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POETRÓNICO en Casa de la Literatura Peruana

La muestra POETRÓNICO. Gianni Toti y los orígenes de la video poesía, retrospectiva sobre la obra del artista italiano Gianni Toti, considerado el padre de la videopoesía, se adaptó para exponerse en la Casa de la Literatura Peruana. Estuvo abierta al público durante todo el mes de febrero de 2016(Curaduría: José-Carlos Mariategui y Maria Laura Cavaliere). Aquí una entrevista a José-Carlos Mariátegui, director de ATA, sobre la muestra.

 

POETRÓNICO en Casa de la Literatura Peruana

Asimismo, se realizaron dos conferencias en el contexto de la muestra:

  • Gianni Toti y la utopía del lenguaje transracional: SqueeZangeZaúm

A cargo de Jorge Villacorta y Alan Poma, donde se conversó sobre el zaúm como lenguaje transracional de los futurianos rusos, y la manera en que Gianni Toti busca en el squeeze zoom un equivalente.

  • Gianni Toti y Lewis Carroll 

A cargo de Jorge Vllacorta, en la que se proyectó la película “Alicia en el país de las cartavillas”, una versión de la fábula de Lewis Carroll en épocas modernas, basada en el mundo industrial de fabricación de papeles. Jorge Villacorta realizó una introducción a los juegos lingüísticos de Gianni Toti y su relación con los de Lewis Carroll en las dos “Alicias”.

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POETRÓNICO: Ciclo de conferencias y proyecciones

Como complemento a la muestra retrospectiva de la obra de Gianni Toti, hemos organizado una serie de conferencias y proyecciones que expanden la visión del imaginario de Toti.

Las actividades se realizarán en la misma Sala 1 del Museo de Arte Contemporáneo en Barranco y son de ingreso libre.

– Martes 10 de noviembre / 7:00PM
CONVERSATORIO: Gianni Toti y su influencia en las artes electrónicas peruanas

Gianni Toti visitó el Perú en el año 1995 para presentar una pequeña selección de su obra. Luego empezó a trabajar en la trilogía “Tupac Amauta” que es un homenaje al fuerte vínculo que había cultivado con América Latina y el Perú. Aquel primer viaje fue clave para la gestación de ATA y las primeras colaboraciones locales e internacionales que dieron lugar a una etapa bastante prolífica en el campo de las artes electrónicas en el Perú.

Participan: José-Carlos Mariátegui y José Javier Castro
Nota: Durante ese día la Proyección Central pasará en continuado la trilogía “Tupac Amauta”.

– Miércoles 2 de diciembre / 7:00PM
CONVERSATORIO: El imaginario científico

Tomando como base los trabajos “El Imaginario Científico” que Gianni Toti produjo en el año 1986 (y que son parte de la muestra) con el apoyo de la sociedad de música informática y que fueron presentados en la ciudad de las ciencias y la industria de Paris (La Villette) este conversatorio tratará sobre el impacto de estas obras y la relación del arte con la ciencia, desde el campo de las teorías cósmicas y la estructura final del universo hasta la ciencia médica para estudios del cuerpo humano.

Participan: Jorge Villacorta, Angie Bonino y Umberto Roncoroni
Nota: Durante ese día la Proyección Central pasará en continuado la serie “El Imaginario Científico”.

– Miércoles 9 de diciembre / 7:00PM
PROYECCIÓN: E di Shaùl e dei sicari sulle vie da Damasco (117min, 1973). Marxismos e ideologías a través de las luchas de clases desde la crucificción hasta las insurrecciones de los fedayines.

Presentada por Ricardo Bedoya.

– Jueves 10 de diciembre / 7:00PM
CONVERSATORIO: Poesía experimental

Tratará sobre la obra precursora de Toti, considerado el padre de la video poesía, que él definió como un espacio de experimentación en el campo metafórico y alegórico del lenguaje electrónico vinculando literatura, cinematografía, lingüística y fusión de otras disciplinas con la perspectiva de obra de arte total y de syntheatrónica.

Participan: Luis Alvarado, Jorge Luis Chamorro y Juan Daniel Molero

 Martes 12 de enero / 7:00PM
Conferencia magistral de clausura de la exposición:
PLANETOTI. EL IMAGINARIO DE GIANNI TOTI

Por Sandra Lischi (Italia). Catedrática de la Universidad de Pisa, especializada en temas de video arte, colaboradora en varias de las obras de Toti y autora del documental PlaneToti – Notes.

Aquí la información sobre la muestra

 

 

Poéticas Plurales: Texto, Sonido, Imagen

Poéticas Plurales: Texto, Sonido, Imagen es un festival de poesía experimental que explora, como el subtítulo señala, las relaciones de la poesía con la palabra escrita, el sonido y la imagen.

