Archivo de la categoría: Bienal

Antología de Marco Pando en la BIM

Marco Pando: Reconstruyendo el Tejido Cinemático como Experiencia Performativa

Una vez más ATA participó en la BIM (Bienal de la Imagen en Movimiento – Buenos Aires) apoyando la realización de la proyección de la obra fílmica del artista peruano Marco Pando (Cajamarca, 1973), acompañado de la instalación Spider. Este programa busca sentar un precedente en la difusión de la cinematografía peruana en su vertiente experimental en el marco de un importante encuentro donde confluye el mundo audiovisual tanto como el del arte contemporáneo.

El programa reúne siete films de Marco Pando realizados entre 2003 y 2016. Formado entre Lima y Ámsterdam, el autor presenta inquietudes propias del migrante, así como el fuerte vínculo que lo une a la cultura cinematográfica, pues su familia fue dueña del primer cine de Cajamarca, su ciudad natal. Este hecho también lo lleva a generar intervenciones sobre la imagen en movimiento.
La técnica que utiliza en sus primeros films consiste en el raspado de fragmentos de celuloide (las llamadas “colas”, que permitían insertar la película que se iba a proyectar en los cines) previamente pintados y dispuestos horizontalmente para crear cada uno de los fotogramas de la animación. Al ser un trabajo altamente artesanal, hay elementos que también surgen de forma espontánea mientras trabaja sobre el material, y le dan un carácter casi performativo. Los trabajos de Pando fueron transferidos a celuloide por The Eye Film Institute (Países Bajos), recobrando así la “materialidad” perdida en el proceso de digitalización y edición de sus animaciones. El resultado final es un film híbrido entre lo digital y lo cinemático que produce un constructo imposible de definir de una sola forma, pues incluye también elementos “precinemáticos”, como el dibujo a mano alzada, y que guarda el rastro de las tiras de celuloide utilizadas como material de reciclaje, creando así una suerte de puesta en abismo del material fílmico.

En el trabajo de Pando hay cierta nostalgia de la pérdida del ritual propio de la salas de cine, sobre todo en provincias donde los cines han sido vendidos o transformados. En “El fin del cine”, el autor reconstruye imágenes de las fachadas de viejas salas que operaban mediante carbón para encender los proyectores. “El rey de los cerros”, por su parte, fue una instalación en donde el film del mismo nombre fue proyectado por el propio Pando dentro de una carpa que emulaba la forma de un cine antiguo.

Si bien la nostalgia es perceptible en la obra de este artista, no hay en ella un deseo de mantener el material fílmico alejado de cualquier proceso que atente contra su “pureza”. Por el contrario, la elaboración de sus primeros films refleja el carácter intercambiable de los soportes. Se podría quizás establecer un paralelo entre la migración de los soportes y la migración geográfica evocada en películas como “Turista Hitchcock”, “Rey de las montañas”, “Mariposa de la frontera” o “El bote”.
La performance en la que Pando se inicia en su rol de proyeccionista se prolonga en films como “El bote” y el reciente “8 horas de trabajo”, y –de forma menos explícita– en el film de animación “Ciudad pulmón blanco”, donde el álter ego del autor recorre la ciudad de Lima dibujando la silueta de un pulmón. En “El bote” y “8 horas de trabajo”, Pando traslada el cariz fantástico, confuso, irracional y altamente onírico de sus animaciones a los valores de producción en el campo de la imagen en vivo.

Página oficial

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Elena Damiani en la Bienal de Venecia

Elena Damiani participó en la Exposición Internacional All the World’s Futures (Todos los futuros del mundo) de la 56º edición de la Bienal de Venecia con sus obras ‘The Victory Atlas’ y ‘Rude Rocks’. Fue invitada por el curador Okwui Enwezor.

