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MASH UP – Arte en choque -> Fuga

“Tomando aliento de la cultura urbana local y constatando sus efectos sobre las prácticas estéticas contemporáneas en nuestras artes visuales, esta exposición reúne obras de 17 artistas cuya edad fluctúa entre los 25 y los 40 años. Activos en este punto en el tiempo -algunos con una presencia que podría ganarse un lugar en espacios internacionales; otros nuca antes expuestos a la atención del público, generadores de una obra casi secreta-, los participantes se perfilan hacia el futuro con procesos de creación que anuncian diferencia. Apuntan a intereses específicos e inauguran nuevos rumbos entre nosotros, abriendo perspectivas distintas sobre los contextos en los que nos movemos. Muestran además su marcada predilección por el empleo de una gran diversidad de recursos y medios.”

– Jorge Villacorta, José-Carlos Mariátegui

Soy un Recolector – Miraflores Recolector

El objetivo del proyecto es juntar un millón de tapas de botellas de bebidas no retornables, como agua y gaseosas, para con ellas realizar una escultura para el espacio público.
La naturaleza del proyecto está en involucrar a la sociedad en el proceso de recolección del material necesario -un desperdicio doméstico cotidiano y reciclable- pero además y en palabras del propio Castro, “la escultura empieza con cada uno de los recolectores involucrados, juntar la tapa y aplastar la botella vacía antes de tirarla a la basura, es la acción artística de cada uno de los individuos y la mía es hacer que las tapas terminen juntas para que puedan ser visualizadas como un conjunto, es una escultura de dos tiempos, de ellos y mía, de todos”.

Con la curaduría de Jorge Villacorta y el auspicio del Ministerio del Ambiente, la Municipalidad de Miraflores, el Centro Cultural de España, Corporación Miyasato, Alta Tecnología Andina y la campaña Clima de Cambios de la PUCP.

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Más fotos

Página Soy un Recolector

 

David Zink Yi en conversación con José-Carlos Mariátegui

Para los medios locales, el nombre de David Zink Yi puede ser totalmente desconocido.  Sin embargo, luego de su participación en la Manifesta (San Sebastian, 2004) y con una muestra individual en el Museo Ludwig (Colonia, 2006), David Zink Yi (Lima, 1973) se ha convertida en uno de los artistas más importantes de su generación a nivel internacional.  En el campo comercial su éxito ha sido también importante, siendo representado simultaneamente por Johann König (Berlin) y por Hauser & Wirth ( Zurich y Londres), una de las más importantes galerías del mundo (cuyos representados incluyen nombres como Pipilotti Rist, Dan Graham, Paul McCarthy, entre otros.

David Zink Yi (Lima, 1973) es uno de los más jóvenes y reconocidos artistas peruanos en el circuito internacional, habiéndose presentado en eventos tales como la Manifesta5 (San Sebastian, en el Museo Ludwig (Colonia, 2006) y con una obra reciente en el Museo de Colonia. Zink Yi radica en Alemania desde hace más de una década. Su obra se relaciona con componentes latinoamericanos, principalmente vinculados con la antropología y la cultura popular, que van desde la música hasta la cocina.

En la sesión se hizo un breve repaso de su obra, que fue presentada por el artista en conversación con José-Carlos Mariátegui, miembro de ATA.

Lugar: Auditorio del Centro Cultural de España.
Fecha: Martes, Diciembre 19 de 2006 / 6:00 p.m.
Organizan: Centro Cultural de España, la Casa Museo José Carlos Mariátegui y Alta Tecnología Andina (ATA)

Nota: Para mayor información sobre David Zink Yi en medios locales, revisar las notas publicadas por Miguel Lopez y Rodrigo Otero.

Proyección de ‘Drawing Restraint 9’

Se presentó en el auditorio del Centro Cultural de España la película ‘Drawing Restraint 9’, del artista estadounidense Matthew Barney. La película fue protagonizada y musicalizada por Bjork, entonces pareja del artista.

