Archivo de la etiqueta: Rasheed Araeen

AMIL- sesiones de arte | Del cero al infinito: resonancias del trabajo de Rasheed Araeen en Lima

 

[English follows]

AMIL- sesiones de arte
Del cero al infinito: resonancias del trabajo de Rasheed Araeen en Lima
Alta Tecnología Andina – ATA


Miércoles 23 de octubre de 2019
7:30pm

Proyecto AMIL
Lima

Para la doceava edición de AMIL- sesiones de arte y con motivo de la publicación de Del cero al infinito escritos de arte y lucha –libro que compila, por primera vez en español, una selección de textos del artista paquistaní Rasheed Araeen–; Alta Tecnología Andina – ATA propone una discusión en torno a las resonancias del trabajo del artista en Lima.

Durante el mes de octubre de 2013, Del cero al infinito, obra conceptual participativa de Araeen fue presentada en tres espacios públicos marcadamente diferentes en Lima: el vestíbulo principal del Museo de Arte de Lima – MALI y en los parques zonales Huáscar –en el popular distrito de Villa El Salvador– y Cápac Yupanqui –en el tradicional distrito del Rímac–. La naturaleza participativa de la pieza fue una invitación a reflexionar en torno a cómo la función del arte conceptual puede expandirse y vincularse con un proceso lúdico promoviendo la creatividad de la audiencia; así como de las relaciones entre arte e intervención pública.

En Del cero al infinito: resonancias del trabajo de Rasheed Araeen en Lima el curador y fundador de ATA, José-Carlos Mariátegui; el crítico literario Víctor Vich; y la historiadora del arte Gisselle Girón discutirán sobre estos temas. Adicionalmente, reflexionarán sobre los ecos que una práctica artística como la de Araeen, que consistentemente ha desafiado los supuestos formales, ideológicos y políticos del modernismo eurocéntrico, puede llegar a tener nuestra ciudad. El libro Del cero al infinito escritos de arte y lucha es un proyecto de Alta Tecnología Andina – ATA, en colaboración con el Museo de Arte de Lima – MALI, Foundation for Arts Initiatives (FfAI) y Proyecto AMIL. El libro fue publicado por la editorial chilena Metales Pesados.

AMIL – sesiones de arte es una serie de encuentros mensuales cuyo objetivo es expandir la práctica artística y curatorial más allá de las limitaciones temporales y espaciales de la exposición. A través de esta serie, Proyecto AMIL busca promover formas alternativas de pensar, hablar y experimentar el arte contemporáneo; así como proveer de una plataforma para el intercambio entre artistas, curadores, investigadores y nuestra audiencia.

Rasheed Araeen (Karachi, 1935) fue una de las primeras voces en introducir el debate poscolonial en el mundo del arte y abordar críticamente la identidad de los artistas del Tercer Mundo. En 1978 publica Notas preliminares para un Manifiesto Negro, ensayo de crítica y denuncia al sistema imperialista. En 1987 funda Third Text: Critical Perspectives on Contemporary Art & Culture, una de las publicaciones periódicas más radicales, pionera en deconstruir, redefinir y releer la historia del arte moderno en el contexto global; de la cual fue editor hasta el año 2011. Entre los años 2017 y 2019, bajo la curaduría de Nick Aikens y Charles Esche, se realizó una retrospectiva extensa de su obra que itineró en Eindhoven, Ginebra, Newcastle y Moscú. Su obra ha sido incluida en la Bienal de Venecia (2017) y la Documenta 14 (2017), y su más reciente trabajo Rhapsody in Four Colors, imponente estructura de 35 metros de altura, se levanta como el elemento central del Aga Khan Center en Londres.

