una aparición en la película “Memorias del subdesarrollo” de Tomás Gutiérrez Alea donde participa de una escena en una mesa redonda sobre la situación cubana de la que participa Gianni Toti junto con René Depestre, David Viñas y Edmundo Desnoes. Durante los años 80 y 90 participó activamente en Festivales y manifestaciones de video en América Latina. En el Centro Internacional de Creación de Video (Montbéliard, Francia), el mítico Centro Pierre Schaeffer, Toti realizó sus más grandes y últimas creaciones, como “Planetopolis” un ensayo poético sobre la utopía negativa de la ciudad planetaria ininterrumpida y “TupacAmauta” que llevó por primera vez la figura de dos de los más grandes pensadores del siglo XX: José Carlos Mariátegui y Antonio Gramsci. De esta forma Toti lleva el pensamiento latinoamericano al dominio metafórico y alegórico del lenguaje electrónico pasando del área semántica de la literatura y cinematografía a la fusión de todas las artes con la perspectiva de obra de arte total y de syntheatrónica.

Ver la web con el homenaje que le hicimos a Toti en el año 2007.

Sabes qué es el Totiano?  descúbrelo aquí.

 

 Dialogo digitale del corpo umano1 Incatenata alla pellicola-1 L'arnia cosmica L'ordine, il caos, il phaos Per una videopoesia-1 Tenez Tennis-1 Terminale Intelligenza-2


SELECCIÓN

Planetopolis
126 min
1994

Primera creación audiovisual que Toti definió como “VideoPoemOpera” y que intenta llevar el video al límite de sus capacidades visuales y técnicas. Trata sobre la distopía (utopía negativa) de la ciudad ininterrumpida que cubre el planeta y es regulada por la pesadilla humana y la poética del “homo electronicus”. Planetopolis es una obra de altísima complejidad visual y sonora, donde se sintetizan en forma heterogénea material de archivo, imágenes fílmicas de Lang, Eisenstein, Marker, Pennebaker, Lanoli, efectos especiales y animación, que aluden a una transforamción planetarial dentro de un confín de video. A nivel sonoro se está configurada por un lenguaje compuesto por diez idiomas e incorpora música procesada a partir de cincuenta canciones de compositores clásicos y modernos.

 

Experimentos en Video Poesía

Toti es considerado el padre de la video poesía pues usó el video como un medio de experimentación que le permitió expandir el campo metafórico y alegórico del lenguaje para vincularlo con la literatura, cinematografía, lingüística y otras disciplinas con la perspectiva de elaborar una obra de arte total. En sus inicios fueron un conjunto de video poemas breves, con músicas elaboradas al revés y en diferentes intervalos, pero con el pasar de los años estos video poemas incorporaron imágenes digitales y virtuales que también cuestionaban visualmente la realidad que nos provee la tecnología.

  • Per una videopoesía (50 min, 1980)
  • Tennez Tenis (15 min, 1992)
  • Aca Nada (27 min, 1998)
  • L’Originedite (18 min, 1994)
  • Monteveritazione (17 min, 1991)

 

Trilogía Maiakosvkiana

Es la historia de Sakavannaia filmoi, la película escrita en 1918 por el  célebre poeta ruso Vladimir Maiakovski e interpretada por él y Lili Brik. Se basa en 2 minutos y 40 segundos de película original que fue salvada de un incendio y que Lili Brik obsequia a Gianni Toti. Resulta significativo el ingenio de Toti y la utilización de los nuevos lenguajes del arte electrónico en el campo de la post-producción para producir casi 3 horas de obra original a partir de un pequeño fragmento de film. Como nota curiosa, Toti acusó a Woody Allen de haberse “inspirado” en exceso en su trilogía, o en Maiakovski, para realizar su película La rosa púrpura del Cairo.

