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Perú Remix. Sztuka wideo z Peru – Polonia

Presentación del estreno de un programa de trabajos poco conocidos en el campo del videoarte creado por artistas de América del Sur, sobre todo Perú. La presentación y comentario estarán a cargo del antropólogo cultural Marek Wolodzko.

Programa elaborado por Alta Tecnología Andina.

Peru Remix-b

 

Peru Remix-a

Vía Satelite

Vía Satélite, muestra de video arte y fotografía, surge con la intención de mostrar en distintos países de América Latina, Europa y el resto del mundo una selección de la producción visual peruana reciente. Vía Satélite fue presentada inicialmente en el Centro Cultural de España de Montevideo (Uruguay) en diciembre de 2004. Se inaugura en el Centro Cultural de España en Lima en 2005. Los siguientes puntos de itinerancia fueron el Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires, Julio de 2005), Centro Cultural de España en México (septiembre de 2005), Museo de Arte y Diseño (San José de Costa Rica, de 2005).

Los artistas que participaron en Via Satélite fueron: Roger Atasi, Rafael Besaccia, Angie Bonino, Jose Luis Carbajal, Jorge Luis Chamorro, Ivan Esquivel, Flavia Gandolfo, Philippe Gruenberg, Max Hernandez, Pablo Hare, Natalia Iguiniz, Diego Lama, Carlos Letts, Ivan Lozano, Gilda Mantilla, Jose Carlos Martinat, Andrea Miranda, Humberto Polar, Sergio Urday, Beatrice Velarde, Eduardo Villanes y Álvaro Zavala.

Exhibición producida y coordinada por el Centro Cultural de España en Lima.
Un proyecto de José-Carlos Mariátegui y Miguel Zegarra.

http://www.viasateliteperu.org/

Corte Transversal

Video Arte Corte Transversal – Video Arte Electrónica Hoy. Serie 1

Proyección de una selección de video arte de los artistas peruanos El Anti, Jorge Luis Chamorro, Carlos León, Carlos Letts, Fermín Tanguis y Diego Velásquez, en el Centro Cultural de España.

Corte Transversal a

 

 

Celebración del Centenario del nacimiento de César Moro

Iniciativa realizada por Realidad Visual con el apoyo de ATA que impulsó la “Celebración de César Moro”, en el marco del centenario del nacimiento del poeta y pintor peruano. Moro interesa por su potente obra poética y porque existían muy pocos trabajos realizados sobre su obra, además de que constituía un referente artístico surrealista peruano poco conocido y comprendido que iba contra la corriente.

El proyecto consistió en la puesta en línea de una web sobre la obra de Moro (cesarmoro.com), así como la realización de “Videamoro: 5 artistas sobre 5 textos” (2003), una exposición colectiva de videoarte peruano inspirada en la obra poética de este artista. Curada por Giancarlo Gomero, la muestra contó con la participación de los artistas José Aburto, Alberto Borea, Diego Lama, Carlos Letts y Humberto Polar.

La Celebración incluyó la producción de “Viaje Hacia la Noche (2004)”, un documental sobre la vida y obra de César Moro, dirigido por Mauricio Delfín y filmado en Lima, París y México.

Colaboración con el World Wide Video Festival 2003

Colaboración ATA-World Wide Video Festival
por Tom van Vliet, Director
World Wide Video Festival

En el 2002 ATA y el World Wide Video Festival iniciaron un proyecto de colaboración substancial. Las dos organizaciones decidieron iniciar un trabajo en conjunto para la presentación de arte medial contemporáneo peruano. Este proyecto de colaboración cabía para el World Wide Video Festival dentro de un objetivo mayor de concentrarse en América latina como parte de la edición del jubileo por la vigésima edición del World Wide Video Festival, que tuvo lugar en mayo de 2003 en Ámsterdam.

Durante mi visita al Perú me impresionó la vital y diversa comunidad artística. Una gama diversa de artistas cubría el espectro completo de expresiones del arte medial. Así como había contenido y forma, existían una variedad de ideas. El compromiso con el arte, que ahora se refleja internacionalmente en la mayoría del Bienales y Museos de Arte Contemporáneo así como en Festivales y Exhibiciones de Arte Medial, está también fuertemente presente en el Perú. También se está produciendo un trabajo más formal tanto de site-specific como de un nivel abstracto.

En la selección final de los artistas José-Carlos Mariátegui y yo deseábamos que las tendencias ya mencionadas sean apreciadas. En líneas generales el trabajo de Angie Bonino e Iván Lozano puede ser categorizado con cierto compromiso político en la forma de testimonios (Bonino), y se puede analizar el contenido de los juegos de computadora (Lozano); por otra parte Diego Lama desarrolla en su trabajo una referencia a la historia del cine; Iván Esquivel se está acercando a los aspectos del historiador formal y de arte del vídeo como medio. José Carlos Martinat está trabajando en un nivel similar al del artista español-francés Francisco Ruiz de Infante. El trabajo de Martinat es en la mayoría de los casos concebido específicamente para una localización específica (site-specific) y utiliza la memoria y la poesía para explorar los límites del subconsciente.

El proyecto de la colaboración de ATA y el World Wide Video Festival se materializó en exhibiciones, proyecciones y presentaciones de los artistas tanto en Lima como en Ámsterdam; y es el primer proyecto de una serie de eventos en curso que se organizarán por ATA y el World Wide Video Festival. Los trabajos comisionados fueron generosamente apoyados por el Fondo de Cultura de Hivos.

 

Trabajos seleccionados

 

No-Latin Party
Diego Lama

A través de la conjunción de dos elementos de procedencia totalmente disímiles se propone una mirada crítica a los eventos artísticos internacionales de mayor influencia, en los cuales se otorga la hegemonía a los países del centro (económico) en desmedro de aquellos a los que consideran periferia.

En el mundo contemporáneo buena parte de los países de América Latina quedan marginados de los megaeventos, lo que puede comprobarse fácilmente en Bienales y en la Documenta, donde salvo algunas excepciones de Brasil y Cuba, los latinoamericanos solemos estar ausentes, les resultamos inexistentes.

Para hacer una crítica a la actual situación, determinada por criterios de poder económico más que artísticos, seleccioné una secuencia emblemática de la serie El Padrino, de Francis Ford Coppola, en la cual los miembros de las organizaciones delictivas se repartían a Cuba, recurriendo a la metafórica distribución de una torta.