La presentación estuvo a cargo de Sybille Castelain y Jorge Villacorta. Fue una actividad organizada por ATA, el Centro Cultural de España y Fundación Telefónica.

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Vía Satelite

Vía Satélite, muestra de video arte y fotografía, surge con la intención de mostrar en distintos países de América Latina, Europa y el resto del mundo una selección de la producción visual peruana reciente. Vía Satélite fue presentada inicialmente en el Centro Cultural de España de Montevideo (Uruguay) en diciembre de 2004. Se inaugura en el Centro Cultural de España en Lima en 2005. Los siguientes puntos de itinerancia fueron el Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires, Julio de 2005), Centro Cultural de España en México (septiembre de 2005), Museo de Arte y Diseño (San José de Costa Rica, de 2005).

Los artistas que participaron en Via Satélite fueron: Roger Atasi, Rafael Besaccia, Angie Bonino, Jose Luis Carbajal, Jorge Luis Chamorro, Ivan Esquivel, Flavia Gandolfo, Philippe Gruenberg, Max Hernandez, Pablo Hare, Natalia Iguiniz, Diego Lama, Carlos Letts, Ivan Lozano, Gilda Mantilla, Jose Carlos Martinat, Andrea Miranda, Humberto Polar, Sergio Urday, Beatrice Velarde, Eduardo Villanes y Álvaro Zavala.

Exhibición producida y coordinada por el Centro Cultural de España en Lima.
Un proyecto de José-Carlos Mariátegui y Miguel Zegarra.

http://www.viasateliteperu.org/

Rescate_Audiovisual_1

Rescate_Audiovisual_1 presenta una selección de producciones realizadas principalmente en los años 60 y 70, época marcada por importantes cambios sociales y esperanzas para los sectores más deprimidos del país.

Esta fue la primera de una serie de presentaciones públicas programadas por la Fundación Leistenschneider, ATA y el  Centro Cultural de España en Lima, como una forma de rescatar la historia audiovisual del Perú Contemporáneo.

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Sobre la Fundación Leistenschneider
Con un archivo fílmico de proyectos peruanos producidos entre 1940 y 1980 de más de 1,900 películas informativas y publicitarias, 120 documentales, 350 noticieros (El Nacional, CineVisión, El Informativo Nacional, Causachun, El Panamericano, entre otros), varios largometrajes, muchos de los cuales han recibido premios internacionales, como “Tupac Amaru”, y Laboratorios de cine (16 y 35 mm) con múltiples accesorios de filmación, así como cámaras de distintas épocas (1895 a 1980), el Acervo Fílmico de la Fundación Leistenschneider es uno de los más importantes del Perú.

Sobre Ernesto Leistenschneider Hausen
Presidente y Fundador de la Fundación.  Estudió medicina y cinematografía. Es coleccionista, empresario, periodista y cineasta.  Ha sido Fundador – Gerente de Lima Films, una de las más importantes empresas productoras de Cine y TV del Perú. Tuvo a su cargo la realización de cerca de 350 noticieros en cine desde 1955 hasta 1982 que lo hicieron viajar por todo el Perú.  En la actualidad es Presidente de la Fundación que lleva su nombre y del Instituto de Cultura Peruana (ICP) con los que realiza proyectos de difusión en relación a las Artes y Técnicas de las Culturas Precolombinas. Ha sido Director y Presidente del Comité de Cinematografía de la Sociedad Nacional de Industrias por más de 24 años.

PROGRAMACION 

– Maratón de Triciclos, 1974, 11 min.
Tricicleros llegados de todo el país compiten en una maratón desde el Campo de Marte a Vitarte (ida y vuelta) con la participación entusiasta de la ciudadanía.

– El Norte con Velasco, 1974, 10 min.
El ‘solidó Norte’ en un desfile de 4 horas en la ciudad de Trujillo da su apoyo a la Revolución del Gobierno de Velasco.

– Alma y Piedra I, 1977, 10 min.
Recorrido a varios Campos de Petroglifos del Sur de Toro Muerto hasta Yonan en el Norte de 100 a 4000 metros de altura.

