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Antología de Marco Pando en la BIM

Marco Pando: Reconstruyendo el Tejido Cinemático como Experiencia Performativa

Una vez más ATA participó en la BIM (Bienal de la Imagen en Movimiento – Buenos Aires) apoyando la realización de la proyección de la obra fílmica del artista peruano Marco Pando (Cajamarca, 1973), acompañado de la instalación Spider. Este programa busca sentar un precedente en la difusión de la cinematografía peruana en su vertiente experimental en el marco de un importante encuentro donde confluye el mundo audiovisual tanto como el del arte contemporáneo.

El programa reúne siete films de Marco Pando realizados entre 2003 y 2016. Formado entre Lima y Ámsterdam, el autor presenta inquietudes propias del migrante, así como el fuerte vínculo que lo une a la cultura cinematográfica, pues su familia fue dueña del primer cine de Cajamarca, su ciudad natal. Este hecho también lo lleva a generar intervenciones sobre la imagen en movimiento.
La técnica que utiliza en sus primeros films consiste en el raspado de fragmentos de celuloide (las llamadas “colas”, que permitían insertar la película que se iba a proyectar en los cines) previamente pintados y dispuestos horizontalmente para crear cada uno de los fotogramas de la animación. Al ser un trabajo altamente artesanal, hay elementos que también surgen de forma espontánea mientras trabaja sobre el material, y le dan un carácter casi performativo. Los trabajos de Pando fueron transferidos a celuloide por The Eye Film Institute (Países Bajos), recobrando así la “materialidad” perdida en el proceso de digitalización y edición de sus animaciones. El resultado final es un film híbrido entre lo digital y lo cinemático que produce un constructo imposible de definir de una sola forma, pues incluye también elementos “precinemáticos”, como el dibujo a mano alzada, y que guarda el rastro de las tiras de celuloide utilizadas como material de reciclaje, creando así una suerte de puesta en abismo del material fílmico.

En el trabajo de Pando hay cierta nostalgia de la pérdida del ritual propio de la salas de cine, sobre todo en provincias donde los cines han sido vendidos o transformados. En “El fin del cine”, el autor reconstruye imágenes de las fachadas de viejas salas que operaban mediante carbón para encender los proyectores. “El rey de los cerros”, por su parte, fue una instalación en donde el film del mismo nombre fue proyectado por el propio Pando dentro de una carpa que emulaba la forma de un cine antiguo.

Si bien la nostalgia es perceptible en la obra de este artista, no hay en ella un deseo de mantener el material fílmico alejado de cualquier proceso que atente contra su “pureza”. Por el contrario, la elaboración de sus primeros films refleja el carácter intercambiable de los soportes. Se podría quizás establecer un paralelo entre la migración de los soportes y la migración geográfica evocada en películas como “Turista Hitchcock”, “Rey de las montañas”, “Mariposa de la frontera” o “El bote”.
La performance en la que Pando se inicia en su rol de proyeccionista se prolonga en films como “El bote” y el reciente “8 horas de trabajo”, y –de forma menos explícita– en el film de animación “Ciudad pulmón blanco”, donde el álter ego del autor recorre la ciudad de Lima dibujando la silueta de un pulmón. En “El bote” y “8 horas de trabajo”, Pando traslada el cariz fantástico, confuso, irracional y altamente onírico de sus animaciones a los valores de producción en el campo de la imagen en vivo.

Página oficial

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POETRÓNICO abreviado: Una introducción a Gianni Toti

Se presentó una pequeña selección de las obras de Gianni Toti en la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), en Buenos Aires, Argentina, a modo de introducción de la obra de Toti y también como parte de las itinerancias que deseamos realizar para POETRÓNICO.