Reedité el fragmento de Coppola para hacer una analogía con la forma como distribuyen su presencia los países del centro, añadiéndole la animación del logo de la Bienal de Venecia que abre la secuencia y luego termina con la torta que será repartida entre los concurrentes. Como fondo musical utilicé a Carmen Miranda, por resultar una ironía el ritmo tropical con que el que nos condenan a identificarnos los principales curadores internacionales.

En la actualidad los nombres más conocidos son los invitados a una Bienal para garantizar su rentabilidad de acuerdo a la fórmula equívoca de la mercadotecnia. Mientras el riesgo de lo diferente no sea aceptado, continuaremos siendo periféricos.

 

Head-Cabeza
Angie Bonino

 Éste es un proyecto piloto creado y presentado a pedido del World Wide Video Festival, en el marco de la celebración de su 20.o aniversario. Es así que este vídeo fue mostrado en su primera fase de recopilación y registro de lo que será en algún momento una serie de vídeos.

Se trata de entrevistas a alumnos de escuelas de arte pertenecientes a países llamados del “Tercer mundo”. Con el concepto base de identidad giran alrededor cuatro conceptos que conforman los ejes temáticos, que son visa, arte, exótico y el último, que cambia dependiendo de la zona; por ejemplo puede ser latino en el caso de estudiantes de Latinoamérica, o árabe en el caso de personas de estos países, o africano, etc. Se trabaja con el objetivo de que la imagen proyectada sirva como canal directo de comunicación en el sentido estricto del uso del medio, apelando a las posibilidades que éste nos ofrece para dejar escuchar, ver y sentir nuestras opiniones.

La etapa inicial se dio en Lima con la grabación de estudiantes provenientes de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Facultad de Arte de la Universidad Católica y de la Escuela de Artes Visuales Edith Sachs. La segunda etapa de registro se ha dado en México D. F. con alumnos de Escuelas como Esmeralda, del Centro Nacional de las Artes, y continuará así en diversos países considerados “subdesarrollados”, por lo cual este macromodelo de proyecto posee un tiempo indefinido de elaboración y producción aunque se encuentra en constante evolución y desarrollo.

 

7Sabores: productos urbanos para una vida mejor
Iván Lozano

 

El proyecto 7Sabores es un producto basado en iconografía urbana que recicla a personajes e iconos urbanos para crear seres animados que representan cada uno a su manera un modo de vida dentro de la sociedad. El producto final consiste en un comic que refleja nuestra actual condición, humana y social, reinventando a los personajes y colocándolos en situaciones sacadas de la vida real.

En el website www.7sabores.com se pueden apreciar los 7Sabores, conocer a los personajes y adentrarse un poco más en la cultura popular, identificándose con seres reciclados de la calle y que combinan muy bien con nuestra sociedad.

El cd-rom adhiere a su contenido información en video, más animaciones y partes interactivas, así como entrevistas en vídeo de cómo se desarrollaron los personajes de los 7Sabores.

El corto animado con una duración de 30 minutos nos sumerge dentro de una ciudad plagada de extraños personajes que son el reflejo de una sociedad ambigua y gris donde uno de los personajes tendrá un papel importante dentro del desarrollo urbano de esa ciudad.

 

Iván Esquivel
video (2001-2003)
El video es tomado —al menos en Perú, donde el acercamiento a formas “contemporáneas” de arte es muy limitado— como un medio para añadirle un “toque contemporáneo” a nuestro trabajo y ha empezado a ser visto como “el próximo boom”: muy apreciado por su efecto sobre el espectador, es usado para impresionar por la novedad del “video” en detrimento del uso del medio en sí mismo. “El que no arriesga no gana”, reza el dicho. Estamos viviendo un boom del video y los monitores funcionan perfectamente para todo. En esta instalación, sobre un pedestal y cubierto por una urna transparente (tipo museo) podemos ver un pequeño monitor de TV en b/n y un VCR. Un loop muestra la palabra vídeo sobre una interferencia constante (ruido blanco) que al mismo tiempo la distorsiona.

 

Objetos de Estéreo Realidad *
José Carlos Martinat

El avance tecnológico está creando seres ensimismados, personas sumergidas que no ven más allá. Medios como la televisión, internet y la telefonía, entre otros, están volviendo al ser cada vez más incomunicativo.

El individuo se ha “codificado” en su búsqueda de dominio, de manejar todo lo que lo rodea. Ha llegado a codificarse, ha comenzado a manejarse genéticamente: el inicio de su propia manipulación.

Así, ya no es el sujeto quien refracta al mundo, es el objeto el que refracta al sujeto. Sutilmente, a través de nuestras tecnologías, el objeto impone su presencia. Ya no es el sujeto el amo del juego, al parecer ha tenido lugar una especie de inversión en la relación. Es el poder del objeto que se abre camino a través del artificio que nosotros mismos le hemos impuesto; un espejo crítico donde se refleja la incertidumbre y la sinrazón del mundo, un espejo del mundo mismo, del mundo objetual y artificial que nos rodea y en el que se refleja la ausencia y trans-apariencia del sujeto.

Este proyecto busca enfrentar a los objetos al absurdo de su función en una irrealidad poética donde las cosas se encargan de mostrarse irónicamente a sí mismas. Esto se logra a través de la intervención o robotización de diferentes objetos cotidianos, los cuales cuestionarán al individuo ante su indiferencia diaria de lo que sucede alrededor de él.

 

* El proyecto “Objetos de Estéreo Realidad” se encuentra en su fase de desarrollo y producción en el ATA Lab y será presentado durante el 2004. Colaboran en este proyecto los ingenieros Enrique Mayorga y Pierre Peña.

 

 

Sobre el World Wide Video Festival
www.wwvf.nl

 

El World Wide Video Festival es un festival internacional del arte medial. Fundado a inicios de los años 80, es uno de los acontecimientos pioneros en un campo ahora internacionalmente respetado de las artes visuales. El World Wide organiza un festival/exhibición anual, basando sus criterios de selección de trabajos en la estética y el compromiso. El elemento estético se expresa en el valor intrínseco de la interacción de la luz y sonido y las composiciones a menudo poéticas. El compromiso reside en cómo los artistas reflexionan sobre los desarrollos de su cultura y sociedad. El World Wide elige a los artistas que pueden expresar en forma sublime el contenido. Un tercer elemento que caracteriza al festival es su preocupación por la colaboración interdisciplinaria entre la representación visual y los artes de ejecución, como lo expresado por la cultura de VJ/DJ y la colaboración entre la danza, el teatro y el arte medial.

