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AMIL- sesiones de arte | Del cero al infinito: resonancias del trabajo de Rasheed Araeen en Lima

 

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AMIL- sesiones de arte
Del cero al infinito: resonancias del trabajo de Rasheed Araeen en Lima
Alta Tecnología Andina – ATA


Miércoles 23 de octubre de 2019
7:30pm

Proyecto AMIL
Lima

Para la doceava edición de AMIL- sesiones de arte y con motivo de la publicación de Del cero al infinito escritos de arte y lucha –libro que compila, por primera vez en español, una selección de textos del artista paquistaní Rasheed Araeen–; Alta Tecnología Andina – ATA propone una discusión en torno a las resonancias del trabajo del artista en Lima.

Durante el mes de octubre de 2013, Del cero al infinito, obra conceptual participativa de Araeen fue presentada en tres espacios públicos marcadamente diferentes en Lima: el vestíbulo principal del Museo de Arte de Lima – MALI y en los parques zonales Huáscar –en el popular distrito de Villa El Salvador– y Cápac Yupanqui –en el tradicional distrito del Rímac–. La naturaleza participativa de la pieza fue una invitación a reflexionar en torno a cómo la función del arte conceptual puede expandirse y vincularse con un proceso lúdico promoviendo la creatividad de la audiencia; así como de las relaciones entre arte e intervención pública.

En Del cero al infinito: resonancias del trabajo de Rasheed Araeen en Lima el curador y fundador de ATA, José-Carlos Mariátegui; el crítico literario Víctor Vich; y la historiadora del arte Gisselle Girón discutirán sobre estos temas. Adicionalmente, reflexionarán sobre los ecos que una práctica artística como la de Araeen, que consistentemente ha desafiado los supuestos formales, ideológicos y políticos del modernismo eurocéntrico, puede llegar a tener nuestra ciudad. El libro Del cero al infinito escritos de arte y lucha es un proyecto de Alta Tecnología Andina – ATA, en colaboración con el Museo de Arte de Lima – MALI, Foundation for Arts Initiatives (FfAI) y Proyecto AMIL. El libro fue publicado por la editorial chilena Metales Pesados.

AMIL – sesiones de arte es una serie de encuentros mensuales cuyo objetivo es expandir la práctica artística y curatorial más allá de las limitaciones temporales y espaciales de la exposición. A través de esta serie, Proyecto AMIL busca promover formas alternativas de pensar, hablar y experimentar el arte contemporáneo; así como proveer de una plataforma para el intercambio entre artistas, curadores, investigadores y nuestra audiencia.

Rasheed Araeen (Karachi, 1935) fue una de las primeras voces en introducir el debate poscolonial en el mundo del arte y abordar críticamente la identidad de los artistas del Tercer Mundo. En 1978 publica Notas preliminares para un Manifiesto Negro, ensayo de crítica y denuncia al sistema imperialista. En 1987 funda Third Text: Critical Perspectives on Contemporary Art & Culture, una de las publicaciones periódicas más radicales, pionera en deconstruir, redefinir y releer la historia del arte moderno en el contexto global; de la cual fue editor hasta el año 2011. Entre los años 2017 y 2019, bajo la curaduría de Nick Aikens y Charles Esche, se realizó una retrospectiva extensa de su obra que itineró en Eindhoven, Ginebra, Newcastle y Moscú. Su obra ha sido incluida en la Bienal de Venecia (2017) y la Documenta 14 (2017), y su más reciente trabajo Rhapsody in Four Colors, imponente estructura de 35 metros de altura, se levanta como el elemento central del Aga Khan Center en Londres.

Proyecto AMIL
Centro Comercial Camino Real
(Esquina de Avenida Víctor Andrés Belaúnde con Avenida Camino Real, sótano)
San Isidro
Lima

ART SESSIONS
Zero to Infinity
Rasheed Araeen
Alta Tecnología Andina – ATA

Wednesday 23 October 2019
7:30pm

Proyecto AMIL
Lima

For the twelfth edition of AMIL – Art Sessions and on the occasion of the publication of Del cero al infinito escritos de arte y lucha– a book that compiles, for the first time in Spanish, a selection of texts by the Pakistani artist Rasheed Araeen–; Alta Tecnología Andina – ATA proposes a discussion on the resonances of the artist’s work in Lima.

During October 2013, Zero to Infinity, Araeen’s participatory conceptual work, was presented in three markedly different public spaces in Lima: the main lobby of the Museo de Arte de Lima – MALI and the urban and public parks of Huáscar–in the popular district from Villa El Salvador– and Cápac Yupanqui –in the traditional district of Rímac–. The participatory nature of the piece was an invitation to reflect on how the function of conceptual art can be expanded and linked to a playful process that promotes the creativity of the audience; as well as the relationships between art and public intervention.

