Archivo de la categoría: Conversatorio

Presentación del Grupo de Cine: “Liberación sin Rodeos” en el 22 Festival de Cine de Lima PUCP

Testimonio de un colectivo audiovisual peruano: el Grupo de Cine “Liberación sin Rodeos”

En 1971 el Grupo de Cine Liberación sin Rodeos, toma la iniciativa de proponer al Sistema Nacional de Apoyo a la Movilización Social (SINAMOS) la producción de un mediometraje que retrate un día en la vida de cuatro niños del pueblo de Ollantaytambo en el Cusco. Fue así que “Niños” (1974) dio lugar a la creación de este colectivo conformado por Carlos Ferrand, Marcela Robles, Nenée Herrera, Pedro Neira y Raúl Gallegos. Luego de esta realización el grupo visitó buena parte del Perú, lo que les permitió desarrollar una observación etnográfica sumada con un trabajo potente en la imagen registrada e innovando, con pocos recursos, en las formas de producción audiovisual de la época.

Emprendieron un trabajo colectivo consistente en un momento de reformas y conflictos sociales significativos en el Perú, donde los medios audiovisuales empezaban a cumplir el papel de movilizar a los ciudadanos, difundiendo un mensaje que combinaba la denuncia social y la propaganda revolucionaria, transmitiendo espontáneamente la realidad del país y el espíritu de cambio

El panel –moderado por José-Carlos Mariátegui– contó con la presencia de Carlos Ferrand, Raúl Gallegos, Marcela Robles y Pedro Neira, artífices del grupo de cine “Liberación sin Rodeos” quienes ofrecieron un testimonio de parte sobre el contexto de la década del setenta, así como una reflexión asociada al significado de ese importante momento de confluencia de un ideal cultural, social y político en el país. Finalmente, cada integrante comentó, en retrospectiva, sobre los proyectos que produjeron en grupo y cómo se relacionó con su práctica más reciente.

ATA en Pecha Kucha Night Lima – Artes Visuales

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El lunes 18 de abril en el Centro Cultural Ricardo Palma se realizó la edición especial de Pecha Kucha Night Lima, PKN Artes Visuales. Bajo la curaduría de David Flores-Hora, se reunieron en una noche las principales propuesta culturales en artes visuales de Lima, en el contexto de la temporada 2016 de ferias de arte en Lima. ATA participó junto a 12 organizaciones amigas presentando un poco de su historia y de lo que estamos preparando para los próximos meses.

Participaron:

  • Sala Luis Miró Quesada Garland (LMQG)
  • ATA
  • Bufeo
  • LUM
  • MAC Lima
  • Casa Pausa
  • MALI
  • Espacio Fundación Telefónica
  • El Ojo Ajeno
  • Micromuseo
  • Dirección de Artes del Ministerio de Cultura
  • MATE
  • KWY

PKN
 

PECHA KUCHA NIGHT es una revista cultural en vivo, una noche de intercambio en la que una selección de expositores, creativos de diferentes disciplinas, comparten sus ideas y proyectos utilizando el formato de 20 imágenes x 20 segundos cada imagen. Así en una noche, se enciende la chispa de la inspiración, al igual que sucede en las más de 700 ciudades en donde se realiza.

POETRÓNICO: Ciclo de conferencias y proyecciones

Como complemento a la muestra retrospectiva de la obra de Gianni Toti, hemos organizado una serie de conferencias y proyecciones que expanden la visión del imaginario de Toti.

Las actividades se realizarán en la misma Sala 1 del Museo de Arte Contemporáneo en Barranco y son de ingreso libre.

– Martes 10 de noviembre / 7:00PM
CONVERSATORIO: Gianni Toti y su influencia en las artes electrónicas peruanas

Gianni Toti visitó el Perú en el año 1995 para presentar una pequeña selección de su obra. Luego empezó a trabajar en la trilogía “Tupac Amauta” que es un homenaje al fuerte vínculo que había cultivado con América Latina y el Perú. Aquel primer viaje fue clave para la gestación de ATA y las primeras colaboraciones locales e internacionales que dieron lugar a una etapa bastante prolífica en el campo de las artes electrónicas en el Perú.

Participan: José-Carlos Mariátegui y José Javier Castro
Nota: Durante ese día la Proyección Central pasará en continuado la trilogía “Tupac Amauta”.