Proyecto AMIL
Centro Comercial Camino Real
(Esquina de Avenida Víctor Andrés Belaúnde con Avenida Camino Real, sótano)
San Isidro
Lima

ART SESSIONS
Zero to Infinity
Rasheed Araeen
Alta Tecnología Andina – ATA

Wednesday 23 October 2019
7:30pm

Proyecto AMIL
Lima

For the twelfth edition of AMIL – Art Sessions and on the occasion of the publication of Del cero al infinito escritos de arte y lucha– a book that compiles, for the first time in Spanish, a selection of texts by the Pakistani artist Rasheed Araeen–; Alta Tecnología Andina – ATA proposes a discussion on the resonances of the artist’s work in Lima.

During October 2013, Zero to Infinity, Araeen’s participatory conceptual work, was presented in three markedly different public spaces in Lima: the main lobby of the Museo de Arte de Lima – MALI and the urban and public parks of Huáscar–in the popular district from Villa El Salvador– and Cápac Yupanqui –in the traditional district of Rímac–. The participatory nature of the piece was an invitation to reflect on how the function of conceptual art can be expanded and linked to a playful process that promotes the creativity of the audience; as well as the relationships between art and public intervention.

In Zero to Infinity: Resonances of Rasheed Araeen’s Work in Lima, the curator and founder of ATA, José-Carlos Mariátegui; the literary critic Víctor Vich; and the art historian Gisselle Girón; will discuss these issues. Additionally, they will reflect on the echoes that an artistic practice such as Araeen’s, which has consistently challenged the formal, ideological and political assumptions of Eurocentric modernism, can have on our city.

Del cero al infinito escritos de arte y lucha is a project by Alta Tecnología Andina – ATA, in collaboration with the Museo de Arte de Lima – MALI, the Foundation for Arts Initiatives (FfAI) and Proyecto AMIL. The book was published by the Chilean editorial house Metales Pesados.

AMIL – Art Sessions is a series of monthly encounters at Proyecto AMIL aimed to expand artistic and curatorial practice beyond the temporal and spatial limitations of exhibition making. Throughout this series Proyecto AMIL seeks to promote alternative ways to talk about and experience contemporary art; as well as create a platform for exchange between artists, curators, researchers and our local audience.

Rasheed Araeen (Karachi, 1935) was one of the first voices to introduce the postcolonial debate in the art world and critically address the identity of Third World artists. In 1978 he published Preliminary Notes for a Black Manifesto, a critic essay that denounced the imperialist system. In 1987 he founded Third Text: Critical Perspectives on Contemporary Art & Culture, one of the most radical periodical publications, a pioneer in deconstructing, re-defining and re-reading the history of modern art in the global context; of which he was editor until 2011. Between 2017 and 2019, under the curatorship of Nick Aikens and Charles Esche, an extensive itinerant retrospective of his work took place in Eindhoven, Geneva, Newcastle and Moscow. His work has been included in the Venice Biennale (2017) and Documenta 14 (2017); and his most recent work Rhapsody in Four Colors, an imposing structure 35 meters high, stands as the central element of the Aga Khan Centre in London.

Del Cero al Infinito: escritos de arte y lucha

Del cero al infinito. Escritos de arte y lucha
Rasheed Araeen

“En las últimas décadas se han incorporado o asimilado significativamente las prácticas creativas y artísticas de zonas poco representadas del mundo en la cultura global. Muchos celebran esta inclusión, armando que se debe principalmente al fenómeno del mercado y a la internacionalización del arte. Sin embargo, parte sustantiva de este proceso de incorporación paulatina es producto de un largo camino de lucha por generar un discurso intelectual crítico que incorpore la visibilidad del arte y culturas de otras partes del mundo, en un escenario donde prima una visión y hegemonía de unos pocos países de Occidente. La inclusión progresiva de otras miradas y discursos ha requerido, y aun demanda, posturas combativas. Se trata de una lucha que no solo se libra desde el campo de las artes visuales, sino también en el terreno intelectual frente a una práctica académica banal, aséptica y alejada de la realidad. Por más de cincuenta años, Rasheed Araeen, a la par de su trabajo artístico, se convirtió en un referente internacional de esta rebeldía en contra del establishment. Del cero al infinito escritos de arte y lucha compila –por primera vez en español– una selección de textos del artista paquistaní radicado en Londres Rasheed Araeen”

Rasheed Araeen, quien visitó el Perú en el año 2013 para presentar su trabajo Zero to Infinity (Del Cero al Infinito) obra conceptual que se realiza con la participación de la comunidad, gracias al apoyo inicial de la Foundation of Arts Initiatives (FfAI). Asimismo, esta publicación ha sido posible gracias al apoyo de Proyecto AMIL. Asimismo, esta ha sido publicada con la Editorial Metales Pesados de Santiago de Chile.