 

El World Wide es ante todo un acontecimiento internacional que presenta los diversos continentes. Esto define su convicción de que el arte medial es un desarrollo internacional y no exclusivamente una forma “occidental” de expresión.

 

De vez en cuando el World Wide comisiona a artistas la realización de un trabajo. Los artistas son seleccionados tomando como base la originalidad de su trabajo, en lo referente a nuevos formatos de presentación. Esto puede implicar la presentación de arte medial en espacios públicos o el desarrollo de instalaciones.

 

Además del festival anual en Ámsterdam, el World Wide también organiza presentaciones en otras partes del mundo. A petición de organizaciones locales o en colaboración con ellas, se celebran eventos y exhibiciones. En 2002, se desarrolló una exhibición en la Michaelis Gallery of Fine Arts in Cape Town (Sudáfrica), y antes de esta una en Bombay (India), Skopje (Macedonia) y Pusan (Corea). Los planes actuales durante 2003 incluyen colaboraciones con ATA en Lima (Perú) y EmVideo en Belo Horizonte (Brasil).

 

 

Sobre el Fondo de Cultura de Hivos

www.hivos.nl

 

El Fondo de Cultura de Hivos apoya financieramente actividades artísticas y culturales en América del Sur y Europa del Este. Para Hivos, el arte y la cultura son formas de comunicación que pueden contribuir grandemente a los procesos emancipadores y democráticos. Pueden ayudar a crear un clima para el intercambio libre de ideas. No hay futuro sin la energía de la imaginación. El Fondo de Cultura de Hivos apoya organizaciones culturales que sean críticas y reflexivas.

 

Introducción a la presentación de las proyecciones

El 8 de mayo de 2003 se inauguró la Vigésima Edición del World Wide Video Festival, considerado uno de los Festivales más importantes y de mayor trayectoria del mundo. Por su 20 aniversario, la locación principal de este evento fue el edificio PTA (Terminal de Pasajeros de Amsterdam), una inmensa y transparente edificación a orillas del mar. El evento fue inaugurado por el Dr. C.H.J. Van Leeuwen, Ministro de Estado del Departamento de Educación, Cultura y Ciencia de Holanda.

El evento central del festival es la espectacular exposición retrospectiva que ofrece una selección de fascinantes instalaciones de las ediciones anteriores que han sido desarrolladas y/o coproducido por el World Wide Video Festival a través de los años. La exposición dio una amplia vista del desarrollo del arte electrónico de los últimos veinte años. El programa fue preparado por Tom van Vliet, director y fundador del festival, en la colaboración con el curador Remco Vlaanderen y curadores invitados. Las instalaciones incluyen entre otros a: Juan Downey (Chile/USA), Gustzáv Hámos (Hungary/Germany), Komiko Kushiyama (Japón), Jiangwei Wang (China), Minnette Vári (Sudáfrica), Nalini Malani (India), Francesc Torres (Spain/USA), Rita Myers (E.E.U.U.), Keith Piper (GB), Anne Quirijnen, An-Marie Lambrechts y Peter Missotten (Bélgica), Francisco Ruiz de Infante (España / Francia) y Jem Cohen (E.E.U.U.). También fue la premier mundial de ‘Vumbuludéo’, una instalación de Marie-Francia Giraudon y de Emmanuel Avenel (Francia / Canadá), así como tres exhibiciones individuales con nuevos proyectos por los renombrados artistas Eder Santos (Brasil), Marina Abramovic (Holanda) y Walid Raad (Lebanon/USA).

El World Wide Video Festival ha tomado una atención especial en nuevos de artistas jóvenes de América Latina: en conjunto con Hivos ha colaborado en la producción de nuevos trabajos que fueron presentados durante el Festival. Los artistas seleccionados fueron: Iván Esquivel, Angie Bonino, Diego Lama, Iván Lozano, Álvaro Zavala, Carlos Letts, José Luis Carbajal y Roger Atasi, todos ellos de Perú. Una selección de trabajos fue preparada por los curadores invitados José Carlos Mariategui de Alta Tecnología Andina (ATA) en Lima y Solange Farkas, directora de Asociación Cultural Videobrasil. La selección ofrece un acercamiento a los progresos en el arte electrónico en América latina, principalmente de Perú, Brasil y Argentina.

Video Art from Latin America
Selection for the World Wide Video Festival 2003

During the last decade the multiple identities of Latin America had began to recognize changes in their way of thinking: fluxes of information, transformation and controversies among each other’s. For the selected artists, their works act as a non-traditional media that provides a unique opportunity to express their thoughts and to represent their very own perception of reality using media as a global language.

 

This selection puts emphasis in new generations of artists from Peru who are transforming the local ‘status quo’, introducing new subjects and meaning to their experiences mixing them with global situations.   Peruvian development of media art is quite recent in comparison to other Latin American countries.  This is why the works are still quite different one from the other, making it impossible analyze specific trends, but exemplifying the diversity and allowing a new way to broaden and extend the creative universe, representing the hybridism that is shown through out Latin America.

Note: Part of this selection was presented previously at “Nueva/Vista: Videokunst aus Lateinamerica”, exhibition organized by Institut für Auslandsbeziehungen, ifa-Galerie Bonn, Berlin, Stuttgart (Germany) September 2002-june 2003.

TAPE ONE:

Angie Bonino, “The Image”, 2001-2000, 2 min.

The work alludes to how global images are independent of the language and also to the theme of war in general, including the war of images.  Showing the same image (a group of soldiers on a military tank) and the phrase “the image” which is put in several languages, suddenly this sequence transforms into the Marcha de los Cuatro Suyos in Lima (pacific march against the Fujimorist regime, 2000).

Angie Bonino, ”El Objeto Encontrado” (The Found Object), 2000, 7 min.
Documentary video sequences of the trial to militars that participated in the dictatorship and murders in Argentina are put together with images of the Pinochet dictatorship era in Chile.  It represents a media-observation of a second order in which the television culture is exposed for the analysis as ‘ready-made’ object.

Katia Lund, “A Minha Alma” (My Soul), 1999, 6 min.
Developed as a video clip for the music band “O Rappa”, this works is a hybrid fusion between a video clip a documentary and a fiction short film using the video clip language as a way to show crude images of violence and social marginalization and to denounce the exclusion of people in Brazil’s poorest areas.