  • Valeriascopia (26 min, 1983)
  • Incatenatta alla pellicola (60 min, 1983)
  • Cuor di Telema (83 min, 1984)

 

El Imaginario Científico

Toti produjo en el año 1986, con el apoyo de la sociedad de música informática y la ciudad de las ciencias y la industria de Paris (La Villette) una serie de video creaciones que versan desde la relación de teorías cósmicas, la estructura final del universo, geometría fractal, atractores extraños, antimateria y ciencia médica para el estudio del cuerpo humano. Las imágenes del hombre y la máquina dialogan de forma armoniosa en estos trabajos. Muchas de estas obras fueron trabajadas a partir de discusiones que Toti sostuvo con reconocidos científicos, insumo que le permitió producir imágenes técnicas de alto nivel de sofisticación.

  • Dialogue Digital du Corps Humain (27 min, 1986)
  • l’arma cosmica (8 min, 1986)
  • L’ordine, il caos, il phaos (24 min, 1986)
  • A la Recherche de L’Anti-queue Imaginée (17 min, 1986)
  • I raggi cosmici e l’odoscopio (5 min, 1986)

 

Tupac Amauta

Esta trilogía, compuesta de un canto y dos gritos, es un homenaje a Latinoamérica, a José Carlos Mariátegui y a Antonio Gramsci, donde el área semántica de la literatura y cinematografía histórica se fusionan con las imágenes electrónicas creadas de novo para plasmar la palabra en movimiento. En el segundo grito, Toti nos ofrece las Sonatas en Rojo Mayor, junto con las imágenes del Monumento a la Tercera Internacional así como mitos indígenas como la Serpiente Emplumada de Quetzalcóatl. El tercer grito hace alusión a los triunfos de la ignorancia y la muerte, hoy día representada por el capitalismo.

  • Tupac Amauta (53 min, 1997)
  • Gramsciategui ou les poesimistes  (55 min, 1999)
  • Il trionfo della morte materiale di lavorazione (23 min, 2003)

 

PlaneToti-Notes
31 min
1997

La investigadora en nuevos medios Sandra Lischi realizó este video retrato sobre Gianni Toti con un corte de documental experimental, donde presenta su peculiar universo intelectual y personal así como etapas de su proceso creativo.

Click aquí para descargar la nota de prensa

ROGER ATASI / FRANCISCO MARIOTTI dos generaciones / una historia breve

ROGER ATASI / FRANCISCO MARIOTTI
dos generaciones / una historia breve

Centro Cultural de la Universidad de San Marcos (Casona), Lima
Inauguración: Viernes 7 de Mayo

La historia apela a contextos, épocas y relaciones. Es en este sentido que
resulta interesante jugar con relaciones en el tiempo para vincular dos
contextos históricos de la breve historia de las artes mediales en el Perú.
Acudo a los trabajos de Francisco Mariotti y de Roger Atasi para revelar
estas dos capas históricas.

La primera historia del arte electrónico en el Perú podría reducirse a la
sola obra de Francisco Mariotti [1], un artista que ha venido trabajando en
nuestro país y en Europa desde los años sesenta.  Sin embargo, su trabajo
siempre estuvo influido por el contexto local peruano. Su acercamiento
metafórico a la naturaleza, utilizando elementos tecnológicos, define su
trabajo de una manera mediática y simbólica.  La práctica de lo que ahora
llamamos media art y “arte interactivo” en las primeras producciones de
Mariotti se asienta sobre un uso correcto de la tecnología ligado a un
conocimiento claro de las propuestas científicas y de conceptos tales como
la vida artificial, muy asociada hoy en día a las manifestaciones artísticas
de vanguardia.

La segunda historia comienza quizás alrededor de 1997. Desde entonces uno de
los artistas más “viejos” y constantes ha sido Roger Atasi. Sus primeros
trabajos eran absolutamente paradigmáticos de una nueva generación de
jóvenes artistas que deseaban utilizar formas creativas y alternativas para
comunicar sus ideas. Atasi fue uno de los primeros en utilizar la
tecnología, y particularmente el video, sin miedo: él no se preocupaba por
buscar una imagen perfecta o si el monitor que utilizaba era viejo, siempre
que sus ideas y los espacios que construyese se relacionaran bien.  Su
manera particular de observar el panorama urbano en su relación con el
ambiente humano se traduce en videos donde existe una tentativa de compartir
la experiencia solitaria en situaciones cotidianas ligadas a basurales
ubicuos, viejas casas, el “gaste” y desgaste de edificios y el caos urbano.