– Reencuentro con el pueblo, 1973, 14 min.
La más grande manifestación y desfile nacional jamás visto en el Perú: 5 horas con delegaciones llegadas de Costa, Sierra y Selva para expresar a Velasco y su Gobierno su apoyo incondicional.

– Informativo Nacional (color), 1971, 8 min.
Informativo Nacional en color con notas culturales oficiales y institucionales (primer noticiero en color publicado en el Perú).

– Tierra sin Patrones, 1973, 11 min.
Uno de los más importantes documentales experimentales producidos en el Perú.  Resalta la diferencia entre las clases sociales antes de 1968, con lo que se trataba de justificar el golpe militar del Gobierno Revolucionario bajo el slogan  “Tierra sin Patrones”.

– Patrimonio Cultural –  Informes Arqueológicos, 1970- 1980, 12 min.
Apoyo al Rescate de nuestro Patrimonio Cultural con informes sobre nuestras huacas a peligro, investigadores extranjeros y transporte en un helicóptero del ejercito de una torre de observación desde Chincha a la Pampa de Nazca en presencia de María Reiche.

– Pioneros de Arena, 1975, 10 min.
‘Invasión’ del posteriormente bautizado distrito de Villa El Salvador sobre terrenos privados.  La ejemplar organización desde los primeros días explica el progreso  y desarrollo comercial e industrial de este ejemplar modelo autogestionario.

– Mitin de Adhesión a Velasco, 1974, 6 min.
Organizaciones y al ciudadanía expresan su adhesión ante el Hospital Militar después de la amputación de una de sus piernas.

– Alma y Piedra II, 1978, 10 min.
Paseo por varios Campos de Petroglifos en el Centro del País (2da parte).

– Tradición y Revolución, 1972,12 min.
El Norte del País, con Chiclayo y Trujillo como centro, organiza una ‘Megamarcha’ en apoyo de la Revolución de Velasco.

– Informativo  Nacional, 1972, 10 min.
Informativo Nacional de 1972 con variadas notas actuales de entonces como resultado de las reformas del Gobierno Revolucionario.

– Comerciales y el Primer videoclip Peruano, 1959- 1962, 8 min.
Comerciales publicitarios (1959 y 1960) y el primer corto musical, El Plebeyo, nunca exhibido por no ser aprobado por la agencia de publicidad y un representante de una conocida cervecería, debido, supuestamente, a que incitaba a la lucha de clases.

– Tierra sin Patrones, 1973, 11 min.
Apoyo al Rescate de nuestro Patrimonio Cultural con informes sobre nuestras huacas a peligro, investigadores extranjeros y transporte en un helicóptero del ejercito de una torre de observación desde Chincha a la Pampa de Nazca en presencia de María Reiche.

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Corte Transversal

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Proyección de una selección de video arte de los artistas peruanos El Anti, Jorge Luis Chamorro, Carlos León, Carlos Letts, Fermín Tanguis y Diego Velásquez, en el Centro Cultural de España.

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Primer Concurso Nacional de Video y Artes Electrónicas

Pagina original del Concurso aquí

En el año 2001 se realiza el Primer Concurso de Vídeo y Artes Electrónicas organizado por el Centro Cultural de España y ATA. Hasta ese año no había formalmente ningún estímulo directo a los trabajos en video, si bien es cierto que existían concursos tales como “Pasaporte para un Artista”, que estaba dirigido a las artes visuales en general y en el que desde el principio participaron muchos artistas en video. El Primer Premio del Concurso de Video y Artes Electrónicas lo ganó Juan Diego Vergara con el video Combi acción papel (2001). Ésta era la primera vez que Vergara, alumno de la Escuela Nacional de Bellas Artes, hizo un trabajo en video. Combi acción papel era un trabajo sencillo, editado de manera bastante artesanal. El trabajo era breve y describía en términos visuales algunas especificidades estéticas de Lima desde dentro de una combi; sin embargo, lo valioso de la obra era que presentaba con sencillez y espontaneidad (azar) un proceso de trabajo mediante el uso de elementos simples, cosa que hasta ese momento no se veía en los trabajos de video. Vergara ha continuado esa tendencia, que se encuentra entre la documentación de una acción y la inmediatez del video. Trabajos como Azul (2001), Saxo (2001) o Foco quemado (2002) han continuado con esta línea de trabajo.