Edgar Endress, “La Memoria de los Caracoles” (The Memory of the Snails), 2001 13 min.
This work, divided in two parts, describes the intimate memories and images of the author’s life experience when he was a kid during the Pinochet regime in Chile.  His memories mixes the history of that time and his own personal stories living next to a prision.

Ivan Esquivel,  “Number”, 1998, 3 min.
Number presents a sequence of binary codes with the idea that language and idioms are directly related to the topic of globalization. It is an attempt to reflect on how technology is increasingly present in our lives, transforming slowly as part of a new ‘natural’ environment. Satellites, cellular telephones, Internet, electronic communications, are the icons that had begun defining our stage in a numerical world.

Ivan Esquivel, “RGB”, 1998, 5 min.
A minimalist piece of sound and video feedback, Esquivel represents with this work the use of video as a signal, a notion of what the monitors could deliver when there is no content being transmitted through them.

TAPE TWO:

Roger Atasi, “Neo Tokio Mon Amour (remake)”, 1999, 7 min

This is a remake version of Atasi’s 1997 premier work (one of the first pieces done in what we can define as the second age of video art in Peru).  The narration alludes ironically to the historic guerilla occupation of Japanese Embassy in Peru.  In this sense it tries to create a local and personal version from a global media event.

Alvaro Zavala, “Qué lindos son tus ojos” (How pretty are your eyes), 2001, 4 min.

This deconstruction of a musical video clip serves to criticize in a rather conceptual way the stereotypes of Andean innocence politically emphasized by media culture.

Alvaro Zavala: “Yawar fiesta” (Blood Celebration), 2000, 9 min.

Yawar Fiesta (‘Yawar’ means blood in Quechua, and ‘fiesta’ means celebration in Spanish) is both a traditional celebration in the city of Andahuaylas in Peru and the title of a book by Peruvian intellectual Jose Maria Arguedas.  The video tries to act as an essay for the visual meaning of this celebration that, by putting a Condor over a Bull represents the fight between the conqueror and oppressed.

 

Carlos Letts: “Chumay on Air”, 2001, 2 min.

Chumay on Air presents the stage of information consumption appearing like a normal flow of language: tolerable, addictive and foreseeable.  Then, typical values such as family or friendship are questioned aggressively.

 

Diego Lama: “Schizo Uncopyrighted”, 2002, 6 min.

A ‘third’ reading of the Hitchcock’s film ‘Psychosis’, from the perspective of the duality that is used to offer an ambiguous way of looking at the most remembered sequence of this famous film.

 

José Luis Carbajal: “9hz”, 2002, 10 min.

An abstract experimental short film that gives the impression of the explanation of a no-place.  It’s non-narrative sequence and the perfect co-relation with it’s sound, work together as a single entity.

 

Iván Lozano “¿Dónde habitas? (Qué rica combinación)” (where do you live? (What a yummy combination)), 2001, 4 min.

Large migration towards the capital generated many social and cultural changes. Taking this as its main approach, Lozano develops a work that offers a unique aesthetic, using massive media, in search for an identity that until now was denied.

 

 

Página oficial

L.A. Freewaves : TV or not TV

 

L.A. Freewaves presenta TV or NOT TV, su 8va. Celebración de las Artes de Medios Experimentales, diariamente desde el primero hasta el 30 de noviembre, del 2002. El festival se realiza en Los Ángeles y presenta el más innovador arte de medios en 65 espacios establecidos o emergentes, la televisión, el Internet y 3 video-proyecciones. En TV or NOT TV, 350 artistas examinan la distancia entre la experiencia de la vida cotidiana y la realidad televisada. 

 

DETRÁS DE LA TELEVISION: LA NUEVA IMAGEN DEL VIDEO ARTE PERUANO

Curaduría para el Festival de L.A. Freewaves, Los Angeles, 2002

 

por José-Carlos Mariátegui

ATA [Alta Tecnología Andina]

 

 

 

Los inicios del arte electrónico en el Perú se dan con el VIII Festival Internacional de Video Arte organizado por el crítico peruano e historiador de arte Alfonso Castrillón, por un lado, y Jorge Glusberg, del Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, por el otro. Este evento se realizó en la Sala de Exposiciones del Banco Continental (Lima) dirigida por Castrillón, en setiembre de 1977.

 

Tras ese primer y auspicioso momento, sin embargo, el arte electrónico se detuvo casi por completo entre nosotros durante cerca de dos décadas, aunque ocurrieron algunas intervenciones esporádicas y aisladas (Arias y Aragón, Esther Vainstein, Eduardo Villanes, entre otros).

 

Un acontecimiento significativo se da en 1995 cuando Gianni Toti viene al Perú. Gianni Toti, uno de los más importantes autores de video a nivel internacional, dibuja el perfil de un intelectual orgánico que confronta la profundidad teórica y la acción cultural en su infatigablemente búsqueda de nuevos lenguajes en la creación artística y científica. A partir de 1996 Toti realiza en Perú y Francia (CICV Pierre Schaeffer) el Proyecto “Tupac Amauta” que relaciona el pensamiento precolombino y andino con la lucha social y pensamiento actual desde una perspectiva Latinoamericana y Mundial.   Gracias a este esfuerzo internacional sin precedentes, en 1998, el panorama solitario empieza a modificarse: ese año, y tomando como referencia histórica el ya mencionado encuentro de 1977, se realiza en Lima el 2do Festival Internacional de Video Arte, organizado por ATA (Alta Tecnología Andina) y la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, dirigida esta última también por Alfonso Castrillón.  Desde entonces éste se realiza anualmente, con una masiva respuesta del público, lo que confirma el gran interés por las nuevas manifestaciones que pueden producir el arte y la tecnología.

 

En el contexto local, la presentación de este tipo de obras de video arte al público requirió un posicionamiento distinto tanto de los creadores como de los curadores. En este sentido, es innegable que las formas tradicionales de ‘colocación’ en el espacio son aún fundamentales para el video: ver un monitor en una esquina, o cuatro proyecciones en paralelo, definen diferentes situaciones, muchas de ellas asociadas directamente a una actitud definida.  Tal como lo dice Bruce Naumann “el video: un medio privado en un espacio público”.

