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Arte y Ciencia: Centenario de M. C. Escher

Alta Tecnología Andina, en coordinación con la Universidad Peruana Cayetano Heredia organizaron en julio de 1998 un ciclo de conferencias y exposiciones en conmemoración del Centenario del artista gráfico holandés M. C. Escher. El evento tuvo por objeto desarrollar en el Perú un mayor conocimiento en torno a las relaciones entre el arte y la ciencia.

Presentación del Programa

Ciclo de Conferencias (6 al 8 de julio, 1998, auditorio de la Casa Honorio Delgado de la Universidad Peruana Cayetano Heredia)

¿Quién fue M.C. Escher?

Maurits Cornelis Escher es considerado por muchos el artista gráfico más popular de nuestro siglo.  Sin embargo, la popularidad de sus obras no se deben tanto a su belleza gráfica, sino, a su expresión artísitica que requiere una manera de pensar que no se encuentra comúnmente. Sorprendentemente sus trabajos han sido muy apreciados.  De lúcida y singular manera, hizo ver a su público algo sobre ellos mismos, algo que los tocaba profundamente.  Escher no buscaba la belleza estética; su obra gráfica no fue creada con la inteción de gustar (lo bello), por esto casi siempre se sentía de alguna manera fuera de lugar entre sus colegas artistas: ellos buscaban principalmente lo “bello”.  Escher aspiraba a capturar lo interesante, induciendo un sentimiento de interés en su audiencia. Es por ello que se definía asimismo como un artista gráfico con “corazón y alma”.

Comité Organizador del Centenario de M.C. Escher

Raúl Loayza (Coordinador), José-Carlos Mariátegui (ATA), Jaime García Sócola (UPCH), Pedro Pablo Alayza (Museo de Arte de Lima), Jorge Villacorta y Adolfo Castillo.

Escher Hoy

Escher Hoy

por Raúl Loayza y José-Carlos Maríategui

Hace menos de un año nos reunimos un grupo de personas para pensar en el homenaje a uno de los artistas del que hemos visto sus obras en los libros de matemáticas, pero del que posiblemente nadie conocía su nombre.  M. C. Escher, uno de los artistas gráficos más geniales de nuestro siglo es también uno de los creadores más radicales.  En un siglo de vanguardias, postmodernismos y revoluciones científicas, Escher nos ha enseñado la importancia y sentimiento que puede mostrar un artesano de la vida, un hombre que solo busca mostrar a su público diversos sentimientos muy internos que se encuentran en nuestra naturaleza.

La obra de Escher es justamente la que nos llega muy adentro, es la matemática de lo bello sin serlo.  Hay suficiente información humana en su obra que sería difícil incluirlo dentro de alguna de las corrientes del arte de nuestro siglo.  Como buen artesano, conoce del arte y oficio de mostrar lo que siente, y podriamos más bien incluirlo dentro de un tipo especial de artista, el que ama igual al arte como a la ciencia.

Justamente fue en la época de Escher en que el arte y la ciencia se distanciaron mas, cuando al principio habían sido UNO.  Gracias a las nuevas tecnologías el arte y la ciencia se están empezando a unir de nuevo.  Escher hizo de la bidimensionalidad muerta del papel una tridimensionalidad única, aparente, compleja, re-creo los orígenes del caos con sus imágenes infinitas, y no será el primero, pero sí el más evidente.

Los escherianos como Bruno Ernst, Oscar Reutersvard, Roger Penrose, Sandro del Prete o Jos de Mey, han utilizado a Escher como inspiración, tanto en el aspecto artístico como científico.  Ciertamente el futuro esta dado en como podemos unir estas dos areas, y formarlas otra vez como un UNO.

Lo increíble es lo que hace pensar en muchas de las cosas más complejas de los sistemas vitales.

Lo increíble no es una forma de organización, es una forma de actuar.  En la vida no se sabe que es lo bueno y que es lo malo.  Volar y crecer, volverán los días en que la evolución no mate a los más débiles.  Razonar para pensar, o pensar para reflexionar, o mas que nunca el filosofar no es una condición del ser sino del crear.  Quienes se preocupan por la actualidad, desvían su mirada a los desarrollos de la cognición, computación, economía, biología, matemática y las neurociencias.  Abiertamente el futuro está en la búsqueda del entender cómo estas nuevas formas que aun no se ven reales sino como modelos teóricos complejos servirán para un mejor desarrollo humano.

El comité organizador de este evento quiere agradecer muy especialmente a Bruno Ernst, amigo de M.C. Escher quien nos alentó desde un principio en esta idea.  También al Chairman de la Fundación M.C. Escher, Willem Velhuysen, quien nos autorizó a reproducir las imágenes de Escher y con quien esperamos organizar para 1999 una exposición de obras originales de M. C. Escher en Lima.  A nuestros conferencistas Alberto Cordero y Leopoldo Chiappo, así como a nuestros comentaristas Francisco Miro-Quesada Cantuarias, Fernando de Szyszlo, Jorge Villacorta y Jorge Arévalo.   También a nuestro distinguido invitado internacional, el Dr. Nadrian Seeman, del Departamento de Química de la Universidad de New York.  Por último al excelentísimo Señor Embajador de la Real Embajada de los países bajos en el Perú, Steven Ramondt, y al servicio diplomático de ese país en Lima y Buenos Aires.  Este evento inicia en Lima los homenajes a Escher por sus 100 años.