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En palabras de Jesús Fuenmayor (curador colaborador de la muestra):

“Elena Damiani pertenece a una reciente generación de artistas de Perú que han ganado reconocimiento internacional por su capacidad para hacer frente a cuestiones históricas. En el caso de Damiani, a pesar de que fue educada en Europa y su obra está representada en un estilo global fácilmente reconocible, la referencia a su país de origen puede parecer menos evidente que en las obras de otros artistas de su generación. En la obra de Damiani, el paisaje peruano está fuertemente cargado de mitos y a la vez de historia real; lo simbólico y lo material. Esos paisajes que fueron explorados intensamente durante la colonización, sobre todo en las exploraciones científicas durante el siglo XIX, se reconocen como el trabajo de las antiguas culturas de los pueblos indígenas, que producen algunos de los más destacados monumentos arquitectónicos del mundo, incluyendo los edificios de Machu Picchu y el líneas de Nazca. Por otro lado, Perú también era (y en algunos aspectos sigue siendo) un teatro de la crueldad de la colonización.

Más allá de estas asociaciones comunes, sin embargo, el Perú ha sido un país caracterizado en los tiempos modernos por la exploración de sus recursos minerales. Aquí es donde la investigación de Damiani en una llamada “geología estética” entrelaza el presente con lo prehistórico. Su más reciente cuerpo de trabajo, la serie Rude Rocks, combina su interés en lo que el artista Robert Smithson llama “la tierra como un museo”, con sus estudios escultóricos de estratos geográficos. Formaciones rocosas, por supuesto, son microcosmos de los orígenes inciertos de la tierra. Cuando se ponen junto con los datos que registra la historia de la Tierra, sin embargo, las rocas son muy sensibles a todo tipo de especulaciones, tanto científicas como lo contrario. El nuevo cuerpo de trabajo de Damiani, como ella lo explica, es como El libro de arena de Jorge Luis Borges, una historia que no tiene principio ni fin. En lugar de ello, está abierta a todo tipo de intervención y alteración, a pesar de que sigue siendo siempre la misma.

De esta manera, Rude Rocks es como una pesadilla entrópica: todo está destinado a permanecer como está. Eso puede explicar por qué, en lugar de seguir creando intervenciones site specific en los antiguos paisajes, Damiani ha decidido activar el hibridismo entre el diseño moderno y lecturas prehistóricas. Como resultado, su nueva serie permite la racionalidad que se refleja en su propio espejo distorsionado. Robert Smithson una vez propuso releer la obra del pintor francés Paul Cézanne, lo que sugiere que el espectador comience e invierta el viaje de la lona al estudio, y de nuevo al paisaje, que fue objeto del artista. Del mismo modo, Damiani parece invitar a la modernidad a mirar atrás y considerar sus raíces ideológicas y geológicas en conflicto.”

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UNA MAYORÍA EN EL MUNDO: Imágenes de Shahidul Alam

Shahidul Alam, fotógrafo y escritor de Bangladesh, estableció el galardonado Drik Picture Library, Instituto Fotográfico de Bangladesh; Pathshala, Instituto Sur Asiático de la Fotografía; la agencia de fotografía DrikNews; y Banglarights, el portal de los Derechos Humanos de Bangladesh. Su obra ha sido expuesta en museos líderes, incluyendo el MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, el Royal Albert Hall de Londres y el Centro Georges Pompidou de París.

Es la única persona no occidental que presidió el prestigioso jurado internacional de la World Press Photo, considerada las Naciones Unidas de la fotografía. Ha recibido numerosos premios internacionales y fue el primer asiático en recibir el prestigioso Premio Internacional Mother Jones de fotografía documental. Además es fundador de la agencia global de fotografía Majority World, el más importante acervo de trabajos de fotógrafos de Asia, África, América Latina y el Medio Oriente.