 

Por ello aproximación más enfocada hacia la creación libre (¿universal?), en contra del típico cliché: “contenido latinoamericano”, nos lo ofrece la creación de video en los últimos años.  Los artistas jóvenes no desean, con frecuencia, representar elementos o contenidos folclóricos o típicos, sino más bien tratan de construir nuevas formas de creación analizando su contexto local.  Es decir, debido a que la información y la percepción de la información se ha globalizado, esto permite que los artistas trabajen dentro de una estructura contemporáneo-occidental (TV, radio, Internet, publicidad, etc.) similar a la de sus colegas en otras partes del mundo, sin que ello no signifique que no existan percepciones de la realidad local.  Lo que sucede es que esta realidad también se ha transformado, principalmente en la zonas urbanas, que en el caso del Perú, como de gran parte de América Latina, es donde vive el mayor porcentaje de gentes de un país.

 

Como lo señala Gerardo Mosquera “esto  no quiere decir que no aparezca un ‘look’ latinoamericano o ciertas líneas similares de trabajo, pero estos parecidos se van a parecer más a nivel conceptual o de práctica artística que a nivel de elementos identificativos tomados del folclore, la historia, la religión o el nacionalismo”.

 

Pero esta nueva forma de crear se debe no solo al desarrollo de nuevas tecnologías, sino también a la participación, cada vez mas activa de creadores latino americanos en Festivales y muestras internacionales de arte electrónico.  Del mismo modo la proliferación reciente de dichos eventos y encuentros en América Latina ha permitido fomentar un intercambio valioso entre los artistas, curadores y teóricos de la región, logrando re-definir la diversidad cultural latino americana.

 

El lenguaje del video arte actual en el Perú es una compleja (in)definición que permite una (in)finita serie de variantes.  Algunas veces es difícil diferenciar un trabajo de corto experimental con un trabajo de video arte, muchas veces es simplemente imposible.

 

La compleja situación para los creadores debido a la infraestructura mínima para la investigación y la producción en América Latina, aunque no se ha superado del todo, no es la misma que hace una década atrás.  Hoy, el bajo costo de los equipos electrónicos hace más fácil la creación de trabajos con pocos recursos y permite desviar el alto costo de producción del cine a producciones de bajo presupuesto, lo que hace que se exploren nuevas maneras de creación alternativas al formato tradicional.

 

Quizás el rasgo característico del video creación actual en el Perú radica en su heterogeneidad, pues siendo en esencia un nuevo medio en todo sentido, es decir, al no haber tradiciones establecidas, ni referentes históricos, permitió a los jóvenes creadores una libertad inusual en el ambiente artístico peruano.

 

En el video peruano actual no existe una línea conceptual única, razón por la que muchos de estos trabajos hacen uso del contraste o la descontextualización de una situación / imagen para re-crearla.  Esta visión transgresora de lo real, reafirma una de las características más interesantes en el arte electrónico peruano en contraposición con el medio local: su relación directa con el entorno social (la ‘vida’) cruza los espacios entre lo público y lo privado.

 

Esta visión joven y renovada, permite vislumbrar el arte electrónico como uno de los panoramas más prometedores de las artes visuales en el Perú.

 

Las obras que conforman esta selección de producción en video y artes electrónicas recientes dan una visión panorámica de las tendencias que aun están en formación y se vienen desarrollando en el Perú y donde los artistas hacen un claro reflejo de la hibridez y riqueza de propuestas actuales.

 

 

 

Trabajos de video arte peruano seleccionados para  L.A. Freewaves:

 

 

Roger Atasi: “Yo, Robot”, 1998, 6 min.

El robot RB-59 se pierde en una zona urbana.  Mientras su amigo Robbie lo va a buscar, se inicia una aventura increíble por los barrios populosos de Lima. Mientras RB-59 mientras pasea por Lima piensa un poco sobre todos los procesos de su vida, de la vida de un robot y su relación con el entorno social y una vida que parece de sueño, entre manifestaciones y vida marginal, discotecas del cono norte, etc.  La historia termina con la ‘muerte’ de RB-59 por parte del equipo de enviados enemigos y el final de Robbie, mientras recuerda a su amigo y pasea desconsolado por un parque hasta que cae en un lugar del que nunca saldrá.

 

 

Rafael Besaccia “Magna Opera Opus 2 – Una vez más el amor”, 1998, 8 min.

Este trabajo es la segunda parte de un proyecto denominado MagnaOpera, en donde el autor intenta conjugar el medio digital con temas de la vida.  Una Vez Más el amor define una experiencia íntima del autor en un mundo fantástico que viene derivado de los sueños y de las situaciones que se presentan en un contexto amoroso perfecto.  El trabajo sonoro y visual es manejado por Besaccia con un detalle impactante y con una buen manejo de los elementos visuales.

 

 

Álvaro Zavala: “Atipanakuy”, 2000, 7 min.

El danzante de tijeras, personaje tradicional del pueblo de Ayacucho, entre la tradición andina y la influencia del conquistador, mira hacia el presente a su patria como una mezcla confusa de ideales, de clases sociales, de falta de identidad.  El danzante de tijeras, es el personaje que sale de sus ruinas para volverse el hombre del siglo XX, el nuevo peruano, luchador, indagante, libre.

 

 

Carlos Letts: “Chumay on Air”, 2001, 2 min.

Letts trabaja sus videos en dos perspectivas.  La primera que se define en una línea más conceptual y de uso del lenguaje y la narrativa de ficción en análisis directo del lenguaje como punto de partida.  Este trabajo, absurdo pero emblemático en su producción reúne los elementos que ha venido trabajando desde hace varios años.  Por otro lado, el uso de este lenguaje verbal asociado a un lenguaje visual absurdo pero en buena correlación con la discusión lingüística propuesta.

 

 

Roger Atasi: “Popstar”, 2001, 1’30”

El video Popstar es parte de un proyecto más amplio que ha trabajado Atasi entre el 2001 y 2002.  En Popstar Atasi perfomea la venta pública en los buses de la ciudad de Lima.  De esta forma crea una situación crítica donde él mismo se ve así.  En la segunda parte del proyecto esto se ve reflejado en el trabajo de performance que hace en la venta de su cinta como ‘obra de arte’ en los mismos vehículos de transporte masivo.

 

 

Fermin Tanguis: “Bla Bla Bla”, 2002, 1’30”

El clásico zapping en programas políticos.

 

 

Felipe Morey/Erivan Pomphiu/ Kike Riesco “S/T”, 2000, 4’30”

El primer trabajo de este grupo de jóvenes artistas fue una apuesta por la abstracción y la experimentación.  El video intenta, mediante el uso de un lenguaje particular llevarnos a otro lenguaje.