– Miércoles 2 de diciembre / 7:00PM
CONVERSATORIO: El imaginario científico

Tomando como base los trabajos “El Imaginario Científico” que Gianni Toti produjo en el año 1986 (y que son parte de la muestra) con el apoyo de la sociedad de música informática y que fueron presentados en la ciudad de las ciencias y la industria de Paris (La Villette) este conversatorio tratará sobre el impacto de estas obras y la relación del arte con la ciencia, desde el campo de las teorías cósmicas y la estructura final del universo hasta la ciencia médica para estudios del cuerpo humano.

Participan: Jorge Villacorta, Angie Bonino y Umberto Roncoroni
Nota: Durante ese día la Proyección Central pasará en continuado la serie “El Imaginario Científico”.

– Miércoles 9 de diciembre / 7:00PM
PROYECCIÓN: E di Shaùl e dei sicari sulle vie da Damasco (117min, 1973). Marxismos e ideologías a través de las luchas de clases desde la crucificción hasta las insurrecciones de los fedayines.

Presentada por Ricardo Bedoya.

– Jueves 10 de diciembre / 7:00PM
CONVERSATORIO: Poesía experimental

Tratará sobre la obra precursora de Toti, considerado el padre de la video poesía, que él definió como un espacio de experimentación en el campo metafórico y alegórico del lenguaje electrónico vinculando literatura, cinematografía, lingüística y fusión de otras disciplinas con la perspectiva de obra de arte total y de syntheatrónica.

Participan: Luis Alvarado, Jorge Luis Chamorro y Juan Daniel Molero

 Martes 12 de enero / 7:00PM
Conferencia magistral de clausura de la exposición:
PLANETOTI. EL IMAGINARIO DE GIANNI TOTI

Por Sandra Lischi (Italia). Catedrática de la Universidad de Pisa, especializada en temas de video arte, colaboradora en varias de las obras de Toti y autora del documental PlaneToti – Notes.

Aquí la información sobre la muestra

 

 

Dinh Q. Le y sus proyectos en video: El impacto de la transformación cultural

Conversatorio con la participación de José-Carlos Mariátegui

El laureado artista visual vietnamita Dinh Q. Lê, reconocido mundialmente por su técnica de fotografía tejida, visitará Lima como parte de un nuevo proyecto artístico, y a su paso participará de un conversatorio y proyección sobre su obra en video, con la participación de José-Carlos Mariátegui, curador de nuevos medios y vicepresidente de ATA.

La práctica artística de Dinh Q. Lê desafía constantemente cómo nuestros recuerdos se evocan con el contexto en la vida contemporánea. Utiliza técnicas en video e instalación para provocar una confluencia entre la creación del legado histórico con la tradición cultural y la tragedia contemporánea. Sus instalaciones son producto de una re-colocación de objetos urbanos cotidianos transformados en maravillas artísticas; lo que todas estas investigaciones artísticas dilucidan es un compromiso con el proceso artístico como medio de excavación de la historia, en el descubrimiento y revelación de ideas alternas de pérdida y redención.

La obra de Dinh Q. Lê es parte de las colecciones permanentes del Museum of Modern Art (New York), el San Francisco Museum of Modern Art, entre otros. Su serie From Vietnam to Hollywood (2003), que busca contrastar imágenes de la Guerra de Vietnam War con su interpretación Holloywoodense fue incluida en la 50ª Bienal de Venecia. En el año 2010 obtuvo el Premio de la Fundación Prince Claus.

Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Esquina Diez Canseco y Larco)
Fecha:
Jueves 7 de agosto
Hora:
7:00 PM

 

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Alessandro Ludovico: Arte de los Nuevos Medios y Evolución de las Publicaciones

Alessandro Ludovico, reconocido artista medial y hacktivista viene a Escuelab a presentar una charla y un taller sobre nuevos medios en el arte y la evolución de las publicaciones.