El libro se encuentra circulando en librerías en hispanoamérica. En el Perú se puede adquirir en la Librería Inestable y Librería Sur.

Esta edición es una colaboración entre el MALI – Museo de Arte de Lima y ATA.

Rasheed Araeen nació en 1935 en Karachi, Pakistan. Es un artista conceptual radicado enLondres, es además escultor, pintor, escritor y curador. Se graduó en ingeniería civil en NEDEngineering College de la Universidad de Karachi en 1962,y ha estado trabajando como artista visual. Radica en Londres desde 1964.A partir de su llegada a Londres trabajó en obras de ingeniería, primero como dibujante proyectista en Wimpey Construction Co. (1964–1965) y luego como arquitecto asistente e ingeniero civil en BHC/BP (1965–1969). En paralelo, influenciado por la obra de Anthony Caro, desarrolla sus primeras “estructuras” y estudios de simetrías en vigas de acero, cubos y estructuras en celosías, que le han valido el reconocimiento como un pionero del minimalismo británico. A principios de la década de 1970, luego de luchar inútilmente por encontrar un espacio para su obra en las galerías y exhibiciones locales debido a su origen étnico, Araeen empieza una labor de crítica al sistema. En 1972 se unió al Movimiento Black Panther (Pantera Negra), del cual los asiáticos del sur formaron un núcleo importante.Sus obras en esta época tuvieron también un tono activista y crítico que influyeron en la nueva generación de artistas multiculturales. Es en esta misma época (1975–76) en que escribe su “Notas preliminares para un MANIFIESTONEGRO”, un largo ensayode crítica y denuncia al sistema imperialista imperante. Fruto de este ensayo, en 1978 funda la revista Black Phoenix (con solo tres números) y en1982 funda ProjectRMB, para dirigir investigaciones sobre artistas negros. En1987 funda Third Text:CriticalPerspectives on Contemporary Art & Culture, de la cual es editor hasta el año2011, una de las publicaciones periódicas más radicales que fue pionera en deconstruir, redefinir y releer la historia del arte moderno en el contexto global. A partir del 2008 Third Text inicia ediciones en Asia, África y América Latina. Araeen cree que la escritura era equivalente a levantar la voz contra el discurso hegemónico del mundo del arte. Este discurso lo había confinado a un estereotipo étnico que le impidió convertirse en un artista en su propio derecho.

Rasheed Araeen también ha curado importantes muestras visibilizando las practicas artísticas multiculturales comoThe Essential Black Art, Chisenhale Gallery (Londres, 1987) y The OtherStory: Afro-Asian Artists in Post-War Britain, Hayward Gallery(Londres, 1989). En paralelo ha publicado selecciones de sus textos, como Art Beyond Art, Ecoaesthetics: A Manifesto for the21st Century (Third Text, 2010). En el 2017 se publica con motivo de la exhibición Rasheed Araeen: A Retrospective una monografía extensa sobre su obra, editada por Nick Aikens y con ensayos de Aikens, Kate Fowle, Courtney Martin, Michael Newman, Gene Ray, Dominic Rhatz, John Roberts, Marcus du Sautoy, Zoe Sutherland and Kaelen Wilson-Goldie y una extensa entrevista entre Aikens y Araeen.

Sobre el trabajo de Rasheed Araeen algunos eminentes investigadores del arte han señalado:

“Rasheed Araeen es reconocido como un defensor incansable de la visibilidad de los artistas marginados por el sistema institucional, especialmente los practicantes negros y del tercer mundo. Fue así como fundó en 1987 la revista Third Text. Su trabajo artístico e intelectual ha comprendido una corriente de crítica política y de polémica claramente dirigida en cuestiones de urgencia social y, por otra parte, una dimensión abstracta, que celebra la elusividad y movilidad de la forma, abierta al cambio y la proyección imaginativa”.