In Zero to Infinity: Resonances of Rasheed Araeen’s Work in Lima, the curator and founder of ATA, José-Carlos Mariátegui; the literary critic Víctor Vich; and the art historian Gisselle Girón; will discuss these issues. Additionally, they will reflect on the echoes that an artistic practice such as Araeen’s, which has consistently challenged the formal, ideological and political assumptions of Eurocentric modernism, can have on our city.

Del cero al infinito escritos de arte y lucha is a project by Alta Tecnología Andina – ATA, in collaboration with the Museo de Arte de Lima – MALI, the Foundation for Arts Initiatives (FfAI) and Proyecto AMIL. The book was published by the Chilean editorial house Metales Pesados.

AMIL – Art Sessions is a series of monthly encounters at Proyecto AMIL aimed to expand artistic and curatorial practice beyond the temporal and spatial limitations of exhibition making. Throughout this series Proyecto AMIL seeks to promote alternative ways to talk about and experience contemporary art; as well as create a platform for exchange between artists, curators, researchers and our local audience.

Rasheed Araeen (Karachi, 1935) was one of the first voices to introduce the postcolonial debate in the art world and critically address the identity of Third World artists. In 1978 he published Preliminary Notes for a Black Manifesto, a critic essay that denounced the imperialist system. In 1987 he founded Third Text: Critical Perspectives on Contemporary Art & Culture, one of the most radical periodical publications, a pioneer in deconstructing, re-defining and re-reading the history of modern art in the global context; of which he was editor until 2011. Between 2017 and 2019, under the curatorship of Nick Aikens and Charles Esche, an extensive itinerant retrospective of his work took place in Eindhoven, Geneva, Newcastle and Moscow. His work has been included in the Venice Biennale (2017) and Documenta 14 (2017); and his most recent work Rhapsody in Four Colors, an imposing structure 35 meters high, stands as the central element of the Aga Khan Centre in London.

 

Video del evento:

Presentación de “El Mañana fue hoy” en la Casa de la Literatura Peruana

 

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Presentación del libro “El mañana fue hoy. 21 años de Videocreación y Arte Electrónico en el Perú”

Lugar: Casa de la Literatura Peruana (Jirón Ancash 207, Cercado de Lima)
Fecha y hora: 10 de julio, 7:00 pm

ATA – Alta Tecnología Andina, se complace en invitarle a la presentación de su reciente publicación “El Mañana fue hoy. 21 años de Videocreación y Arte Electrónico en el Perú”, primera publicación que reúne una serie de ensayos, reflexiones, testimonios, cronologías y entrevistas, sobre el videoarte en Perú durante las dos primeras décadas del siglo XXI. El panorama que presenta este importante esfuerzo de investigación, examina la rica y compleja trayectoria del desarrollo del video y el arte electrónico recientes en el Perú.

Esta es una edición bilingüe, en español e inglés, editada por Max Hernández-Calvo, José-Carlos Mariátegui y Jorge Villacorta, la cual será presentada y comentada por los editores; la coordinadora del libro, Elisa Arca; y el investigador peruano, Mauricio Godoy, en la Casa de la Literatura Peruana.

El surgimiento de los festivales de video y arte electrónico en Perú es un momento clave en el establecimiento de una comunidad local de videoarte, que atrajo a artistas de diversos orígenes y formación. Al trazar los primeros años de los festivales, El mañana fue hoy destaca las contribuciones estéticas de una serie de artistas que, durante muchos años, fueron personajes de culto, y a su vez reconoce el papel vital desempeñado por diversos proyectos y organizaciones que dieron forma al paisaje de los nuevos medios en Perú a través de sus múltiples esfuerzos. Otros temas que el libro aborda son el lanzamiento de concursos de videoarte, iniciativas regionales centradas en el medio, así como el desarrollo de prácticas y lenguajes específicos, como cine digital, animación, video- instalación y video-performance.

El mañana fue hoy también incluye una línea de tiempo de la aparición del video / TV y el arte de los nuevos medios en Perú, desde 1939 hasta 2015, que ofrece un panorama claro y conciso de esta historia. “El Mañana fue hoy. 21 años de video-creación y arte electrónico en el Perú” reúne aquellas voces y esfuerzos de los agentes e involucrados desde la gestión, curaduría, crítica y la creación. Asimismo, reflexiona sobre obras y eventos actuales, como recientes trabajos en animación, para continuar trazando los caminos que se iniciaron hace más de 20 años. El libro propone diálogos sobre el campo del videoarte peruano como uno que se debe mirar en su particularidad local, siendo “El Mañana fue hoy” el principal testimonio compilado de esta.

