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metadATA

20 años de cultura, arte y tecnología

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La “metadata” son los datos que describen las características de un objeto digital, permitiendo su búsqueda y navegación en el universo de datos en el que vivimos. La metadata es fundamental en un ecosistema digital cambiante, pues permite acceder fácilmente a la información. Alta Tecnología Andina ha sido un referente en el desarrollo de la cultura, el arte y la tecnología desde 1995; organizando festivales, exhibiciones, producciones, debates y colaboraciones en el Perú, América Latina y a nivel global. El título es un juego de palabras que pretende relacionar el término “metadata” al concepto de la muestra, concebida como un gran repositorio de información estructurada, que ha ido creciendo a lo largo de veinte años de actividad.

Salas Raúl Porras Barrenechea y 770
Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores
Inauguración: Viernes 3 de junio, 7pm

ver la cronología de ATA.

La diseño visual muestra fue realizado por IS creative Studio y fue seleccionado por Galería de Behance. 

metadATA. 20 años de Cultura, Arte y Tecnología  Visita guiada metadATA con Angie Bonino y José-Carlos Mariátegui    

 

Rasheed Araeen en Lima

Mira el mini documental completo:


Watch the English version of the short documentary here

Rasheed Araeen (1935) es un reconocido artista conceptual pakistaní radicado en Londres. Es una de las voces más importantes en el mundo del arte en tratar el tema de la identidad de los artistas del Tercer Mundo. Es, además, fundador de la revista Tercer Texto (Third Text), publicación pionera en la que se expande la perspectiva sobre la visión del arte y la cultura en zonas poco representadas del mundo.

En el mes de octubre de 2013, Araeen visitó el Perú para presentar su trabajo Zero to Infinity (Del Cero al Infinito) obra conceptual que se realiza con la participación de la comunidad. La obra muestra que es posible enfrentar y desafiar la visión establecida de las cosas o el status quo, y desafía las estructuras jerárquicas de la sociedad sin tener que recurrir a representaciones de la realidad. Es parte de la colección de la TATE Modern y recorrerá distintos puntos de Lima en el mes de octubre.

La primera presentación se llevará a cabo el día viernes 4 de octubre en el hall principal del Museo de Arte de Lima (MALI), a las 6:00pm. La obra permanecerá en el museo hasta el domingo 6 de octubre, y el 8 de octubre comenzará su recorrido hacia los Parques Zonales “Huáscar” (Villa El Salvador), “Huiracocha” (San Juan de Lurigancho) y “Cápac Yupanqui” (Rímac).  La presentación en el parque zonal “Huascar” contará con presencia del artista, y será a las 11:00 am. El proyecto comenzará con una charla/taller en el que Araeen explicará el marco conceptual/histórico de la obra. El artista participará en todo el proceso, a veces como el iniciador o conductor y a veces como espectador. También se involucrará a la audiencia en un debate oral y una discusión a lo largo del período la acción.

Rasheed Araeen además ofrecerá una charla en la que desarrollará los puntos principales de su investigación académica “El Arte de la Resistencia: Hacia un concepto de Nominalismo” el día lunes 7 de octubre en la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, en el Centro Cultural Ccori Wasi. La charla condensa buena parte del trabajo de investigación que ha venido realizando sobre poscolonialismo y nominalismo en el arte contemporáneo, principalmente asociado a las creación en zonas poco representadas y su relación con los sistemas de poder global.

Escuchar el audio de la conferencia aqui.

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Textos Básicos (traducidos al español)

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Este evento ha sido posible gracias a la gestión de Alta Tecnología Andina (ATA), el auspicio de FfAI y la colaboración del Museo de Arte de Lima (MALI), la Universidad Ricardo Palma, la Municipalidad Metropolitana de Lima y el Servicio de Parques de Lima (SERPAR).

AGENDA
Viernes 4 de octubre, 6:00pm: MALI – Presentación de Zero to Infinity.
– Lunes 7 de octubre, 7:00pm: Centro Cultural Ccori Wasi (Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, Av. Arequipa Nº 5198, Miraflores) – Charla “El Arte de la Resistencia: Hacia un concepto de Nominalismo”.
Martes 8 de octubre, 11:00am: Parque Zonal Huáscar – Villa El Salvador – Presentación de Zero to Infinity.

TODAS LAS ACTIVIDADES SON DE INGRESO LIBRE.

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Más fotos aquí
Nota de prensa
aquí

 

Este proyecto fue posible gracias al apoyo de   FfAI-logo-web

 

Arte y Óptica: La velocidad de las comunicaciones

Muestra realizada en convenio con Espacio Fundación Telefónica, abierta al público desde el 10 de mayo hasta el 18 de agosto.