 

Diego Velázquez: “La Chamba”, 2002, 3’30”

Breve animación en 3D .  Los objetos animados han sido trabajados en mayas creando así una imagen virtual pero con movimientos semireales que permiten una percepción interesante.

 

Carlos Troncoso “Un millón de empleos”, 2001, 4’30”

Dentro del trabajo relacionado a la iconografía popular urbana, y tomando en forma satírica los problemas sociales existentes.

 

Iván Lozano “¿Dónde habitas? (Qué rica combinación)”, 2001, 4 min.

El espacio urbano y las luchas violentas en las calles ofrecen una estética que Iván Lozano la vincula con la animación o los efectos técnicos de algunos programas.

 

José Luis Carbajal: “9 Hz”, 2002, 10’40”

Posiblemente uno de los más interesantes trabajos producidos recientemente.  La secuencia narrativa de este trabajo es trabajada con un acertado uso del sonido, como una sola pieza.  Además el nivel de retoque da la sensación de la producción de cortometraje en cine.

 

Diego Lama: “Schizo Uncopyrighted”, 2002, 6 min.

Una ‘tercera’ lectura a la película Psicosis, desde la perspectiva de la dualidad que siempre es utilizada por Lama de formas ambiguas.

 

 

Arias y Aragón “AM – PM (Hidden Message)”, 2002, 2 min.

Siguiendo la línea de sus anteriores video poesías y proyectos de video creación.

 

 

 

José-Carlos Mariátegui (Lima, 1975)

Scientist and Media theorist. President of Alta Tecnología Andina (ATA), non-profit organization dedicated to the development and research of artistic and scientific theories.  Director of Memorial Museum Mariátegui (his grandfather and a Latin-American Marxist thinker) of the National Institute of Culture.  Resident at the CICV Centre de Recherche Pierre Schaeffer Montbeliard Belfort, Hérimoncourt (France). Member of the Scientific Though and Philosophy of Science Program, directed by Dr. Alberto Cordero, Cayetano Heredia University (Lima).  General Coordinator of the International Video Art Festival in Lima (since 1998).  Teaches the course: “The virtual museum” at Ricardo Palma University Postgraduate Museology Program.  In the private sector he works as a consultant specialized in new media technologies, including digital video, multimedia and the Internet.  Co-creator of “Tupac Amauta”, VideoPoemOpera by Gianni Toti in co-production with the CICV (France). Recent conferences include: Invençao: thinking the next millennium (Sao Paulo, 1999), Biota 3, Third International Conference on Cyber Biology (California, 1999), Coloquio Internacional de Historia del Arte “Arte y ciencia” (Universidad Nacional Autónoma de México, Guadalajara, 2000), Medi@terra Festival (Athens, 2000), ISEA 2000 Symposium (Paris, 2000).  Member of several committees on virtual reality, interaction, visual computing and artificial life.  Member of the Cultural Diversity Committee of the Inter-Society for Electronic Arts (ISEA) and of the  International Programing Committee (IPC) of Isea 2002, Nagoya, Japan.  Jury of the 13 Videobrasil (Sao Paulo, 2001). Corresponding Editor of Leonardo Electronic Almanac, MIT Press (2002).

His most recent publications include: “Tecno-revolución: ¿Falsa evolución?” (Third Text, n. 47, Londres, 1999, and a Spanish version in: Márgenes Encuentro y Debate, Año XIV, No. 17, Lima 2000), “Video-Arte-Electrónico-en-Peru” (in “De la pantalla al arte transgénico”, edited by Jorge La Ferla, Universidad de Buenos Aires, 2000), “Visiones/contravisiones del vídeo y arte electrónico en el Perú”, (in “Perú: Resistencias” edited by Casa de América, Madrid, 2001) and “Toti a America/America a Toti” (13 Videobrasil Catalogue, 2001)

Recently he was named member of the Comisión Nacional de Cultura, the Peruvian government high-level commission for cultural policy.

 

 

 

Interferences International Electronic Art Festival at Belfort – Perú PER Muta (a liquid voice, pour’d over thy mountains)

Interferences

International Electronic Art Festival at Belfort

Organized manifestation held inside the Nuit Savoreuses, Belfort, France.

December 14th – 20th, 2000.

 

 

Participating project from Perú:

      Perú PER Muta

(a liquid voice, pour’d over thy mountains)

Alta Tecnología Andina, Perú

 

Curated by:

José-Carlos Mariátegui

Carlos Letts

 

This project presents a general overview of the alternative artistic works done in Perú in the last three years. Since 1998, on the occasion of the 2nd International Video Art Festival held in Lima, Perú, new artistic proposals are being frequently created using new technologies.

 

“Perú PER Muta” is made of selected works specially prepared by Peruvian artists that have been developing themselves in electronic art, and by others who use it as a support for mediated dissertations.

 

Different artists from different generations and activities have been chosen. All of them use electronic arts as a creative tool for developing new Peruvian ideas and thoughts.

 

The project is divided in a Peruvian Video Art Selection projection (75 min) and 5 artistic proposals to be installed at the Interferences Festival.

 

 

Peruvian Video Art Selection (1998 – 2000)

(video projection, aprox. 75 min.)

 

This Peruvian video art anthology tries to show the relevance of this media in Perú, as a new way to broaden and extend in the creative universe, against the traditional artistic proposals that made Peruvian art a useless attempt regarding our social context. For the selected artists, video and non-traditional media are shaping the way to free themselves and provides a unique opportunity to express their thoughts, to represent their very own perception of reality. Electronic art in Perú, in it’s initial stage, can be defined as the new creative metaphor recognizable with the mass, the young Peruvian audience, an audience which looks forward to a chance of expressing in harmony with their reality.

 

This video presentation will include a projection of selected works from Rafael Besaccia, Angie Bonino, Eduardo Villanes, Iván Esquivel, Roger Atasi, Fernando Gutiérrez, Arias & Aragón, Darya von Berner / Aguaitones, Delia Ackerman, Alvaro Zavala, among others.

 

 

Artistic Proposals

5 video installations proposals

organized by ATA and Peruvian artists

 

 

 

 

Iván Esquivel

Title of the Project: “can yo_ h_ar m_?”

Video Installation

 

Concept

According to the dictionary, the term “interference” can be defined as a “perturbation on the reception of radiophonic emissions because of superposition of two different wavelengths”, in few words means perturbation in the reception of emissions from a source. We are talking about altering a message (information) between two points, where the transmitter, the message and the receiver are present. In case any of these components is missing, we couldn’t be able to talk about any kind of emission. When the elements are present in this circuit and nothing interferes between the transmitter and the receiver (which will imply a misdecodification of the message), we could affirm that a successful communication is taking place.