 

[English]

Presentation of the book “The future was now. 21 years of Video Art and Electronic Art in Peru ”
Where: The House of Peruvian Literature (Jiron Ancash 207, Cercado de Lima)
When: July 10th, 7:00 pm

ATA – Alta Tecnología Andina, is pleased to invite you to the presentation of its recent publication “The future was now. 21 years of Video Art and Electronic Art in Peru “, the first publication that brings together a series of essays, reflections, testimonies, chronologies and interviews about video art in Peru during the first two decades of the 21st century. The panorama presented by this important research effort examines the rich and complex trajectory of recent video development and electronic art in Peru.

This is a bilingual edition, in Spanish and English, edited by Max Hernández-Calvo, José-Carlos Mariátegui and Jorge Villacorta, which will be presented and commented by the editors; the coordinator of the book, Elisa Arca; and the Peruvian researcher, Mauricio Godoy, in the Casa de la Literatura Peruana.

The emergence of video and electronic art festivals in Peru is a key moment in the establishment of a local video art community, which attracted artists from diverse backgrounds. In drawing the first years of the festivals, The future was now highlights the aesthetic contributions of a number of artists who, for many years, were cult figures, and in turn recognizes the vital role played by various projects and organizations that shaped the landscape of the new media in Peru through its multiple efforts. Other topics that the book addresses are the launching of videoart contests, regional initiatives focused on the medium, as well as the development of specific practices and languages, such as digital cinema, animation, video installation and video-performance.

The Future was now also includes a timeline of the appearance of video / TV and the art of new media in Peru, from 1939 to 2015, which offers a clear and concise overview of this story. “The future was now. 21 years of video-creation and electronic art in Peru” brings together the voices and efforts of agents and stakeholders from organization, curatorship, criticism and creation.  It also reflects on current works and events, such as recent works in animation, to continue tracing the paths that began more than 20 years ago. The book proposes dialogues on the field of Peruvian video art as one that should be looked at in its local particularity, being “The future was now” the main compiled testimony of this one.

50 aniversario de la revista Leonardo y homenaje a Francesco Mariotti

Miércoles 11 de abril, 11 am, Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes, Lima, Perú Jr. Ancash 681, Cercado de Lima

Como parte de una serie de eventos organizados alrededor del mundo para celebrar los 50 años de la revista Leonardo, Alta Tecnología Andina – ATA, la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima y Proyecto Amil rendirán homenaje al artista suizo-peruano Francesco Mariotti, cuya obra pionera “Cubo Luminoso – Proyecto Geldmacher-Mariotti” (1968), también cumple 50 años desde su presentación en el Documenta 4 en Kassel.

Proyecto Geldmacher-Mariotti 1968

En 1968, Francesco Mariotti, con tan solo 26 años, junto con su colega Klaus Geldmacher, fueron seleccionados para presentar un trabajo para la Documenta 4 en Kassel, Alemania. La propuesta incluyó el despliegue de una gran estructura metálica en forma de cubo compuesta por 9,000 bombillas, 100 lámparas fluorescentes, un ventilador monumental y varios altavoces.

La instalación generó un “entorno foto-acústico”, creando una experiencia inmersiva para los visitantes. La instalación, ubicada en la Orangerie, junto con otro notable proyecto presentado por Christo, fue considerada por los medios de comunicación de la época como una de las principales atracciones durante la famosa exhibición de arte contemporáneo.

Este doble 50 aniversario coincide con el centenario de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, donde 1976 Mariotti diseñó y dictó el primer curso de arte y comunicación que se impartió en una escuela de arte en Perú (el documento está disponible en: https: //books.openedition.org/ifea/8121?lang=en).

La celebración en Lima “50 años de Leonardo / 50 años de ‘Projekt Geldmacher Mariotti’ 1968” también incluirá la entrega del “Premio Pioneer LEONARDO” a Francesco Mariotti, con motivo de conmemorar el 50 aniversario de una de sus obras más representativas, así como sus esfuerzos artísticos, centrados en conectan a América Latina y Europa en diálogos distintivos relacionados con los procesos sociales, los fenómenos naturales y la tecnología. Toda la comunidad se encuentra cordialmente invitada.


Programa
11:00 am – 1:00 pm

1. Bienvenida
Carlos Valdez Espinoza
Director General de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

2. Introducción a la obra de Francesco Mariotti
José Carlos Mariátegui
Alta Tecnología Andina

3. Palabras de Francesco Mariotti
Francesco Mariotti

4. Panel de comentaristas
Gustavo Buntinx
Miguel López
Lizet Díaz
Preguntas del público asistente

5. Reconocimiento a Francesco Mariotti
Carlos Valdez Espinoza
Director General de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

Nina Czegledy
Revista Leonardo

6. Reconocimiento a revista Leonardo
Carlos Valdez Espinoza
Director General de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú

7. Palabras finales
Nina Czegledy
Revista Leonardo


Link a la web dedicada a la celebración del 50 aniversario de Leonardo:
https://www.leonardo.info/civicrm/event/info?reset=1&id=164