Todo arte visual es óptico, pero algunas formas de arte se dirigen hacia la luz.

 Todos nuestros lentes y pantallas comparten una sola característica: buscan controlar la luz. La luz crea el espacio y la forma, pero a medida que lo hace rebota, refleja, refracta, difunde sus longitudes de onda y duraciones, cambiando en infinita complejidad. Necesitamos luz, pero queremos controlarla. Con la amplificación química de fotografías o el orden rígido de los receptores en la captura de imágenes digitales, sostenemos la luz para nuestros propósitos. Nuestras pantallas de televisión,  así como las pantallas de nuestros ordenadores, le dan forma a la luz en filas y rangos. Los protocolos de transmisión sacan al tiempo fuera de la ecuación: exigimos lo instantáneo. La luz está en todas partes, organizada en las tecnologías ópticas.

 Nuestros artistas trabajan con la luz que lleva a estas imágenes. Ellos deshacen el tejido de imágenes, despliegan las superficies impenetrables, desempacan el contenido de las cajas negras donde guardamos los motores de la creación de imágenes.

Sean Cubitt 
Curador

 

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Los artistas y las obras que conforman esta muestra son:

Francesco Mariotti
Milagros y flores cuánticas (Perú – 2013)
Delyside (Perú – Suiza / 2012)

Gina Czarnecki
Nascent (Australia – 2005)

Daniel Crooks
Pan No.6 (of clocks and steps) (Australia – 2007)

Eugenio Dittborn
El Blériot de Acevedo en el Bío-Bío, Pintura Aeropostal No. 132 (Chile – 2000)

Francisco Tropa
Scenario (linterna # 4) (Portugal – 2011)

David Connearn
Retinal ce 2013 [405 line interlace] (Reino Unido – 2013)

Mona Hatoum
So much I want to say (Canadá – 1983)

Jim Campbell
Ambiguous Icon 5 Running Falling (Estados Unidos – 2000)

Susan Collins
Glenlandia (Escocia / 2005 – 2006)

Observatorio de la Estación de Harvard en Arequipa
Colección de fotografías de Jorge Villacorta y Andrés Garay Albújar desde el observatorio de la estación de Harvard en Arequipa (Perú / 1888-1927)

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Novena Bienal de Shanghai – “Lima: all the republic in one” by Jose Carlos Martinat

Lima fue seleccionada junto con otras 30 propuestas de ciudades del mundo para ser parte de un selecto grupo que participarán por primera vez en los Pabellones de Ciudad de la Bienal de Shanghai.  Entre las cuales figuran Antwerp, Bandung, Bogota, Dakar, Istanbul, Lille, Mumbai, Palermo, Teheran, Barcelona, Brooklyn, Lima, Losa Angeles, Mexico City, Moscow, San Francisco, Sau Paulo, Sydney, Vancouver, Amsterdam, Aukland, Berlin, Daejeon, Detroit, Dusseldorf, Lyon, Pittsburg, Sendai y Ulan Bator (Más información aquí)

Bajo la curaduría de Jorge Villacorta y José-Carlos Mariátegui y la organización de ATA, la Fundación Wiese y la Municipalidad Metropolitana de Lima, el artista seleccionado para el Pabellón de Lima fue José Carlos Martinat.

El concepto del proyecto de Martinat para el Pabellón de Lima se tituló Lima: All the Republic in One (Ambiente de Estereorealidad #12)”, explora los “re-descubrimientos” alrededor de las complejas capas socio-económicas y culturales que existen en la ciudad de Lima. No se busca definir las capas que son solo parte de una mezcla o collage de dominación, sino las que son menos visibles y persisten mediante un profundo fenómeno cultural basado en las tradiciones y las prácticas colectivas provenientes de los pobladores de otros lugares del Perú y que mantienen en Lima una fuerte y única identidad cultural, social y política.

El proyecto de Martinat buscará comprender estos fenómenos con el fin de esclarecer cómo la ciudad de Lima no es sólo una inmensa megaciudad urbana, sino también un lugar donde nuevos y pequeños procesos sociales coexisten con otros procesos avasalladores y masivos. ¿Cómo esto logra un impacto cultural que determina nuevas formas de interacción? ¿Cómo se comunican e interactúan con sus pares en relación ​​con el espacio “originario”? ¿Cómo estas comunidades pueden diferenciarse de otros grupos de migrantes? ¿Podemos hablar aun de espacios “originarios”?  La tecnología puede ofrecer una manera de actuar como catalizador de gran alcance cognitivo en términos de la relación de estos espacios de fuerte identidad cultural vinculados con las raíces sobre las que estas tradiciones se construyen.