Tomar elementos primarios de las cosas que las personas piensan que son
inútiles, para luego hacerlas útiles en un nuevo contexto (mediático) es un
método común entre los trabajos de Mariotti y de Atasi: ambos han utilizado
elementos reciclados.   Atasi trabajó con viejos televisores y
electrodomésticos para crear video instalaciones que juegan como paisajes
mediáticos locales, mientras que las botellas plásticas de Mariotti sirven
para crear luminosos jardines artificiales.

¿Será una coincidencia o no que Francisco Mariotti y Roger Atasi vivan ahora
en la diáspora?  Paradójicamente, si bien viven y trabajan en Europa,
representan en síntesis la historia corta pero intensa de las artes mediales
en el Perú.  Su participación en diversas muestras internacionales desde que
eran muy jóvenes es también un ejemplo de lo que sucede hoy en el Perú en
referencia al arte electrónico: se ha difundido mundialmente.

Creemos fuertemente que los tempranos años setenta, así como los últimos
años noventa, son momentos representativos para el desarrollo de las artes
visuales en el Perú.  La obra de Mariotti y Atasi representa este período de
una manera mediática e innovadora.

[1] Aunque hubo otras intervenciones esporádicas es importante mencionar el
trabajo en video de Rafael Hastings durante gran parte de los años setenta.

**Apostilla a la historia del video arte peruano: Como dato curioso de la
historia mundial del video arte, la VideoPoemOpera Planetopolis de Gianni
Toti incluye la toma de una pequeña figurilla de Marx producida por
Francisco Mariotti y el periodista Gerardo Zanetti titulada Carlos Marx
canta y baila para usted la Internacional (1984).  De una manera profética,
podemos pensar en la figurilla mediatizada de Marx en Planetopolis como el
primer rastro peruano en el trabajo de Toti que desembocará después en el
latinoamericanísimo Proyecto Túpac Amauta (original asociación verbal entre
el nombre de Túpac Amaru y el epónimo quechua de José Carlos Mariátegui).

FRANCISCO MARIOTTI
“Lo único que te puedo ofrecer es sangre”

Esta frase la filmé en video en el año 1996 en el Km. 53 de la Panamericana
Sur, detrás del cerro donde se encuentra la ‘Sarita Colonia’ que hicimos con
Huayco (1980). El texto, junto a la imagen de un soldado con metralleta
estaba dibujada en los cerros adyacentes en un campo de entrenamiento
militar.  El sampling de estas imágenes con las de video juegos del tipo
‘EGO-Shooter’ (Unreal Tournament, Unreal II, Battlefield) son proyectadas en
un contexto que busca la inmersión del espectador en un paisaje artificial.

ROGER ATASI
“Prohibido de hacer”

Apropiación de la imagen, construcción de una nueva a partir de un archivo o
en otro caso creación de un falso archivo. Selecciono la escena del film
“Brooklyn Boogie”, al  estar prohibido el modificar el film, me rijo en un
tiempo estimado de 48 segundos para no exceder lo aceptado por las leyes
francesas con respecto al derecho de autor. Contra el Copyright, existe
también su contraparte, el Copyleft.  El otro es una construcción de un
falso reportaje de TV, en el que pongo a las dos más importantes
presentadoras de TV en un solo reportaje trabajando juntas.”

Curaduría: José-Carlos Mariátegui, Alta Tecnología Andina (ATA)

Esta muestra estará abierta del 7 al 22 de mayo, 2004
Presentada inicialmente en VIDEOFORMES – 18th INTERNATIONAL VIDEO and
MULTIMEDIA ARTS FESTIVAL, Clermont-Ferrand, Francia, 18 a 22 de marzo, 2003.