 

There are several ways to “interfere”: A TV show with no audio signal, a website that never gets to download completely because of several problems, or a telephone conversation in which a third party never answers, are all forms of interferences. But these interferences are not something recently discovered with the sudden lift off of telecommunications: there have always been interferences; everytime we talk about internet, TV or telephony, we’re not talking anything else but of communications, of information transmitted between two or more points.  In this level is that the generation of interferences gets interesting, because since it is a basic communication scheme, it’s possible then to apply it to any media.

 

Technical requirements

–       A small, closed, dark space, that doesn’t let the audio get involved or mixed with sounds from other works and spaces.

–       3 14” or 21” color TV sets.

–       3 Video Tape Reproducers

–       3 TV bases

 

* The audio will come separately from each TV set.

 

 

 

Biography

Iván Esquivel, (1971) Exhibits in various collective expositions since 1991, used the name ‘Plaztikk’ since beginnings of 1998.  Studied Art at the Pontificia Universidad Catolica del Peru, continuing his career through professional photography and graphic design.  His interest in electronic manipulation began in 1995; in 1997 developed his first web site and in 1998 produced the video clip ‘number’, that has been shown regularly at MTV.  He develops his works mainly as installations and electronic media.  Currently he is developing a cartoon and an interactive program of electronic music. His website is http://www.plaztikk.com/

 

 

 

Iván Esquivel


Roger Atasi

Title of the Project: “Covers / Portraits”

Video Installation

 

Concept

Our urban space (Lima), surrounded by a social reality (Perú), where after an aggressive social climate (terrorism), with a current government crisis, where fear is still hanging around, only remains as a space open to development, and this has many forms; here comes the particular existence of the ‘creole’ factor (creativeness), with a huge extension for the “resourceability”.

I do not take the common citizen –I truly don’t know what this is-; what I know is what he has learned from a TV Set, from a game console, complementing his studies. Now is when he must be something, someone, in gender and in number; everyone is asked to be part of something: you’re here for something (what about being here just like a passer-by?)

To be, being, being part of… he only wants to watch. But not everything is perfect, and finding obstacles and censorship is not what he likes, and what if he doesn’t need to be in touch with anybody? So he must have information and access to it, but he’s restricted, we must fight for aperture. But the enemy is big.

He needs help; although not alone, he thought he was.

 

Technical requirements

–       4 color 5” TV sets.

–       2m x 3m panel (aprox.)

–       Adhesive paper (for some words)

–       4 VHS

–       4 earphones

–       4 neon tubes (the thinnest possible ones).

 

Note:

I need information about the possibility of using unused industrial material, for example, car parts or some kind of metallic unused material.

 

 

Biography

Roger Atasi (Lima, 1976).  Studied Fashion Design at Geraldine Fashion Design School (1993) and art at the National Art School, from march through august, 1993; besides, Roger has taken place in several painting and sculpture workshops in the art museum in 1993 and 1994. After that, he went in 1995 to the Autonomous Art School, and participated in some literature, photography and film direction seminars. He has shown his works at the 2nd, 3rd and 4th International Video Art Festivals in Lima, Perú (1998-2000); in the collective exhibition “Non Places Geography” at the Spanish Cultural Center (February, 1998); collaboration with the French artist Olivier Agid in RADIO IMAGE (November, 1998); again at the Spanish Cultural Center, he presented the video installation “KILLING FOR LIVING” in the exhibition “Yohny for Sale” (march, 1999) and in “VOLATILE BODIES”, part of “The (CH) Solitude Maze” Project (April, 1999).

 

 

 

 

 

Roger Atasi


Angie Bonino

Project Title: “Feet on the Ground”

Video Installation

Concept

This work tries to question the “free” information offering, uncontextualized and alienated information to which we are subdued inside the global interconnection frame.

 

Description

People will participate of this project by walking into a room where they’ll have to open their way through the pneumatic spheres to an exit. The spheres will receive the projection of video (images taken from TV and the Internet).  The video images will be mounted one over the other, generating a kind of ‘information noise’. To get out of the room the people will need to move around the pneumatic spheres (since they have images projected on them, the distribution of the information will be modified).  The panels are needed to help the pneumatic spheres not to get out of the room.

 

Technical Requirements

–       4 Video Projectors

–       4 VTRs

–       40 pneumatic spheres (provided by the artist)

–       7 – 8 m2 closed space, with two entries (in & out); dark, if possible.

–       Racks or supports for the projectors, which will be mounted perpendicular to and above the ground.

–       2 panels of 90 cm2 for both entries, to prevent the the pneumatic spheres to get out of the room.

 


Biography

Angie Bonino (Lima, 1974).  Peruvian visual artist.  Studies at the Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Work in painting, video, installations and graphic design. Among his most interesting exhibitions are the following: “Esquemas”, individual exhibition at the Marc Chagall gallery, Peruvian-Russian cultural center, Lima (1997); “Cuestión de Fé”, installation at the collective exposition “Recintos”, at the Museo de Arte Contemporáneo del Cuzco (1997); “El Túnel del Paroxismo”, installation at the collective exposition “Ultima Función”, at the Casa Museo José Carlos Mariátegui (1997): “Retrospectiva de Relleno Plástico”, individual exhibition at Universidad Nacional Mayor de San Marcos School of Art Gallery, Lima (1998); “STAND-ART”, installation at the collective exposition “Johny se Vende/imágenes y documentos acerca de Gamarra”, at the Cultural Center of Spain-AECI, Lima (1999).  Has also participated at the 3rd and 4th International Video Art Festival of Lima (1999, 2000) and at the 6th Latin-American Video Festival, Rosario, Argentina (1999).

 

 

Angie Bonino

 

 

Max Hernandez

Title of the Project: Relay/Breakdown”

Video Installation

 

Concept

The “Relay/Breakdown” Project takes as it’s starting point the conception of an unexpected (frequently traumatic) event that pierces the surface of quotidian life as an interference on our vital experience, although it is assimilated to it. To approach this issue of the surface of daily life as always on the verge of breaking up, or already broken, the work employs real time as a way of interwining with the quotidian. On one hand a video camera registers the daily activity of the town (it will be installed outdoors, on a high transit area) and on the other hand, a computer connected to the web will access different pages that register and document events that signify a breaking of common experience for its participants (ranging from accidents to violent events, private and public, individual and communal). In a closed environment a multimedia projector connected both to the computer and the camera will project randomly the input that comes from both sources.