El Pabellón de Lima se ubicó en un edificio histórico situado en East Nanjing Road, en la zona de “Bund”, uno de los lugares más céntricos de Shanghai.  El edificio tuvo carteles alusivos a la Bienal de Shanghai y dos accesos.  La zona en donde estuvo ubicado el Pabellón de Lima es una de las más concurridas de Shanghai pues transcurren diariamente cerca de un millón de personas.  Se estima que la asistencia al Pabellón de Lima superó los dos millones de visitantes.

José Carlos Martinat (Lima, 1975) estudió fotografía y trabaja en proyectos de instalaciones sonoras e interactivas, entre ellas figura prominentemente la serie “Ambiente de estéreo realidad”, que consiste de los artefactos técnicos basados ​​en los módulos de impresión autónomos y sistemas mecánicos. Ha participado en más de una docena de exposiciones a nivel internacional y su obra se encuentra en las colecciones permanentes de Tate (Londres, Reino Unido), MALI – Museo de Arte de Lima (Perú) y el MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina). Fue galardonado con el Premio de Incentivo a Nuevas Producciones en Vida. 7.0 Competencia de Vida Artificial, Fundación Telefónica, Madrid, España (2004). Vive y trabaja en Lima y Ciudad de México.

Más información: www.shanghaibiennale.com

Fotografías para prensa: https://dl.dropbox.com/u/3813995/presspack.zip

 

 
 

Reporte_Shanghai (Español)

Report_Shanghai Biennale (English)

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Escher Hoy

Escher Hoy

por Raúl Loayza y José-Carlos Maríategui

Hace menos de un año nos reunimos un grupo de personas para pensar en el homenaje a uno de los artistas del que hemos visto sus obras en los libros de matemáticas, pero del que posiblemente nadie conocía su nombre.  M. C. Escher, uno de los artistas gráficos más geniales de nuestro siglo es también uno de los creadores más radicales.  En un siglo de vanguardias, postmodernismos y revoluciones científicas, Escher nos ha enseñado la importancia y sentimiento que puede mostrar un artesano de la vida, un hombre que solo busca mostrar a su público diversos sentimientos muy internos que se encuentran en nuestra naturaleza.

La obra de Escher es justamente la que nos llega muy adentro, es la matemática de lo bello sin serlo.  Hay suficiente información humana en su obra que sería difícil incluirlo dentro de alguna de las corrientes del arte de nuestro siglo.  Como buen artesano, conoce del arte y oficio de mostrar lo que siente, y podriamos más bien incluirlo dentro de un tipo especial de artista, el que ama igual al arte como a la ciencia.

Justamente fue en la época de Escher en que el arte y la ciencia se distanciaron mas, cuando al principio habían sido UNO.  Gracias a las nuevas tecnologías el arte y la ciencia se están empezando a unir de nuevo.  Escher hizo de la bidimensionalidad muerta del papel una tridimensionalidad única, aparente, compleja, re-creo los orígenes del caos con sus imágenes infinitas, y no será el primero, pero sí el más evidente.

Los escherianos como Bruno Ernst, Oscar Reutersvard, Roger Penrose, Sandro del Prete o Jos de Mey, han utilizado a Escher como inspiración, tanto en el aspecto artístico como científico.  Ciertamente el futuro esta dado en como podemos unir estas dos areas, y formarlas otra vez como un UNO.

Lo increíble es lo que hace pensar en muchas de las cosas más complejas de los sistemas vitales.

Lo increíble no es una forma de organización, es una forma de actuar.  En la vida no se sabe que es lo bueno y que es lo malo.  Volar y crecer, volverán los días en que la evolución no mate a los más débiles.  Razonar para pensar, o pensar para reflexionar, o mas que nunca el filosofar no es una condición del ser sino del crear.  Quienes se preocupan por la actualidad, desvían su mirada a los desarrollos de la cognición, computación, economía, biología, matemática y las neurociencias.  Abiertamente el futuro está en la búsqueda del entender cómo estas nuevas formas que aun no se ven reales sino como modelos teóricos complejos servirán para un mejor desarrollo humano.

El comité organizador de este evento quiere agradecer muy especialmente a Bruno Ernst, amigo de M.C. Escher quien nos alentó desde un principio en esta idea.  También al Chairman de la Fundación M.C. Escher, Willem Velhuysen, quien nos autorizó a reproducir las imágenes de Escher y con quien esperamos organizar para 1999 una exposición de obras originales de M. C. Escher en Lima.  A nuestros conferencistas Alberto Cordero y Leopoldo Chiappo, así como a nuestros comentaristas Francisco Miro-Quesada Cantuarias, Fernando de Szyszlo, Jorge Villacorta y Jorge Arévalo.   También a nuestro distinguido invitado internacional, el Dr. Nadrian Seeman, del Departamento de Química de la Universidad de New York.  Por último al excelentísimo Señor Embajador de la Real Embajada de los países bajos en el Perú, Steven Ramondt, y al servicio diplomático de ese país en Lima y Buenos Aires.  Este evento inicia en Lima los homenajes a Escher por sus 100 años.