STELARC GIRA LATINOAMERICANA LIMA Y BUENOS AIRES 2001

STELARC GIRA LATINOAMERICANA LIMA Y BUENOS AIRES 2001

ZOMBIES Y CYBORGS
CUERPOS OBSOLETOS, INVOLUNTARIOS Y AUTOMATIZADOS

Sala Luis Miró Quesada Garland, 11 al 14 de octubre

ESCUCHANDO A STELARC
Jueves 11 y Viernes 12, 8 pm

CON EL AUSPICIO DE BELLSOUTH

Puedes acceder aquí a la Publicación

banderola

 

Entre los días 11 al 14 de octubre, se presentó el artista australiano Stelarc en la Sala Luis Miró-Quesada Garland y el Salón de Actos de la Municipalidad de Miraflores.

Stelarc es considerado como el ‘padre’ del cyber – performance, que incluye música, movimientos corporales y teatro electrónico.  Para ello ha utilizado desde sistemas de realidad virtual, robots y la Internet hasta prótesis e instrumentos médicos.  Así ha explorado una gama extraordinaria de interfases de relación hombre-maquina. Como parte importante de la presentación Stelarc, utilizó su TERCERA MANO e hizo una demostración con cuatro voluntarios del público de un sistema que permite experimentar el movimiento involuntario de las extremidades.

Podría ser considerado como el artista más importante que ha venido al Perú en el año 2001.

Escuchando a Stelarc (Jueves 11 y Viernes 12, 8 pm) fue una presentación multimedia que ilustra el trabajo del artista mediante proyección de videos, diapositivas y CD-ROMs. Stelarc discutió temas relacionados al cuerpo y tecnología.  En ambos días el público asistente a las presentaciones superó las expectativas y la capacidad del Salón de Actos de la Municipalidad.

¿Quién es Stelarc?

Stelarc es un artista australiano, cuyo trabajo abarca las relaciones entre el arte del cuerpo y las nuevas tecnologías; entre la robótica y la naturaleza de la comunicación y el  futuro de nuestra especie.

Ha desarrollado performances  tales como la Tercera Mano, el Brazo Virtual, el Cuerpo Virtual y la Escultura Del Estomago.  Ha presentado de manera acústica y visual las ondas amplificadas del cerebro, los fluidos sanguíneos y de esta forma ha realizado filmaciones de sus pulmones, estómago y colon.  Entre sus performances más famosos se cuentan 25 suspensiones corpóreas mediante la inserción de ganchos en la piel, en diferente posiciones, variando situaciones y lugares.

Para su proyecto Carne Fractal (Fractal Flesh) desarrolló una pantalla sensible al tacto (interfase) conectada a un Sistema de Simulación Muscular, permitiendo de esta forma el acceso a distancia para el accionado y coreografía del cuerpo.  Performances como Ping Body y Parasito (Parasite) utilizan las nociones de la telemática, mediante el uso del Internet, extendiendo sistemas nerviosos virtuales para el cuerpo.

Recientemente para Kampnagel, completó el proyecto Exoesqueleto (Exoskeleton), una máquina neumática que se moviliza mediante una interfase siguiendo los movimientos de los brazos.  Algunos de sus proyectos actuales incluyen: Oreja Extra (Extra Ear), una oreja adicional construida quirúrgicamente que mediante el uso de un computador portátil emite sonidos provenientes del ciberespacio.  Movatar, un ‘avatar’ inteligente que participa del mundo real ‘poseyendo’ un cuerpo físico.  También desarrolla actualmente el Brazo Extendido, sistema que ‘extiende’ el brazo humano a proporciones del brazo de un primate y Protesis de Movimiento (Motion Prosthesis), un mecanismo inteligente para desarrollar performances repetitivas, precisas y de rápida programación.