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UNA MAYORÍA EN EL MUNDO: Imágenes de Shahidul Alam se presenta como parte de las actividades de la II Bienal de Fotografía de Lima

La retrospectiva de Shahidul Alam ha sido curada por José-Carlos Mariátegui y Jorge Villacorta y se exhibirá desde el 21 de abril hasta el 18 de mayo, en el tercer piso de Casa Rímac (Jr. Junín 323, Centro Histórico de Lima), de martes a domingo de 10:00am a 8:00pm. La apertura se llevará a cabo en presencia del artista, el día lunes 21 de abril a las 8:00pm

Asimismo, el reconocido fotoperiodista realizará las siguientes actividades en el Centro de la Imagen:

  • Conferencia: Fotoperiodismo en el s. XXI

Martes 22 – 8:00pm / Ingreso libre

  • Conferencia: Sobre la obra de Shahidul Alam

Miércoles 23 – 7:00pm / Ingreso libre

  • Taller: Fotoperiodismo en el s.XXI

Martes 22 – 8:00am / Las inscripciones están abiertas en el Centro de la Imagen, en informes@centrodelaimagen.edu.pe o en el 444-6999.

Blog de Shahidul Alam
Nota de prensa

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Blind boy in Gafurgaon

City Centre: Diankou, Lima, Palermo

ArthubAsia y la Fundación Gervasuti presentan la apertura de: “Shanghai y Venecia: City Centre, Diankou, Lima, Palermo “, un proyecto de Davide Quadrio, Qiu Zhijie y Fiona Biggiero. Tres de treinta pabellones representados en la Bienal de Shanghai en el Proyecto Pabellones de Ciudad bajo el tema ‘Reactivación’ han sido invitados para presentar un trabajo site-specific en la Fundación Gervasuti con motivo de la 55 ª Bienal de Venecia.

City Centre es un concepto de presentación que se encuentra en contraste directo con la perspectiva nacionalista y las representaciones encontradas en la prestigiosa Bienal de Venecia. Las identidades culturales se presentan bajo la categoría de los centros urbanos, en lugar de las naciones. La clasificación actual de “ciudad” revela un contexto multicultural complejo que va más allá de la nacionalización y demuestra un nuevo desarrollo urbano y geografía política.

City Centre denota literalmente, un centro que está compuesto por ciudades; un centro de ciudades, un centro de muy diferentes realidades urbanas situadas dentro del establecimiento de la arquitectura doméstica de edificios característicos que componen la Fundación en el área de Castello. La noción de “lugar” es examinada tanto como la idea de “centro”. Cada una de las obra del artista refleja sus propias raíces urbanas centrales al tiempo que responde a la realidad cultural y social de la ciudad anfitrión.

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Los proyectos seleccionados fueron:

DIANKOU / THE SOCIETY
Por el colectivo de curadores Qiu Zhefeng & Song Zhen

LIMA / ALL THE REPUBLIC IN ONE (AMBIENTE DE ESTEREOREALIDAD #4)
Por el artista José Carlos Martinat, en colaboración con Enrique Mayorga,
Curado por Jorge Villacorta & José-Carlos Mariátegui

PALERMO / WOOD#3 HORTUS SIMPLICIUM, 2013
Por el artista Francesco De Grandi,
Curado por Laura Barreca & Valentina Bruschi para ArtHub Med

 

Arthub Asia es una organización multidisciplinaria dedicada a la creación de arte contemporáneo en China y Asia. En colaboración con museos, así como con instituciones públicas y privadas, Arthub inicia y entrega ambiciosos proyectos artísticos a través de un sostenido diálogo con artistas visuales, performance y de nuevos medios.

Establecida entre Londres y Venecia, la Fundación Gervasuti es una plataforma cultural interdisciplinaria e interinstitucional sin fines de lucro. La misión de la Fundación se centra en un innovador proyecto de Preservación a través del Cambio, que pretende ser tanto local como internacional: la preservación de la inventiva única y la riqueza de las tradiciones culturales de la historia de Venecia a través de la promoción y la producción de la práctica interdisciplinaria.