La selección muestra algunos trabajos breves, pero representativos, de sus etapas de videocreación. La selección empieza con el documental PlaneToti-Notes, realizado por la investigadora Sandra Lischi, amiga cercana y colaboradora del autor, en el que se retrata la fascinante vida de Toti y su particular forma de crear. La siguiente obra L’ordine, il caos, il phaos, es parte de la serie El imaginario científico, que Toti llevó a cabo inspirado en los últimos avances científicos, desde los cometas descubiertos en aquella época hasta la computarización médica. Esta obra trata sobre los nuevos modelos mentales, que incluyen particularmente la teoría de fractales. Le siguen las dos piezas cortas Tennez Tenis y L’originedite, que muestran el desarrollo abstracto de su experimentación en videopoesía durante los años noventa. Por último, la obra Canto vegetal a Pachamamacoca, es una obra que se realizó en conjunto con Marko Mormil y Elisa Zurlo, y es presentada como una alegoría inspirada en figuras de la cultura latinoamericana, con la cual Toti tuvo una relación muy estrecha.

Página oficial

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Videoarte Peruano en la BIM

Este año se realizó la segunda Bienal de la Imagen en Movimiento en la cuidad de Buenos Aires (Argentina), evento que congrega lo mejor del videoarte latinoamericano contemporáneo y a artistas, curadores y teóricos de todas partes del mundo.

Dentro de la programación de este año, José-Carlos Mariátegui, vicepresidente de ATA, presentó un programa de videoarte peruano contemporáneo, con siete obras que son una selección representativa de lo que se está gestando en videoarte en el Perú luego de la época de gran auge que fueron los años 90.

Video arte peruano del último quinquenio, una mirada desde las artes visuales
A finales de los años noventa, el video en el Perú no se consideraba aún parte de las artes visuales establecidas; se mantenía al margen, lo que le permitía un nivel de independencia que favorecía las indagaciones visuales más audaces. Aquella amplitud no solo se evidenciaba por la variedad y el grado de experimentación en los trabajos realizados, sino también por la formación multidisciplinaria de las personas vinculadas a su producción, que en muchos casos no tenían estudios artísticos formales. En la segunda década del siglo XXI, el video peruano ha girado significativamente y una parte de su creciente producción está plenamente integrada al contexto de las artes visuales, con todo el compromiso institucional que esto conlleva. Muchos de estos artistas producen video como parte de un repertorio mayor de formatos, como la fotografía, la instalación o la escultura. Tratar de enmarcar a estos creadores como artistas de video exclusivamente puede ser complicado ya que, en muchos casos, su obra audiovisual se complementa e influencia con otros medios y viceversa. Esta selección intenta presentar a algunos de los artistas de este nuevo panorama.

Katherinne Fiedler
Play dead / Hacerse el muerto
Perú | 2012
1’ 08’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Katherinne Fiedler 1

Maya Watanabe
El Frontón (de la serie Escenarios)
Perú | 2014
15’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Maya Watanabe

Ximena Garrido-Lecca
Contornos
Perú | 2014
10’ 45’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Ximena Garrido-Lecca 1

Elena Damiani
Intersticio
Reino Unido | 2012
5’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Elena Damiani 1

Ricardo Yui
Entropía limeña, la ciudad y el mar son vasos comunicantes
Perú | 2014
23’ 22’’ | HDV / 16:9 | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Ricardo Yui 1

Marco Pando
White Lung City / Ciudad de pulmón blanco
Perú – Holanda | 2009
9’ 3’ 40’’ | Animación, dibujo en película de 35 mm | Color | Estéreo

Marco Pando 2

David Zink Yi
Pulsar PG-520
Perú | 2012
12’ 03’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

David Zink Yi 2

Programa presentado gracias al gentil apoyo de la Embajada del Perú en la Argentina.

También vale la pena mencionar la participación de dos videastas peruanos dentro del premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana:

– “Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de construcción” – Eliana Otta
– “VII Pulgadas” – Cristian Alarcón Ismodes

 

BIM
Del 20 al 30 de noviembre se realizó la segunda edición de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), producida por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref), pensada como un lugar de encuentro entre creadores, investigadores, estudiantes, productores culturales y el público amante de las artes audiovisuales en sus expresiones más diversas. La bienal tiene como objetivo fundamental generar un abanico de propuestas hacia el que dirigirse en busca de respuestas a las cuestiones que presenta este nuevo universo audiovisual. Es un escenario que comprende las singularidades más extremas del cine y del video, en el que estas herramientas estéticas se pueden pensar desde la historia y la contemporaneidad de sus especificidades más propias.

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