Guy Brett
Crítico de arte, curador, y profesor de arte
Londres, Reino Unido

 

Puede adquirir la publicación en los siguientes puntos de venta:

Amazon
https://www.amazon.es/Del-cero-infinito-escritos-lucha-ebook/dp/B07V6Z69RR

Rasheed Araeen en Lima

Mira el mini documental completo:


Watch the English version of the short documentary here

Rasheed Araeen (1935) es un reconocido artista conceptual pakistaní radicado en Londres. Es una de las voces más importantes en el mundo del arte en tratar el tema de la identidad de los artistas del Tercer Mundo. Es, además, fundador de la revista Tercer Texto (Third Text), publicación pionera en la que se expande la perspectiva sobre la visión del arte y la cultura en zonas poco representadas del mundo.

En el mes de octubre de 2013, Araeen visitó el Perú para presentar su trabajo Zero to Infinity (Del Cero al Infinito) obra conceptual que se realiza con la participación de la comunidad. La obra muestra que es posible enfrentar y desafiar la visión establecida de las cosas o el status quo, y desafía las estructuras jerárquicas de la sociedad sin tener que recurrir a representaciones de la realidad. Es parte de la colección de la TATE Modern y recorrerá distintos puntos de Lima en el mes de octubre.

La primera presentación se llevará a cabo el día viernes 4 de octubre en el hall principal del Museo de Arte de Lima (MALI), a las 6:00pm. La obra permanecerá en el museo hasta el domingo 6 de octubre, y el 8 de octubre comenzará su recorrido hacia los Parques Zonales “Huáscar” (Villa El Salvador), “Huiracocha” (San Juan de Lurigancho) y “Cápac Yupanqui” (Rímac).  La presentación en el parque zonal “Huascar” contará con presencia del artista, y será a las 11:00 am. El proyecto comenzará con una charla/taller en el que Araeen explicará el marco conceptual/histórico de la obra. El artista participará en todo el proceso, a veces como el iniciador o conductor y a veces como espectador. También se involucrará a la audiencia en un debate oral y una discusión a lo largo del período la acción.

Rasheed Araeen además ofrecerá una charla en la que desarrollará los puntos principales de su investigación académica “El Arte de la Resistencia: Hacia un concepto de Nominalismo” el día lunes 7 de octubre en la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, en el Centro Cultural Ccori Wasi. La charla condensa buena parte del trabajo de investigación que ha venido realizando sobre poscolonialismo y nominalismo en el arte contemporáneo, principalmente asociado a las creación en zonas poco representadas y su relación con los sistemas de poder global.

Escuchar el audio de la conferencia aqui.

foto1 foto2 foto3

Textos Básicos (traducidos al español)

retrato_rasheed

Este evento ha sido posible gracias a la gestión de Alta Tecnología Andina (ATA), el auspicio de FfAI y la colaboración del Museo de Arte de Lima (MALI), la Universidad Ricardo Palma, la Municipalidad Metropolitana de Lima y el Servicio de Parques de Lima (SERPAR).

AGENDA
Viernes 4 de octubre, 6:00pm: MALI – Presentación de Zero to Infinity.
– Lunes 7 de octubre, 7:00pm: Centro Cultural Ccori Wasi (Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, Av. Arequipa Nº 5198, Miraflores) – Charla “El Arte de la Resistencia: Hacia un concepto de Nominalismo”.
Martes 8 de octubre, 11:00am: Parque Zonal Huáscar – Villa El Salvador – Presentación de Zero to Infinity.

TODAS LAS ACTIVIDADES SON DE INGRESO LIBRE.

RASHEEDMALI

Más fotos aquí
Nota de prensa
aquí

 

Este proyecto fue posible gracias al apoyo de   FfAI-logo-web