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Novena Bienal de Shanghai – “Lima: all the republic in one” by Jose Carlos Martinat

Lima fue seleccionada junto con otras 30 propuestas de ciudades del mundo para ser parte de un selecto grupo que participarán por primera vez en los Pabellones de Ciudad de la Bienal de Shanghai.  Entre las cuales figuran Antwerp, Bandung, Bogota, Dakar, Istanbul, Lille, Mumbai, Palermo, Teheran, Barcelona, Brooklyn, Lima, Losa Angeles, Mexico City, Moscow, San Francisco, Sau Paulo, Sydney, Vancouver, Amsterdam, Aukland, Berlin, Daejeon, Detroit, Dusseldorf, Lyon, Pittsburg, Sendai y Ulan Bator (Más información aquí)

Bajo la curaduría de Jorge Villacorta y José-Carlos Mariátegui y la organización de ATA, la Fundación Wiese y la Municipalidad Metropolitana de Lima, el artista seleccionado para el Pabellón de Lima fue José Carlos Martinat.

El concepto del proyecto de Martinat para el Pabellón de Lima se tituló Lima: All the Republic in One (Ambiente de Estereorealidad #12)”, explora los “re-descubrimientos” alrededor de las complejas capas socio-económicas y culturales que existen en la ciudad de Lima. No se busca definir las capas que son solo parte de una mezcla o collage de dominación, sino las que son menos visibles y persisten mediante un profundo fenómeno cultural basado en las tradiciones y las prácticas colectivas provenientes de los pobladores de otros lugares del Perú y que mantienen en Lima una fuerte y única identidad cultural, social y política.

El proyecto de Martinat buscará comprender estos fenómenos con el fin de esclarecer cómo la ciudad de Lima no es sólo una inmensa megaciudad urbana, sino también un lugar donde nuevos y pequeños procesos sociales coexisten con otros procesos avasalladores y masivos. ¿Cómo esto logra un impacto cultural que determina nuevas formas de interacción? ¿Cómo se comunican e interactúan con sus pares en relación ​​con el espacio “originario”? ¿Cómo estas comunidades pueden diferenciarse de otros grupos de migrantes? ¿Podemos hablar aun de espacios “originarios”?  La tecnología puede ofrecer una manera de actuar como catalizador de gran alcance cognitivo en términos de la relación de estos espacios de fuerte identidad cultural vinculados con las raíces sobre las que estas tradiciones se construyen.

El Pabellón de Lima se ubicó en un edificio histórico situado en East Nanjing Road, en la zona de “Bund”, uno de los lugares más céntricos de Shanghai.  El edificio tuvo carteles alusivos a la Bienal de Shanghai y dos accesos.  La zona en donde estuvo ubicado el Pabellón de Lima es una de las más concurridas de Shanghai pues transcurren diariamente cerca de un millón de personas.  Se estima que la asistencia al Pabellón de Lima superó los dos millones de visitantes.

José Carlos Martinat (Lima, 1975) estudió fotografía y trabaja en proyectos de instalaciones sonoras e interactivas, entre ellas figura prominentemente la serie “Ambiente de estéreo realidad”, que consiste de los artefactos técnicos basados ​​en los módulos de impresión autónomos y sistemas mecánicos. Ha participado en más de una docena de exposiciones a nivel internacional y su obra se encuentra en las colecciones permanentes de Tate (Londres, Reino Unido), MALI – Museo de Arte de Lima (Perú) y el MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina). Fue galardonado con el Premio de Incentivo a Nuevas Producciones en Vida. 7.0 Competencia de Vida Artificial, Fundación Telefónica, Madrid, España (2004). Vive y trabaja en Lima y Ciudad de México.

Más información: www.shanghaibiennale.com

Fotografías para prensa: https://dl.dropbox.com/u/3813995/presspack.zip

 

 
 

Reporte_Shanghai (Español)

Report_Shanghai Biennale (English)

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