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Sábado 20 de abril
Charla de arte digital y edición tradicional / digital, incluyendo Amazon Noir (de la trilogía Hacking Monopolism)
En esta era post-digital, la tecnología digital ya no es un fenómeno revolucionario sino una parte normal de la vida cotidiana. La mutación de la música y el cine en bits y bytes, descargas y streams ya se da por sentado. Para el mundo de libros y revistas sin embargo, esta transformación no ha hecho más que empezar. Sin embargo, la visión de esta transformación está lejos de ser nueva. Durante más de un siglo ya, los artistas de vanguardia, activistas y tecnólogos han estado anticipando el desarrollo de la edición en red y electrónica. Aunque en retrospectiva los informes de la muerte del papel eran muy exagerados, la edición electrónica, se ha convertido sin duda en una realidad. ¿Cómo lo analógico y lo digital conviven en la era post-digital de la publicación? ¿Cómo harán la transición, mezcla y cruce?

Domingo 21 de abril
Desayuno/Taller de edición tradicional/digital y charla sobre el nuevo libro de Alessandro ‘Post-Digital Print’
Este taller explorará las herramientas para la impresión post-digital, el resultado de la investigación que se presenta en su nuevo libro y se analizarán algunas nuevas obras de arte que se ocupan de una nueva forma de considerar la publicación, también como una forma de arte.

 

Alessandro Ludovico es artista, crítico de medios y editor en jefe de la revista Neural desde 1993. Ha publicado y editado varios libros, y ha dado conferencias en todo el mundo. Es uno de los fundadores de la organización Mag.Net (Electronic Publishers Cultural). También se desempeñó como asesor para el Documenta 12’s Magazine Project. Ha sido investigador invitado en la Academia Willem De Kooning en Rotterdam y es profesor en la Academia de Arte de Carrara. Es uno de los autores de la trilogía del Hacking Monopolism de obras de arte (Google Will Eat Itself, Amazon Noir, Face to Facebook).

Este proyecto fue posible gracias al apoyo de   FfAI-logo-web

Fernando Bryce y Jota Castro en Conversación

La Casa Museo José Carlos Mariátegui, dependencia del Instituto Nacional de Cultura, y Alta Tecnología Andina organizan una conversación informal pero sin  precedentes en la historia artística reciente entre los dos artistas peruanos más reconocidos a nivel  mundial: Fernando Bryce y Jota Castro.  Ambos artistas ejemplifican el ideal de muchos estudiantes por alcanzar el éxito internacional en el competitivo mundo del mercardo del arte.

Esta conversación entre ambos artistas visuales se da por primera vez en el Perú y ha sido  organizada pensando en los jóvenes estudiantes de arte y practicas afines al pensamiento crítico, conceptual y creativo. La conversación versará sobre diversos temas. La cita será el próximo Jueves 8 de Mayo, a las 07:00 p.m. en Casa Mariátegui: Jr. Washington No. 1946 Cercado de Lima (a 1/2 cuadra de la Av. 28 de Julio). El ingreso es libre.

Fernando Bryce (Lima en 1965), actualmente reside en Berlín. A finales de los años noventa dejó la pintura para dedicarse de lleno al dibujo y desarrollar un trabajo basado en lo que él denomina “el método del análisis mimético”, es decir, la copia con tinta de una serie de fotografías, recortes de periódico, anuncios, publicidad promocional o propaganda popular, entre otros documentos, extraídos de archivos y bibliotecas. Ha participado en: Eindhovenistanbul, Van Abbemuseum, Eindhoven, Bienal de Istanbul (2004), Bienal de Venecia (2003). Ha mostrado su obra en la  Fundación Tàpies de Barcelona y ha participado en la Trienal de Turín, The Pantagruel Síndrome, Castello di Rivoli – Museo de Arte Contemporánea de Torino, entre otras. Una de sus primeras muestras individuales en Lima la realizó en 1999 en la Casa Mariátegui.

Jota Castro (Yurimaguas, 1965) reside en Bruselas, Bélgica, donde se desempeñó como diplomático durante dos décadas. Hacia finales de la década de 1990 deja su carrera de diplomático en Naciones Unidas y la Comunidad Europea y  decide dedicarse exclusivamente al campo del arte. Sustentado en el escenario político de los países europeos y su amplia gama de referentes sociales y culturales, con o sin relevancia histórica específica, convierten a su obra en un aguijón bien plantado en el flanco del teatro estatal desde el arte contemporáneo. Ha  participado en las Bienales de Venecia, Tirana, Praga y Kwangju. Ganó el premio de la Bienal de Gwandju biennale en Korea en 2004.