EL INCONDICIONADO DESOCULTAMIENTO: LAS EXPERIMENTACIONES AUDIOVISUALES DE RAFAEL HASTINGS.
La exposición, El incondicionado desocultamiento: las experimentaciones audiovisuales de Rafael Hastings, reúne una selección del trabajo audiovisual de Rafael Hastings realizado durante la década de 1970. Hastings exploró las posibilidades expresivas de los medios audiovisuales, desde el cine experimental hasta el videoarte, mientras empleaba la ficción para generar un espacio de incertidumbre interpretativa, fomentando nuevas perspectivas sobre las interconexiones entre culturas aparentemente dispares.
Organiza: Instituto Cultural Peruano Norteamericano – ICPNA en colaboración con Alta Tecnología Andina.
Visítanos:
Fechas: Del 13 de marzo – 26 de abril
Horario: De martes a domingo – 10:00 am – 7:00 pm
Lugar: Espacio ICPNA San Miguel (Av. La Marina 2469) – INGRESO LIBRE
INTRODUCCIÓN
El núcleo de la exposición es la película El incondicionado desocultamiento (1974), una ambiciosa producción audiovisual que combina investigación arqueológica precolombina, misticismo oriental e imágenes de la bahía de Paracas y el complejo arqueológico de Sechín. Esta obra, recuperada en 2022, representa la colaboración entre Hastings, el músico Manongo Mujica y el estudioso Fernando Llosa Porras, quienes compartían un interés por descubrir vínculos entre estas culturas ancestrales.
La exposición incluye también su diario de filmación, un documento fundamental que revela el meticuloso proceso creativo del artista: páginas llenas de anotaciones en tinta y lápiz sobre tiempos de filmación, cálculos técnicos detallados, recortes comentados de publicaciones especializadas, dibujos y acuarelas, así como ideas que funcionan como un mapa mental.
Las obras audiovisuales de Rafael Hastings representan más que un intento de comunicación; son un instrumento de contemplación y aprendizaje sobre el acto de mirar.
BIOGRAFÍA
Rafael Hastings (Lima, 1942-2020) fue un artista multidisciplinario que revolucionó la escena artística peruana durante la década de 1970. Realizó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde estableció importantes vínculos con figuras como Maurice Béjart y Jean-Luc Godard, quienes presentaron su primera exposición individual en 1967.
En la década de 1970, Hastings produjo un conjunto significativo de obras de arte conceptual y en Perú realizó diez producciones audiovisuales. Participó activamente en el ámbito internacional a través del Centro de Arte y Comunicación (CAyC) de Buenos Aires, que difundió sus trabajos conceptuales y de video.
Su obra se caracterizó por cuestionar los límites entre disciplinas artísticas, considerando sus diferentes medios como «distintas caligrafías de un mismo proceso». Abarcó pintura, video, cine, performance y poesía. A partir de los años 80, Hastings se involucró intensamente en proyectos de coreografía y performance, algunos en colaboración con su pareja, la bailarina y coreógrafa Yvonne von Mollendorff.
Entre sus casi 100 exposiciones individuales realizadas, destacan las exposiciones en el Palacio de los Trabajadores en Beijing (1999); en Nagoya, Japón; y la realización del mural más largo de América en la Universidad de Trujillo, un proyecto cuya ejecución tomó 18 años.
EVOLUCIÓN TECNOLÓGICA
En la década de 1970, la producción audiovisual experimentó una transición tecnológica fundamental: del cine tradicional, basado en procesos fotoquímicos; hacia el video, que utilizaba medios magnéticos para la grabación y reproducción de imágenes. Así, la popularización de formatos de película económicos como el Super 8 mm y el Video permitió a los artistas romper con las convenciones estéticas y trabajar en distintos medios.
Para realizar efectos que hoy en día pueden generarse con la aplicación de un smartphone, Hastings necesitaba distintos tipos de equipamiento según el formato: en cine, la edición se realizaba físicamente cortando y empalmando el celuloide en una moviola, mientras que el revelado y el trabajo de color debían realizarse en laboratorios especializados; en video, requería acceso a un estudio de chroma key que ocupaba una habitación entera y necesitaba técnicos para su operación.
SUPER 8 MM
Introducido por Kodak en 1965, el Super 8 mm revolucionó el cine amateur por su facilidad de uso y bajo costo. Hastings lo utilizó en sus primeras experimentaciones, como We Are Not a Family (1973), aprovechando la portabilidad e intimidad que permitía el formato. El Super 8 mm ofrecía una textura visual característica y una inmediatez ideal para documentar situaciones personales y espontáneas de la vida diaria.
35MM
El formato profesional de 35mm representó la etapa más ambiciosa de Hastings, ejemplificada en El incondicionado desocultamiento (1974). Este formato ofrecía la máxima calidad de imagen cinematográfica, mayor control sobre la profundidad de campo y una paleta cromática más rica. Sin embargo, requería un equipo técnico considerable y procesos de postproducción complejos, incluyendo revelado y corrección de color en laboratorios especializados.
VIDEO
Si bien la resolución del video era inferior a la del cine, este formato representó una revolución en la producción audiovisual, ya que eliminaba la necesidad de el proceso químico de revelado. El video grababa señales electromagnéticas en una cinta magnética que podía reproducirse de inmediato.
Hastings trabajó principalmente con el formato U- Matic, el primer formato de videocasete en ganar aceptación comercial. En obras como Ceremony (1978), Hastings aprovechó efectos como el Chroma Key para crear capas visuales, disolvencias y manipulación electrónica del color, recursos que habrían sido extremadamente costosos en los formatos de cine.