Lo que tradicionalmente conocemos como poesía se ha mantenido asociado a la escritura y la cultura del libro, y estos han determinado sus formas de distribución. La expresión poética sin embargo, ha recorrido desde sus orígenes diversos canales de comunicación.  Desde la tradición oral hasta la poesía ideogramática, desde los carmina figurata medievales a la poesía concreta, la poesía no ha conocido límites formales.  Con el concretismo brasileño de los años 50s se comienza a sistematizar la polivalencia de la expresión poética. Los poetas concretos brasileños dirán: “la poesía es tensión de palabras-objeto en el espacio-tiempo” y con ello dan por finiquitada la linealidad del texto en favor de una escritura que se abre a múltiples direcciones.

El Festival Poéticas Plurales: Texto, Sonido, Imagen reunió muchas de estas expresiones contemporáneas de la experimentación poética. A través de exposiciones, conferencias, talleres y performances, tanto de artistas y teóricos peruanos como internacionales, el público podrá tener acceso a dichas manifestaciones y a su reflexión.

El festival se inicia con la muestra Música Posible una exposición interdisciplinaria que reunió piezas de artistas, poetas y músicos peruanos, que tienen en común su aproximación conceptual hacia el sonido. La muestra exhibió el trabajo de: José Aburto, Gabriel Acevedo, Omar Aramayo, Gloria Arteaga, Carlos Germán Belli, César Bolaños, Leonardo Camacho, Alberto Casari, Eduardo Chirinos, Jorge Eduardo Eielson, Mauricio Freyre, Sandra Gamarra, Gastón Garreud, Heinrich Helberg, Alberto Hidalgo, Jaime Higa, Leopoldo La Rosa, Manuel Larrea, Teté Leguía, Pochi Marambio, Oscar Marimon, Mario Montalbetti, Manongo Mujica, Eliana Otta, PAM, Jorge Pérez Ruibal, Álvaro Portales, Francisco Pulgar Vidal, Juan Ramírez Ruiz, Javier Ramos Cucho, Emilio Rodríguez Larrain, Alejandro Romualdo, Juan Salas, Javier Sologuren, Eduardo Tokeshi, César Toro Montalvo, Ángel Valdez, Juan Pablo Vargas, Enrique Verástegui.

Luego se inauguró la exhibición Inventar la voz que reúne diversas manifestaciones que tienen en común su aproximación a la voz.  Esta vez ahondando en diversas prácticas contemporáneas que forman parte de nuestro imaginario: manifestaciones públicas, pregones, hip hop, por señalar algunas, siempre a partir de la experimentación fonética-sonora y diversas exploraciones  lingüístico-vocales, que vuelven a hacer de Inventar la voz un evento  fundamental en el ámbito de la voz y la poesía sonora latinoamericana.  Los participantes fueron: Eduardo Chirinos, Sadiel Cuentas, Domingo de Ramos, Renzo Filinich, Teté Leguía, Doda Lingua, Necrew, Tilsa Otta, Efrain Rozas, Perú Saizprez,  Elena Tejada y Maya Watanabe.

Enzo Minarelli, relizó una performance nos acercó a lo que él ha llamado vocoralidad, una conjunción entre lo vocal y lo oral, mediado por las posibilidades electrónicas, su performance vuelca la palabra poética al plano de la voz y el movimiento. Minarelli es además un reconocido teórico de la experimentación poética, encargado de dar nombre a lo que hoy conocemos como Polipoesía.

Dos jóvenes poetas sonoros, el chileno Martín Gubbins y el brasilero Marcio Andre, llevan la poesía sonora hacia los límites de la música experimental, la voz se confunde y diluye con los sonidos musicales para dar cuenta de los actuales rumbos que esta forma poética viene tomando en la actualidad.

Los caminos de la poesía sonora se cruzan con el arte multimedia, con las nuevas tecnologías que permiten la mediación de la voz. En tal sentido la exposición de poesía interactiva del austríaco Joerg Piringer hace confluir esas tecnologías (los celulares iphone con procesadores de texto) para articular una propuesta de experimentación poética en donde se enfatiza la materialidad del texto sonoro y visual y su libre asociación. Piringer crea dispositivos antes que poemas, estructuras abiertas antes que versos, para que el público sea el encargado de determinar la forma final del poema.

Dos propuestas musicales peruanas fueron las encargadas de darnos una pauta de la actual relación de la poesía y el rock y la voz y la música experimental. El grupo Cocaína hizo una especial musicalización de los poemas de Jorge Pimentel, incluidos en su libro Ave Soul. Cuadrado Negro, por su parte, realizó una performance sonora de noise en donde la voz es también un elemento que es llevado a límite.

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