Otra opera prima impactante es 9hz (2002), de José Luis Carbajal, posiblemente uno de los más interesantes trabajos producidos recientemente. Es un corto experimental abstracto que da la impresión de la explicación de un no-lugar. La secuencia no-narrativa y su perfecta correlación sonora trabajan en conjunto como una sola entidad.

Selección y trabajos premiados del Primer Concurso nacional de Video y Artes Electrónicas
PRIMER PREMIO: “Combi-acción-papel” de Juan Diego Vergara Ormeño (video, 1’30”)
SEGUNDO PREMIO: “0:00” de Humberto Polar Pin (videoinstalación, 4’40”)
MENCIONES HONROSAS “El cuerpo” de Walter Carbonel (CdRom)
MENCIÓN HONROSA “Qué lindos son tus ojos” de Alvaro Luis Zavala Bendezu (video, 6’)
MENCIÓN HONROSA a la obra “Evamuss/Auquico” de Jorge Christian Galarreta Pando (pieza de audio, 30’)

Trabajos seleccionados adicionalmente:
“TX 76705” de Dante Eduardo Luza Soto (video, 13’)
“S/T” de Luis Grieve Bolognesi, Allan Schebsdat y Alvaro Sánchez (video, 30”)
“Eros” de Gabriela Talavera Chávez (video, 2’)
“Calentamiento” de Fernando Alberto Gutiérrez Fernández-Dávila (video, 34”)
“Estereoscopia” de Diego Emilio Lama Cabieses (videoinstalación, 1’8” en loop)
“Des-cuento” de Jose Antonio Mesones del Río y Miguel Angel Uza Ota (video, 58”)
“Sic Transit Gloria Mundi” de Henry Eduardo Tarazona Matta (video, 15’)

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Muestra de arte electrónico realizada en el Centro Cultural de España que estuvo compuesta por tres selecciones:

Óperas primas peruanas

– “Radiografía” de Víctor Acosta
– “Qué rica combinación” de Iván Lozano
– “La mesa está servida” de Christians Luna
– “Pasajero” de Gabriel Mendivil
– “M.A.J.A. video” de Martín Olavegolla y Jackie Rivas
– “El rebote de la vaina a la olla y de la olla a la vaina” de Patricia Saucedo
– “Sobre todo si has probado el desamparo creador, la naturaleza es amor y muerte sin resentimientos” de Tiko
– “S/t” de Ricardo Velarde
– “Sleeping Beauty” de Eugenia Wermer
– “Tráficoinspirar” de Carlos Troncoso

Artistas de video peruano

– “To” de Roger Atasi
– “La imagen” de Angie Bonino
– “Porno car” de Juan Manuel Calderón
– “La huída” de Omar Colán
– “How-to-become-successful-within-the-media” de Iván Esquivel
– “Paseo recurrente de días y noches (espacio.tiempo)” de Felipe Morey
– “Egoman” de Carlo N. Echave
– “Que idea 68” de Eriván Phumpiu
– “S/t” de Kike Riesco
– “S/t” de Diego Lama
– “Como no vivir odiando” de Fermín Tanguis
– “S/t” de Álvaro Zavala
– “Energía” de Alberto Wagner

Selección internacional de videoarte

– “Lynx” de Neeta Madahar (Reino Unido)
– “8 hour day” de Douglas Holloway (Reino Unido)
– “Leerlaulf” de Gerald Baunier (Alemania)
– “The blue room” de Antonin Bemels (Bélgica)
– “Peter Elliot portraif” de Tiago Carneiro da Cunha (Brasil/Reino Unido)
– “Hand to mouth. Volume I” de Michel Chevalier (Canada/Alemania)

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