DIARIO DE FILMACIÓN
Diario de filmación de El incondicionado desocultamiento (1974)
Cuaderno original, 28.3 x 21.2 cm
Este cuaderno de notas revela el meticuloso proceso creativo detrás de El incondicionado desocultamiento. Sus páginas combinan anotaciones técnicas sobre tiempos de filmación, cálculos de exposición y diagramas de iluminación, con reflexiones conceptuales y referencias visuales. El diario funciona como un mapa mental del artista, donde detalles técnicos se entrelazan con sus exploraciones e ideas sobre la conexión entre las culturas precolombinas, el paisaje y el lenguaje cinematográfico.
PELÍCULAS
EL INCONDICIONADO DESOCULTAMIENTO
(4 cortometrajes sobre el hecho de desaparecer)
Año de estreno: 1974
duración: 31:00 min
35mm transferido a digital
El incondicionado desocultamiento gira en torno a la muerte e invita al espectador a cruzar ese camino, deteniéndose en historias inciertas sobre la trascendencia del ser humano. La película se basa en las investigaciones de Fernando Llosa Porras sobre la simbología del sitio arqueológico de Sechín, estableciendo conexiones entre el arte precolombino y el pensamiento oriental.
Los cuatro cortometrajes que componen la obra son:
1.-La isla de los inmortales (una leyenda del tiempo de Ho-Chi)
(7:47 min)
Fusiona una leyenda china con el paisaje de Paracas, donde una pareja mítica -representando al primer emperador chino Fo-Hi y la diosa Niu-Kua- deambulan entre geoglifos y formaciones rocosas que evocan montañas sagradas.
2.- Una aproximación al hecho de desaparecer
(7:37 min)
Explora la muerte desde la perspectiva precolombina mediante efectos especiales que animan máscaras funerarias y cabezas rituales, creando un diálogo visual entre el paisaje costero y objetos ceremoniales.
3.- Leyenda de los jardines (de un anónimo documento recogido por Octavio Paz)
(7:53 min)
El poema de Octavio Paz, recitado por Susana Baca, propone un encuentro entre Occidente y Oriente, donde el jardín se transforma en un espacio animista. Calaveras flotantes o en llamas simbolizan el tránsito hacia un estado trascendental.
4.- Los cuatro polos celestes
(7:37 min)
Filmada en el complejo arqueológico de Sechín, vincula sus petroglifos con la leyenda de Niu-Kua, diosa de la reproducción de los seres vivos, explorando temas de sacrificio y regeneración que son comunes a las tradiciones precolombinas y asiáticas.
WE ARE NOT A FAMILY
Año de estreno: 1973
Duración: 6:21 min
Super 8 mm transferido a digital
Esta obra íntima documenta la casa de Hastings en el acantilado de Barranco, donde vivía con su compañera, la bailarina y coreógrafa Yvonne von Mollendorff, y su hija recién nacida, Aiñari. La cámara deambula por habitaciones aparentemente vacías pero llenas de vida invisible: sábanas que se agitan sin presencia humana, una tostadora que salta como si tuviera vida propia, puertas y armarios que se abren repentina y misteriosamente. Entre estas escenas surreales, apenas se vislumbran fragmentos de presencia familiar: un perro, el detalle de un bebé, crean una tensión entre presencia y ausencia.
Esta obra adquirió un significado especial cuando, pocos meses después de su realización, la casa fue destruida por el terremoto de octubre de 1974. La obra ha sido recientemente recuperada gracias al apoyo del ICPNA y ATA, así como re-editada por Yvonne von Mollendorff a partir del material original del super 8 mm. Se presenta aquí por primera vez al público.
CEREMONY
Año de estreno: 1978
Duración: 17:43 min
U-Matic (3/4 de pulgada) transferido a digital (SD)
Realizada en colaboración con Manongo Mujica, esta obra busca recuperar el sonido de Paracas , no solo como paisaje y ambiente, sino también rescatando la música de sus pobladores. El uso del gong, milenario instrumento musical oriental de percusión, se mezcla con los sonidos de las olas en la orilla del mar de Paracas, generando un acto ritualista de conexión con las fuerzas de la naturaleza, vistas como deidades por los antiguos peruanos. Este proyecto utiliza elementos de las obras de video Peruvian y Das Lied von Der Erde (canto de la tierra), fusionando ambas experimentaciones audiovisuales en una obra más acabada.
VIDEO PRESENTACIÓN
CRÉDITOS
Agradecimientos:
Yvonne Von Mollendorff, Manongo Mujica, Miguel Coquis, Patricia Llosa, Efraín Bedoya, Alfonso Castrillon, Domingo Guerrero, Florencia Incarbone, Jorge La Ferla, Fietta Jarque, Luis Alvarado, Fabricio Deza, Pavel Alarcón, Juan José Salazar, Alfonso Nieto Iglesias, Juan Toran Rodebe, Illy Rodríguez de Bethencourt, la Filmoteca Española, Centro Cultural PUCP, Ministerio de Cultura y Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios del Ministerio de Cultura.
Curaduría: José-Carlos Mariátegui
Coordinación y Asistencia Curatorial: Natalia Rey de Castro
Diseño visual: Arturo Higa
Diseño web: Alta Tecnología Andina (ATA)
Organizador: Instituto Cultural Peruano Norteamericano – ICPNA
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