En 1995 Stelarc recibió una beca del Visual Arts / Craft Board del Consejo Australiano. En 1997 fue nombrado Profesor Honorario de Arte y Robótica del Carnegie Mellon University (EEUU). Actualmente es Artista en Residencia en la ciudad de Hamburgo (Alemania). En 1999 fue nombrado Senior Research Scholar de la Facultad de Arte y Diseño de la Nottingham Trent University (Reino Unido).

inv_retira

Interferences International Electronic Art Festival at Belfort – Perú PER Muta (a liquid voice, pour’d over thy mountains)

Interferences

International Electronic Art Festival at Belfort

Organized manifestation held inside the Nuit Savoreuses, Belfort, France.

December 14th – 20th, 2000.

 

 

Participating project from Perú:

      Perú PER Muta

(a liquid voice, pour’d over thy mountains)

Alta Tecnología Andina, Perú

 

Curated by:

José-Carlos Mariátegui

Carlos Letts

 

This project presents a general overview of the alternative artistic works done in Perú in the last three years. Since 1998, on the occasion of the 2nd International Video Art Festival held in Lima, Perú, new artistic proposals are being frequently created using new technologies.

 

“Perú PER Muta” is made of selected works specially prepared by Peruvian artists that have been developing themselves in electronic art, and by others who use it as a support for mediated dissertations.

 

Different artists from different generations and activities have been chosen. All of them use electronic arts as a creative tool for developing new Peruvian ideas and thoughts.

 

The project is divided in a Peruvian Video Art Selection projection (75 min) and 5 artistic proposals to be installed at the Interferences Festival.

 

 

Peruvian Video Art Selection (1998 – 2000)

(video projection, aprox. 75 min.)

 

This Peruvian video art anthology tries to show the relevance of this media in Perú, as a new way to broaden and extend in the creative universe, against the traditional artistic proposals that made Peruvian art a useless attempt regarding our social context. For the selected artists, video and non-traditional media are shaping the way to free themselves and provides a unique opportunity to express their thoughts, to represent their very own perception of reality. Electronic art in Perú, in it’s initial stage, can be defined as the new creative metaphor recognizable with the mass, the young Peruvian audience, an audience which looks forward to a chance of expressing in harmony with their reality.

 

This video presentation will include a projection of selected works from Rafael Besaccia, Angie Bonino, Eduardo Villanes, Iván Esquivel, Roger Atasi, Fernando Gutiérrez, Arias & Aragón, Darya von Berner / Aguaitones, Delia Ackerman, Alvaro Zavala, among others.

 

 

Artistic Proposals

5 video installations proposals

organized by ATA and Peruvian artists

 

 

 

 

Iván Esquivel

Title of the Project: “can yo_ h_ar m_?”

Video Installation

 

Concept

According to the dictionary, the term “interference” can be defined as a “perturbation on the reception of radiophonic emissions because of superposition of two different wavelengths”, in few words means perturbation in the reception of emissions from a source. We are talking about altering a message (information) between two points, where the transmitter, the message and the receiver are present. In case any of these components is missing, we couldn’t be able to talk about any kind of emission. When the elements are present in this circuit and nothing interferes between the transmitter and the receiver (which will imply a misdecodification of the message), we could affirm that a successful communication is taking place.

 

There are several ways to “interfere”: A TV show with no audio signal, a website that never gets to download completely because of several problems, or a telephone conversation in which a third party never answers, are all forms of interferences. But these interferences are not something recently discovered with the sudden lift off of telecommunications: there have always been interferences; everytime we talk about internet, TV or telephony, we’re not talking anything else but of communications, of information transmitted between two or more points.  In this level is that the generation of interferences gets interesting, because since it is a basic communication scheme, it’s possible then to apply it to any media.

 

Technical requirements

–       A small, closed, dark space, that doesn’t let the audio get involved or mixed with sounds from other works and spaces.

–       3 14” or 21” color TV sets.

–       3 Video Tape Reproducers

–       3 TV bases

 

* The audio will come separately from each TV set.

