Archivo de la etiqueta: Video Arte peruano

El mañana fue hoy. 21 años de videocreación y arte electrónico en el Perú

[English follows]

Alta Tecnología Andina – ATA se complace en anunciar la publicación de El mañana fue hoy. 21 años de videocreación y arte electrónico en el Perú, una compilación de ensayos sobre las últimas dos décadas de videoarte y arte electrónico peruanos, editado por Max Hernández-Calvo, José-Carlos Mariátegui y Jorge Villacorta.

Esta edición bilingüe en inglés y español reúne una serie de ensayos y reflexiones sobre el videoarte en Perú durante las dos primeras décadas del siglo XXI, y el impacto general del arte de nuevos medios en el paisaje cultural, así como sus conexiones con otras disciplinas y con otras iniciativas regionales e internacionales. El panorama que presenta este importante esfuerzo de investigación, examina la rica y compleja trayectoria del desarrollo del video y el arte electrónico recientes en el Perú, desde sus inicios experimentales y precarios hasta su relevancia actual en la escena del arte contemporáneo local, a través de una fuerte representación de galerías y museos, y redes fluidas de distribución. En esta historia, tal como se examina en los ensayos del libro, el surgimiento de los festivales de video y arte electrónico en Perú es un momento clave en el establecimiento de una comunidad local de videoarte, que atrajo a artistas de diversos orígenes y formación. Al trazar los primeros años de los festivales, El mañana fue hoy destaca las contribuciones estéticas de una serie de artistas que, durante muchos años, fueron personajes de culto, aunque desconocidos. Pero el libro también reconoce el papel vital desempeñado por diversos proyectos y organizaciones que dieron forma al paisaje de los nuevos medios en Perú a través de sus múltiples esfuerzos. En ese sentido, como lo sugiere el título, ese nuevo día estético que se buscó durante la última década del siglo XX, efectivamente llegó a través de los esfuerzos combinados de muchos actores de la época, incluso si no se logró reconocer en ese momento. Otros temas que el libro aborda son el lanzamiento de concursos de videoarte, iniciativas regionales centradas en el medio, así como el desarrollo de prácticas y lenguajes específicos, como cine digital, animación, video- instalación y video-performance. El mañana fue hoy también incluye una línea de tiempo de la aparición del video / TV y el arte de los nuevos medios en Perú, desde 1939 hasta 2015, que ofrece un panorama claro y conciso de esta historia.

La publicación ha sido posible gracias al apoyo del Sistema de Información de las Artes en el Perú (INFOARTES) de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura del Perú y del Proyecto AMIL.

Sobre El mañana fue hoy algunos eminentes investigadores de los nuevos medios han señalado:

“Hoy la vibrante escena del video y las artes electrónicas de Lima y Perú es descrita y analizada por las personas que la presenciaron y la hicieron posible. Este fascinante libro describe un panorama lleno de inventos, no solo de video, animación, sonido y obras de arte interactivo, sino también de las infraestructuras y colaboraciones que surgieron para hacer posible su creación […] acciones de increíble originalidad cuyo valor se extiende a lo largo de décadas y más allá de las fronteras del Perú. Un compendio inestimable sobre cómo inventar un medio y una escena relevante”.

Sean Cubitt
Professor of Film and Television, Goldsmiths, Londres
Editor de la Serie Leonardo Books en MIT Press

 

La investigación realizada por Hernández, Mariátegui y Villacorta es un ejemplo jubiloso que ilumina el video y arte electrónico de las últimas décadas en América Latina […] revela una gama de artistas diversos e intrigantes, que apuntan a posibilidades que aún están por desarrollarse. El libro es la mejor prueba de que todavía hay mucho por investigar sobre el arte electrónico y su reciente y rica historia.”

Solange Farkas
Fundadora y Directora de Videobrasil

 

El mañana fue hoy salda con creces la deuda pendiente de producir una historia crítica y analítica de las artes electrónicas en diálogo y a tono con publicaciones de referencia que se han venido desarrollando en América Latina cumplimentando esta tarea ofreciendo un amplio panorama y fundamentado estudio del derrotero de las artes tecnológicas en el Perú. […] señala un partido conceptual e ideológico diverso al de las modas corporativas alrededor del arte y de las historias de la imagen en movimiento.