Technical Requirements

–       Video Camera

–       Computer connected to the internet with video output

–       Video Projector

–       6 – 8 m2 closed space

 

 

Biography

Max Hernandez Calvo (London, 1969).  Arts Faculty,  Pontificia Universidad Católica del Perú. Solo Shows: Forum Gallery “Teenage Heaven” 1997; Forum Gallery “The Gap” 2000.  Events: International Lima Festivals; I Bienal Iberoamericana de Lima; I Bienal Nacional; Fiestas Julianas, La Paz, Bolivia.  He is actually a practicing artist and writer, and teaches art theory at two local schools (PUC and Corriente Alterna).

 

 

Max Hernández

 

 

Carlos Runcie Tanaka

Title of the Project: Limit Zones”

Video Installation

 

Concept

Landmarks of Information:                  – Appropriation

– Exchange

– Devolution (questions / answers)

 

The Habitat – the crab that digs into tunnels in the sand, to position itself in a more humid zone, always between water and earth.

 

The Perimeter – the constant flow of water-earth, “the waves of the memory”

 

The Activity – the action of food ingestion (education?) afterwards returned in the shape of small spheres (knowledge spheres); the act of pleasure (the crab’s own alimentation)

 

Hand – Head / Brain – Heart

 

Act

Thinking

Feeling

 

Action

Meditation

Impulse

 

The Eyes

 

Visualization of contour

Look further than looking

 

 

Technical Requirements

The space is seized with a clay element worked in situ and complemented with a video projection.

Approximate Working Area: 5 x 12 m2

Location: variable (preferring on a covered exterior)

Elements needed:        Mud – Clay – Water

3 video projectors

Transparent plastic (for covering)

Red cinnabar pigment

Light equipment

 

 

 

 

 

Biography

 

Carlos Runcie Tanaka (Lima, 1958). Studied pottery at “El Pinguino” workshop in 1978.  He was then invited by Master Potter Tsukimura Masahiko to work as his apprentice in Ogaya, Japan (1979), and later went to Mashiko as a guest assistant to Master Shimaoka Tatsuzo. From November 1981 to April 1982 continued studies in Florence, Italy, with a grant from the Organization of American States (OAS). In 1986 he was given another grant form the OAS to study crafts design in Brasilia, Brazil. In 1989 Runcie held an individual exhibit at the OAS Museum of Modern Art of Latin America in Washington D.C. and in 1990 had another one at the Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, an important exhibiting space in Lima, Peru. In 1991 he received the “Ciudad de Mexico” Scholarship, representing Perú at the IV Havana Biennial in Cuba. In 1994 held the “Displacements: Spatial Images of Discontinuous Traditions” Exhibition held in the Museo de la Nación, Lima, Perú. “Displacements” was a multimedia installation which focused on ceramic objects as a mean to achieve a linkage between these two cultural driving forces, immigrant and native. The crabs recollected at Cerro Azul (130 kms. south of Lima) became the leit motif of the exhibit, representing the circular experience of movement, stillness, life and death. During 1996, Runcie took part in “La Espera” (The Wait), an installation shown at ARCO 1997, Madrid, Spain. In august 1997 he exhibited “La Cuenta del Cangrejo” at the Museo de Arte Contemporaneo, Santiago de Chile, Chile. “Tiempo Detenido” (“Standstill”) is his latest work Shown at the I Bienal Iberoamericana de Lima in 1997.

 

 

 

Carlos Runcie Tanaka

 

About the Curators

 

Carlos Letts

(Lima, 1977). Poet, photographer and sensorial designer.  His recent participation at the 3rd and 4th International Video Art Festival in Lima as part of the organizing committee led him to explore the vast fields of video-creation. As Cultural Coordinator of ATA he has been involved in artistic activism in alternative areas of knowledge, as well as the development of over 30 productions in cooperation with Peruvian and international artists. At present, studying at the Communications faculty of the Universidad de Lima, his interests in the career develop in the forms of filmmaking and journalism. He has published several poems in local literature magazines. His next project talks about the future nostalgy of a constant feedback to the 80s decade.

 

José-Carlos Mariátegui

Peruvian.  Born in Lima, Peru.  Studies of Biology and Computer Science at Cayetano Heredia University, Faculty of Sciences and Philosophy (Lima). President of Alta Tecnología Andina (ATA), non-profit organization dedicated to the development and research of artistic and scientific theories.  Director of Memorial Museum Mariátegui (his grandfather and a Latin-American Marxist thinker) of the National Institute of Culture.  Resident at the CICV Centre de Recherche Pierre Schaeffer Montbeliard Belfort, Hérimoncourt (France). Member of the Scientific Though and Philosophy of Science Program, directed by Dr. Alberto Cordero, Cayetano Heredia University (Lima).  Coordinator of numerous expositions and symposiums in Peru. General Coordinator of the International Video Art Festival in Lima (since 1998).  Teaches the courses: “History of Computers”, “Multimedia: The art of communication in the modern age” co-organized by ATA and Cayetano Heredia University (Lima) and “The virtual museum” at Ricardo Palma University Postgraduate Museology Program.  Beta tester, producer and developer of multimedia programs and web sitesCo-creator of “Tupac Amauta”, VideoPoemOpera by Gianni Toti in co-production with the CICV (France).  Recent conferences include: Festival de la Vallée des Terres Blanches (France, 1997), III Latin American Congress of Humanities (Costa Rica, 1997), Isea Revolution Symposium (Liverpool, 1998), Invençao: thinking the next millennium (Sao Paulo, 1999), Biota 3, Third International Conference on Cyber Biology (California, 1999).  Member of several committees on virtual reality, interaction and Visual Computing. His more recent publication is “Techno-revolution: False evolution?” (Third Text, n. 47, London, 1999).

 

The Meaning of ATA

Alta Tecnología Andina (Aloft Andean Technology) is a non-profit organization created to collaborate with the formative aspect of those who are going to be activators of creative intelligence, of inventions, of the new origins of a humanizing and re-naturalizing world. By this means we would cover all fields in human activity, with the development of techniques and loggias in the production of goods and services in every sector of the economy, as well as the development and growth of the applied scientific investigation. This will contribute with the re-evolution of the world and Perú within the planet.