 

 

 

Biography

Iván Esquivel, (1971) Exhibits in various collective expositions since 1991, used the name ‘Plaztikk’ since beginnings of 1998.  Studied Art at the Pontificia Universidad Catolica del Peru, continuing his career through professional photography and graphic design.  His interest in electronic manipulation began in 1995; in 1997 developed his first web site and in 1998 produced the video clip ‘number’, that has been shown regularly at MTV.  He develops his works mainly as installations and electronic media.  Currently he is developing a cartoon and an interactive program of electronic music. His website is http://www.plaztikk.com/

 

 

 

Iván Esquivel


Roger Atasi

Title of the Project: “Covers / Portraits”

Video Installation

 

Concept

Our urban space (Lima), surrounded by a social reality (Perú), where after an aggressive social climate (terrorism), with a current government crisis, where fear is still hanging around, only remains as a space open to development, and this has many forms; here comes the particular existence of the ‘creole’ factor (creativeness), with a huge extension for the “resourceability”.

I do not take the common citizen –I truly don’t know what this is-; what I know is what he has learned from a TV Set, from a game console, complementing his studies. Now is when he must be something, someone, in gender and in number; everyone is asked to be part of something: you’re here for something (what about being here just like a passer-by?)

To be, being, being part of… he only wants to watch. But not everything is perfect, and finding obstacles and censorship is not what he likes, and what if he doesn’t need to be in touch with anybody? So he must have information and access to it, but he’s restricted, we must fight for aperture. But the enemy is big.

He needs help; although not alone, he thought he was.

 

Technical requirements

–       4 color 5” TV sets.

–       2m x 3m panel (aprox.)

–       Adhesive paper (for some words)

–       4 VHS

–       4 earphones

–       4 neon tubes (the thinnest possible ones).

 

Note:

I need information about the possibility of using unused industrial material, for example, car parts or some kind of metallic unused material.

 

 

Biography

Roger Atasi (Lima, 1976).  Studied Fashion Design at Geraldine Fashion Design School (1993) and art at the National Art School, from march through august, 1993; besides, Roger has taken place in several painting and sculpture workshops in the art museum in 1993 and 1994. After that, he went in 1995 to the Autonomous Art School, and participated in some literature, photography and film direction seminars. He has shown his works at the 2nd, 3rd and 4th International Video Art Festivals in Lima, Perú (1998-2000); in the collective exhibition “Non Places Geography” at the Spanish Cultural Center (February, 1998); collaboration with the French artist Olivier Agid in RADIO IMAGE (November, 1998); again at the Spanish Cultural Center, he presented the video installation “KILLING FOR LIVING” in the exhibition “Yohny for Sale” (march, 1999) and in “VOLATILE BODIES”, part of “The (CH) Solitude Maze” Project (April, 1999).

 

 

 

 

 

Roger Atasi


Angie Bonino

Project Title: “Feet on the Ground”

Video Installation

Concept

This work tries to question the “free” information offering, uncontextualized and alienated information to which we are subdued inside the global interconnection frame.

 

Description

People will participate of this project by walking into a room where they’ll have to open their way through the pneumatic spheres to an exit. The spheres will receive the projection of video (images taken from TV and the Internet).  The video images will be mounted one over the other, generating a kind of ‘information noise’. To get out of the room the people will need to move around the pneumatic spheres (since they have images projected on them, the distribution of the information will be modified).  The panels are needed to help the pneumatic spheres not to get out of the room.

 

Technical Requirements

–       4 Video Projectors

–       4 VTRs

–       40 pneumatic spheres (provided by the artist)

–       7 – 8 m2 closed space, with two entries (in & out); dark, if possible.

–       Racks or supports for the projectors, which will be mounted perpendicular to and above the ground.

–       2 panels of 90 cm2 for both entries, to prevent the the pneumatic spheres to get out of the room.