Jorge La Ferla
Profesor Titular de la Universidad de Buenos Aires

 

The Future Was Now. 21 Years of Video Art and Electronic art in Peru


Alta Tecnología Andina – ATA is pleased to announce the publication of The Future Was Now. 21 Years of Video Art and Electronic art in Peru, a compilation of essays on the past two decades of Peruvian video and electronic art, edited by Max Hernández-Calvo, José-Carlos Mariátegui and Jorge Villacorta.

This bilingual edition in English and Spanish gathers a number of essays and reflections on video art in Peru during the first two decades of the 21st century, and the general impact of new media art on the cultural landscape, as well its connections with other disciplines, and with other regional and international initiatives. The overview that this important research effort presents, examines the rich and complex trajectory of the development of recent video and electronic art in Peru, from its experimental and precarious beginnings to its current relevance in the local contemporary art scene, through strong gallery and museum representation, and fluid distribution networks.

In this history, as examined by the book’s essays, the emergence of the seminal Video and electronic art festivals in Peru is a key moment in the establishment of a local video-arts community, which attracted artists from diverse backgrounds and training. By charting the early years of the festivals, The Future Was Now highlights the aesthetic contributions of a number of artists who, for many years cultish yet obscure figures. But the book also acknowledges the vital role played by the various projects and organizations that shaped the new media landscape in Peru through their multiple efforts. In that regard, as the title suggests, that “aesthetic future” that was sought during the last decade of the 20th century, did indeed happen through the combined efforts of many actors of the time, even if unacknowledged at the time.

Other issues the book engages are the launching of video art competitions, regional initiatives focused on the medium, as well as the development of specific practices and languages, such as digital cinema, animation, videoinstallation and videoperformance.

The Future Was Now also includes a timeline of the emergence of video / TV, and new media art in Peru, from 1939 to 2015, offering a clear and concise panorama of this history.

Contributors include Mauricio Delfín, Reina Jara, Angie Bonino, Umberto Roncoroni, José Javier Castro, Elisa Arca, Enrique Mayorga, Beno Juárez, Lydia Haustein, Kathleen Forde, Sandra Lischi and Vera Tyuleneva, among others.

The publication has been possible thanks to the support of the Information System of the Arts in Peru (INFOARTES) of the Arts Directorate of the Ministry of Culture of Peru and of Proyecto AMIL.

 

Praises for The Future Was Now

The research conducted by Max, Jose-Carlos and Jorge is a joyful example on illuminating video and electronic art over the last decades in Latin America. Mapping projects and organizations that have shaped the landscape of new media in Peru, “The Future was now” reveals a range of diverse and intriguing artists, pointing possibilities that are still to be developed. The book is the best prove that there is still so much to investigate on electronic art and its recent and rich history.

Solange Farkas
Founder – Director
Associação Cultural Videobrasil

 

Now the vibrant video and electronic arts scene of Lima and Peru comes into focus, described and analysed by the people who were there, made it and made it possible. This entrancing book describes a scene bubbling with invention, not just of video, animation, sound and interactive artworks, but of the infrastructures and collaborations that had to be created to make it possible to make them. These networks and associations are artworks in themselves, experiments and performances of incredible originality whose value extends over decades and across territories far beyond Peru’s borders. An invaluable primer on how to invent a medium and a scene where it matters.

Sean Cubitt
Professor of Film and Television at Goldsmiths, University of London
Series editor for Leonardo Books at MIT Press

 

By proposing a broad and well-founded study of the course of the technological arts in Peru, The Future Was Now greatly contributes to produce a critical and analytical history of the electronic arts which is in dialogue and in tune with other publications that have been developed in Latin America. […] points out a conceptual and ideological party different from the corporate trends around art and the stories on the moving image.