Gianni Toti: retrospectiva electrónica

Gianni Toti: retrospectiva electrónica

Museo de la Nación, Lima, 20 y 21 de agosto, 1995

Películas

Orden Chaos y Phaos (27 min)
Videopoema sobre las relaciones entre los movimientos caóticos y el órden cósmico: rayos cósmicos, fractalidades, cuerdas cósmicas, atractores extraños, huecos y otras fenomenologías del ser.

SqueeZangeZaùm (100 min)
VideoPoemOpera dedicada a la epopeya poemática de Velimir Chlebnicov, de los futurianos rusos de comienzos de siglo y a las contradicciones históricas entre revoluciones y contrarevoluciones estéticas y sociales, las utopías tatlianas y las teatraciones sin cuerpos y con personjes-ideas.

Planetopolis (126 min)
El destino de la especie amenazada por las conurbaciones salvajes, la confusión planetaria y el desorden de los humanos, ultimos -sauros.  La intern(et)acionalización de los lenguajes y la última mutación de la percepción del mundo.  Considerada como una de las más importantes creaciones del video digital de los últimos años.

L’OrigInédite (17 min)
Imágenes de síntesis numéricas, sobre las transformaciones históricas de los lenguajes, de las escrituras y de las nuevas maneras del pensamiento binario.

Gianni Toti
Poeta, escritor, autor de películas y piezas teatrales. Gianni Toti es uno de los más importantes autores de video a nivel internacional.  Su rica biografía dibuja el perfil de un intelectual orgánico que confronta infatigablemente la profundidad teórica y la actividad cultural, con iniciativas editoriales (recientemente la Serie “I Taschinabili”, en el pasado fue director de la revista “Carte Segrete”).  Tuvo intervención militante a partir de la actividad en la resistencia romana y luego como periodista y enviado especial del diario L’Unitá.  La voluntad de experimentar lenguajes nuevos para pensamientos nuevos le hace encontrar al inicio de los años 80 el video.

Desde entonces es un “poetrónico”, un artista que empuja a los extremos límites la poesía de la imagen electrónica como suma de todas las artes, concretización del sueño de un arte total.  Desde entonces ha realizado muchas obras (también por la breve estación de la búsqueda y esperimentación, programas de la RAI); la primera “VideoPoesía” y tres “VideoPoemettis”, seguidos por la “Trilogía Majakovskiana”: ‘Incadenata alla pellicola’, ‘Valeriascopia’, ‘Cuor di Telema’ entre 1982 y 1983).  La confrontación con las tecnologías más adelantadas prosigue con la realización de siete VideoPoemas dedicados a L’Imaginaire Scientifique en 1986, para la Cité des Sciences et de l’Industrie de París.  La busqueda prosigue con “SqueeZangeZaúm” (1988), videopoema dedicado al poeta ‘futuriano’ Chlébnikov retratando una época y sus inolvidables ‘olvidadas’ utopias.   “Terminale Intelligenza” Poema sobre el saber y sobre la libertad del pensamiento, realizado para la Universidad de Pisa.  “Tenez-Tennis” (1992) es una meditación en danza y música (preparada por John Cage).

En los videos de Toti la voz del autor se hace poesía y resonancia entrelazándose con las imágenes que en video que se hacen permanentes metamorfosis de formas y colores, composiciones electrónicas de todo lo que ha sido hecho en el pasado.  Pero el cine como la poesía es una de las referencias constantes de este autor que voluntariamente cita y re-elabora la regeneración electrónica de las imágenes de la historia. Como artista residente en el Laboratorio “Brouillard-Précis” de Marsella Toti se ha aproximado a las imágenes de síntesis’ con su primera obra realizada en computadores Silicon Graphics “L’OriginEdite”.  En su biografía es imposible olvidar sus incómodas tomas de posición en defensa de la poesía y el arte en contra de la razones del mercado y el aplastamiento cultural.  Es a menudo invitado en todo el mundo para homenajes, retrospectivas, presentaciones de nuevas obras, seminarios, simposiums, coloquios, etc.  Toti no cesa de oponer intransigencia y rigor a la aluvional mediocridad y a la deriva de los ideales.

En el Centro Internacional de Creación de Video de Montbéliard realizó su más grande y reciente creación “Planetopolis” un ensayo poético sobre la utopia negativa de la ciudad planetaria ininterrumpida.  Está proyectando una gran VideoPoemOpera sobre la figura de José Carlos Mariátegui, el Gramsci de la América Latina, titulada Túpac Amauta.