Gianni Toti: retrospectiva electrónica

Gianni Toti: retrospectiva electrónica

Museo de la Nación, Lima, 20 y 21 de agosto, 1995

Películas

Orden Chaos y Phaos (27 min)
Videopoema sobre las relaciones entre los movimientos caóticos y el órden cósmico: rayos cósmicos, fractalidades, cuerdas cósmicas, atractores extraños, huecos y otras fenomenologías del ser.

SqueeZangeZaùm (100 min)
VideoPoemOpera dedicada a la epopeya poemática de Velimir Chlebnicov, de los futurianos rusos de comienzos de siglo y a las contradicciones históricas entre revoluciones y contrarevoluciones estéticas y sociales, las utopías tatlianas y las teatraciones sin cuerpos y con personjes-ideas.

Planetopolis (126 min)
El destino de la especie amenazada por las conurbaciones salvajes, la confusión planetaria y el desorden de los humanos, ultimos -sauros.  La intern(et)acionalización de los lenguajes y la última mutación de la percepción del mundo.  Considerada como una de las más importantes creaciones del video digital de los últimos años.

L’OrigInédite (17 min)
Imágenes de síntesis numéricas, sobre las transformaciones históricas de los lenguajes, de las escrituras y de las nuevas maneras del pensamiento binario.

Gianni Toti
Poeta, escritor, autor de películas y piezas teatrales. Gianni Toti es uno de los más importantes autores de video a nivel internacional.  Su rica biografía dibuja el perfil de un intelectual orgánico que confronta infatigablemente la profundidad teórica y la actividad cultural, con iniciativas editoriales (recientemente la Serie “I Taschinabili”, en el pasado fue director de la revista “Carte Segrete”).  Tuvo intervención militante a partir de la actividad en la resistencia romana y luego como periodista y enviado especial del diario L’Unitá.  La voluntad de experimentar lenguajes nuevos para pensamientos nuevos le hace encontrar al inicio de los años 80 el video.

Desde entonces es un “poetrónico”, un artista que empuja a los extremos límites la poesía de la imagen electrónica como suma de todas las artes, concretización del sueño de un arte total.  Desde entonces ha realizado muchas obras (también por la breve estación de la búsqueda y esperimentación, programas de la RAI); la primera “VideoPoesía” y tres “VideoPoemettis”, seguidos por la “Trilogía Majakovskiana”: ‘Incadenata alla pellicola’, ‘Valeriascopia’, ‘Cuor di Telema’ entre 1982 y 1983).  La confrontación con las tecnologías más adelantadas prosigue con la realización de siete VideoPoemas dedicados a L’Imaginaire Scientifique en 1986, para la Cité des Sciences et de l’Industrie de París.  La busqueda prosigue con “SqueeZangeZaúm” (1988), videopoema dedicado al poeta ‘futuriano’ Chlébnikov retratando una época y sus inolvidables ‘olvidadas’ utopias.   “Terminale Intelligenza” Poema sobre el saber y sobre la libertad del pensamiento, realizado para la Universidad de Pisa.  “Tenez-Tennis” (1992) es una meditación en danza y música (preparada por John Cage).

En los videos de Toti la voz del autor se hace poesía y resonancia entrelazándose con las imágenes que en video que se hacen permanentes metamorfosis de formas y colores, composiciones electrónicas de todo lo que ha sido hecho en el pasado.  Pero el cine como la poesía es una de las referencias constantes de este autor que voluntariamente cita y re-elabora la regeneración electrónica de las imágenes de la historia. Como artista residente en el Laboratorio “Brouillard-Précis” de Marsella Toti se ha aproximado a las imágenes de síntesis’ con su primera obra realizada en computadores Silicon Graphics “L’OriginEdite”.  En su biografía es imposible olvidar sus incómodas tomas de posición en defensa de la poesía y el arte en contra de la razones del mercado y el aplastamiento cultural.  Es a menudo invitado en todo el mundo para homenajes, retrospectivas, presentaciones de nuevas obras, seminarios, simposiums, coloquios, etc.  Toti no cesa de oponer intransigencia y rigor a la aluvional mediocridad y a la deriva de los ideales.

En el Centro Internacional de Creación de Video de Montbéliard realizó su más grande y reciente creación “Planetopolis” un ensayo poético sobre la utopia negativa de la ciudad planetaria ininterrumpida.  Está proyectando una gran VideoPoemOpera sobre la figura de José Carlos Mariátegui, el Gramsci de la América Latina, titulada Túpac Amauta.