 


Biography

Angie Bonino (Lima, 1974).  Peruvian visual artist.  Studies at the Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Work in painting, video, installations and graphic design. Among his most interesting exhibitions are the following: “Esquemas”, individual exhibition at the Marc Chagall gallery, Peruvian-Russian cultural center, Lima (1997); “Cuestión de Fé”, installation at the collective exposition “Recintos”, at the Museo de Arte Contemporáneo del Cuzco (1997); “El Túnel del Paroxismo”, installation at the collective exposition “Ultima Función”, at the Casa Museo José Carlos Mariátegui (1997): “Retrospectiva de Relleno Plástico”, individual exhibition at Universidad Nacional Mayor de San Marcos School of Art Gallery, Lima (1998); “STAND-ART”, installation at the collective exposition “Johny se Vende/imágenes y documentos acerca de Gamarra”, at the Cultural Center of Spain-AECI, Lima (1999).  Has also participated at the 3rd and 4th International Video Art Festival of Lima (1999, 2000) and at the 6th Latin-American Video Festival, Rosario, Argentina (1999).

 

 

Angie Bonino

 

 

Max Hernandez

Title of the Project: Relay/Breakdown”

Video Installation

 

Concept

The “Relay/Breakdown” Project takes as it’s starting point the conception of an unexpected (frequently traumatic) event that pierces the surface of quotidian life as an interference on our vital experience, although it is assimilated to it. To approach this issue of the surface of daily life as always on the verge of breaking up, or already broken, the work employs real time as a way of interwining with the quotidian. On one hand a video camera registers the daily activity of the town (it will be installed outdoors, on a high transit area) and on the other hand, a computer connected to the web will access different pages that register and document events that signify a breaking of common experience for its participants (ranging from accidents to violent events, private and public, individual and communal). In a closed environment a multimedia projector connected both to the computer and the camera will project randomly the input that comes from both sources.

Technical Requirements

–       Video Camera

–       Computer connected to the internet with video output

–       Video Projector

–       6 – 8 m2 closed space

 

 

Biography

Max Hernandez Calvo (London, 1969).  Arts Faculty,  Pontificia Universidad Católica del Perú. Solo Shows: Forum Gallery “Teenage Heaven” 1997; Forum Gallery “The Gap” 2000.  Events: International Lima Festivals; I Bienal Iberoamericana de Lima; I Bienal Nacional; Fiestas Julianas, La Paz, Bolivia.  He is actually a practicing artist and writer, and teaches art theory at two local schools (PUC and Corriente Alterna).

 

 

Max Hernández

 

 

Carlos Runcie Tanaka

Title of the Project: Limit Zones”

Video Installation

 

Concept

Landmarks of Information:                  – Appropriation

– Exchange

– Devolution (questions / answers)

 

The Habitat – the crab that digs into tunnels in the sand, to position itself in a more humid zone, always between water and earth.

 

The Perimeter – the constant flow of water-earth, “the waves of the memory”

 

The Activity – the action of food ingestion (education?) afterwards returned in the shape of small spheres (knowledge spheres); the act of pleasure (the crab’s own alimentation)

 

Hand – Head / Brain – Heart

 

Act

Thinking

Feeling

 

Action

Meditation

Impulse

 

The Eyes

 

Visualization of contour

Look further than looking

 

 

Technical Requirements

The space is seized with a clay element worked in situ and complemented with a video projection.

Approximate Working Area: 5 x 12 m2

Location: variable (preferring on a covered exterior)

Elements needed:        Mud – Clay – Water

3 video projectors

Transparent plastic (for covering)

Red cinnabar pigment

Light equipment

 

 

 

 

 

Biography

 

Carlos Runcie Tanaka (Lima, 1958). Studied pottery at “El Pinguino” workshop in 1978.  He was then invited by Master Potter Tsukimura Masahiko to work as his apprentice in Ogaya, Japan (1979), and later went to Mashiko as a guest assistant to Master Shimaoka Tatsuzo. From November 1981 to April 1982 continued studies in Florence, Italy, with a grant from the Organization of American States (OAS). In 1986 he was given another grant form the OAS to study crafts design in Brasilia, Brazil. In 1989 Runcie held an individual exhibit at the OAS Museum of Modern Art of Latin America in Washington D.C. and in 1990 had another one at the Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, an important exhibiting space in Lima, Peru. In 1991 he received the “Ciudad de Mexico” Scholarship, representing Perú at the IV Havana Biennial in Cuba. In 1994 held the “Displacements: Spatial Images of Discontinuous Traditions” Exhibition held in the Museo de la Nación, Lima, Perú. “Displacements” was a multimedia installation which focused on ceramic objects as a mean to achieve a linkage between these two cultural driving forces, immigrant and native. The crabs recollected at Cerro Azul (130 kms. south of Lima) became the leit motif of the exhibit, representing the circular experience of movement, stillness, life and death. During 1996, Runcie took part in “La Espera” (The Wait), an installation shown at ARCO 1997, Madrid, Spain. In august 1997 he exhibited “La Cuenta del Cangrejo” at the Museo de Arte Contemporaneo, Santiago de Chile, Chile. “Tiempo Detenido” (“Standstill”) is his latest work Shown at the I Bienal Iberoamericana de Lima in 1997.

 

 

 

Carlos Runcie Tanaka

 

About the Curators

 

Carlos Letts

(Lima, 1977). Poet, photographer and sensorial designer.  His recent participation at the 3rd and 4th International Video Art Festival in Lima as part of the organizing committee led him to explore the vast fields of video-creation. As Cultural Coordinator of ATA he has been involved in artistic activism in alternative areas of knowledge, as well as the development of over 30 productions in cooperation with Peruvian and international artists. At present, studying at the Communications faculty of the Universidad de Lima, his interests in the career develop in the forms of filmmaking and journalism. He has published several poems in local literature magazines. His next project talks about the future nostalgy of a constant feedback to the 80s decade.

 

José-Carlos Mariátegui

Peruvian.  Born in Lima, Peru.  Studies of Biology and Computer Science at Cayetano Heredia University, Faculty of Sciences and Philosophy (Lima). President of Alta Tecnología Andina (ATA), non-profit organization dedicated to the development and research of artistic and scientific theories.  Director of Memorial Museum Mariátegui (his grandfather and a Latin-American Marxist thinker) of the National Institute of Culture.  Resident at the CICV Centre de Recherche Pierre Schaeffer Montbeliard Belfort, Hérimoncourt (France). Member of the Scientific Though and Philosophy of Science Program, directed by Dr. Alberto Cordero, Cayetano Heredia University (Lima).  Coordinator of numerous expositions and symposiums in Peru. General Coordinator of the International Video Art Festival in Lima (since 1998).  Teaches the courses: “History of Computers”, “Multimedia: The art of communication in the modern age” co-organized by ATA and Cayetano Heredia University (Lima) and “The virtual museum” at Ricardo Palma University Postgraduate Museology Program.  Beta tester, producer and developer of multimedia programs and web sitesCo-creator of “Tupac Amauta”, VideoPoemOpera by Gianni Toti in co-production with the CICV (France).  Recent conferences include: Festival de la Vallée des Terres Blanches (France, 1997), III Latin American Congress of Humanities (Costa Rica, 1997), Isea Revolution Symposium (Liverpool, 1998), Invençao: thinking the next millennium (Sao Paulo, 1999), Biota 3, Third International Conference on Cyber Biology (California, 1999).  Member of several committees on virtual reality, interaction and Visual Computing. His more recent publication is “Techno-revolution: False evolution?” (Third Text, n. 47, London, 1999).

 

The Meaning of ATA

Alta Tecnología Andina (Aloft Andean Technology) is a non-profit organization created to collaborate with the formative aspect of those who are going to be activators of creative intelligence, of inventions, of the new origins of a humanizing and re-naturalizing world. By this means we would cover all fields in human activity, with the development of techniques and loggias in the production of goods and services in every sector of the economy, as well as the development and growth of the applied scientific investigation. This will contribute with the re-evolution of the world and Perú within the planet.