Jorge La Ferla
Professor of Film and Media at Universidad de Buenos Aires

 

Puede adquirir la publicación en las siguientes librerías / Points of sale:

Lima, Perú

Librería Sur
Av. Pardo y Aliaga 683, San Isidro 15073
www.libreriasur.com.pe

Librería El Virrey
Calle Bolognesi 510
Miraflores, Lima 15074
(+511) 444 4141
www.elvirrey.com
email: pedidos@elvirrey.com

Librería COMMUNITAS
Av. 2 de mayo Nº 1684-90,
San Isidro Lima 15074
Tel: (51-1)222-2794
Email: atencionalcliente@communitas.pe
www.communitas.pe

Arequipa, Perú
Pucara Bulls
Campo Redondo 102,
Arequipa 04001
https://goo.gl/maps/qw5h3FpLnHVp3qQz9

Cusco, Perú
La Dragona, Club cultural – Librería
Calle Arequipa 159,
Cusco 08000

Madrid, España

La Central (Museo Reina Sofía)
Ronda de Atocha, 2, 28012 Madrid
www.lacentral.com/museoreinasofia

Londres, Reino Unido

Marcus Campbell Art Books
43 Holland Street, London SE1 9JR
email: info@marcuscampbell.co.uk
www.marcuscampbell.co.uk

Estados Unidos

Latin American Book Store
P.O. Box 7328 Redlands, CA 92375
Phone: 1-800-645-4276
Email: libros@latinamericanbooks.com
https://www.latinamericanbooks.com

Distribución internacional y otros países de Europa:

Libreria El Condor
Dirección: Seilergraben 43, 8001 Zürich, Suiza
Telefono: +41 44 262 09 66
email:  libreria@condorlibros.com
www.condorlibros.com

 

‘Sanzu El Río’, de Carlos Runcie Tanaka

Carlos Runcie Tanaka, destacado artista peruano presentó “Sanzu el río”, su más reciente intervención en las Salas Siete Setenta y Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma.

Curada por Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui, la muestra toma como referencia la festividad japonesa llamada Obon, cuya costumbre de origen budista consiste en recordar a los antepasados que cruzan un río para encontrarse con sus seres queridos vivos. En la recreación del encuentro estos familiares los reciben con agasajos de bebidas y viandas.

La costumbre espiritual es tomada por el artista quien, con elementos como la escultura de papel, el vídeo y un texto del también artista peruano Eduardo Tokeshi, construye metáforas que recorren el espacio como memoria y traen consigo el presente y el futuro.

La muestra estuvo del 9 de setiembre al 9 de octubre en las salas de exhibición del Centro Cultural Ricardo Palma, en Miraflores, Lima – Perú

Screen Shot 2017-01-25 at 4.38.38 PM Screen Shot 2017-01-25 at 4.38.47 PM Screen Shot 2017-01-25 at 4.39.04 PM

 

Selección de videoarte para PArC 2016

Con motivo de la edición número 4 de la feria de arte PArC (Perú Arte Contemporáneo) ATA realizó la curaduría de la muestra de videoarte, conformada por obras de artistas que trabajan con las galería participantes.

13224143_10209683642586871_893373053_o
 

PROGRAMA GENERAL

  • VERMELHO
    Iván Argote
    Blind Kittens
    2014
  • WALDEN GALLERY
    José Vera Matos
    Ryszard Jaxa M / Museums Also Die
    2014
  • GALERÍA IMPAKTO
    Gregory Scott
    Warholian
    2014
  • GALERÍA DEL PASEO
    Diego Lama
    De falso a legal en una toma
    2015

Diego Lama PARC

  • LUCÍA DE LA PUENTE
    Patrick Tschudi
    Instant Traveller
    2014José Luis Martinat
    Bedrock City
    2006 
  • ISLA FLOTANTE
    Leticia Obeid
    Fantasma
    2016

f10

  • Y GALLERY
    Enrique Ježik
    Mapa trazado con herramientas de destazar
    2013
    Bjorn Melhus
    Freedom & Independence
    2014

Low.Freedom and Independence

TRES TRÍPTICOS

  • LA GALERÍA
    Katherinne Fiedler
    Mañana, todavía
    2014

still_mañana, todavia

  • WU GALERÍA
    Arturo Kameya
    Punto Ciego
    2015
  • QUIMERA
    Ezequiel Montero Swinnen
    Conversaciones (la distancia más corta entre dos personas)
    2014

 

 

Muesta: Videoarte[01]

01

Muestra curada por ATA, conceptualizada por José-Carlos Mariátegui, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC), que se dividió en dos espacios:

In the Country of Last Things
Video Instalaciones de Gabriela Golder y Charly Charly Nijensohn
Parafraseando el título de la novela de Paul Auster, esta selección se compone de dos obras vinculadas con la desaparición absoluta de los artefactos informacionales y tecnológicos que circundan nuestras vidas. La obra de Nijensohn, parte de la búsqueda por descifrar nuestra relación con ambientes extremos, aquellos en donde el hombre contemporáneo no habita. Ambientes naturales en donde el hombre resulta un invitado, un ser transitorio. La obra de Golder relata una conversación anterior que inunda un espacio deshabitado; un espacio consumado de artefactos en desuso donde se reflejan las historias que los rodearon. Ambas obras manifiestan la aprensión humana por los espacios extremos en donde la ímpetu del ambiente acapara cualquier rasgo de existencia vital.

Reopening the Black Box of Technology
Parafraseando el título de un artículo fundamental del teórico de información Jannis Kallinikos, esta selección busca descifrar algunas tendencias del video contemporáneo. Para ello se han organizado cuatro selecciones: una antología histórica de la obra de Gabriela Golder (Argentina) y Miguel Alvear (Ecuador); una selección titulada “Abstractos y Animados” que presenta obras que lindan entre la animación, la imagen sintética, el cuadro por cuadro y otros constructos que cobran vida desde la inmaterialidad; finalmente, una selección de Video Arte Peruano Contemporáneo.

invitación charly nijensohn

Pantallas del Video Arte Peruano

TRES PANTALLAS – CFT
A la memoria de Miguel Zegarra

Resumen
Esta selección resume tres etapas claramente distintivas de la historia del video arte y el video experimental en el Perú.  La primer comprende sus inicios, los primeros festivales de video de los años 70 y su esporádico uso artístico en los años 80.  La segunda etapa se inicia en la década del 90 y llega a su difusión mayor con el Festival Internacional de Video Arte que promovió la aparición de un nuevo grupo de artistas audiovisuales.  La tercera etapa se inicia en la primera década del siglo XXI, está concentrada en la consolidación del video como parte de las exhibiciones de arte contemporáneo y la reconfiguración del consumo medial generado por el Internet.

Los Primeros Años
En el Perú, la televisión llegó alrededor de 1959 y el video tape en 1963, las primeras experimentaciones locales con video y soportes electróicos corresponden a la década posterior.  Pero ya en 1967, Rafael Hastings se encontraba en Francia y se interesa por experimentar en video; le siguieron Mario Acha en video documental y Teresa Burga con proyectos de instalaciones también iniciaron su exploración en el medio. Los primeros eventos dedicados a video arte aparecen a fines de la década del 70.  En 1976 el Museo de Arte Italiano en Lima (Galería del Instituto Nacional de Cultura) presenta “Video Art USA”, curada por Suzanne Delehanty y Jack Boulton donde participan 32 artistas internacionales.  En 1977 Alfonso Castrillón, y Jorge Glusberg organizan el VIII Festival Internacional de Video Arte en la Sala de Exposiciones del Banco Continental, donde participan: Nam June Paik, Valie Export, Wolf Vostell, Hervé Fischer, Martha Rosler, Marta Minujín, Vítor Grippo y Rafael Hastings.  En la década de los 80’s se detuvo casi por completo su uso, aunque predominó el trabajo en video como registro de acciones y algunas producciones alternativas como las de Juan Javier Salazar y algunos colectivos locales.

La explosión del Video
Una promisoria segunda etapa se inició a mediados de los años 90 gracias a una serie de eventos aislados pero que con cierta persistencia dan lugar a una nueva generación de artistas locales comprometidos con el medio electrónico. A inicios de los años 90 Arias & Aragón empiezan a explorar el medio. Eduardo Villanes, en 1995, presenta “Gloria Evaporada” en la Galería de Arte de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.  El 2do Festival Internacional de Video Arte es organizado por ATA y la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma.  Así es como aparece un nuevo grupo de artistas peruanos como: Roger Atasi, Rafael Besaccia, Iván Esquivel, Angie Bonino, Diego Lama y Álvaro Zavala, artistas jóvenes y que fueron incorporándose en el campo de arte.  Este grupo fue también activo internacionalmente, mediante participaciones en festivales y exhibiciones, principalmente en Europa. 

Primera década del siglo XXI: consolidación global
A mediados del siglo XXI, como parte de un proceso global, el video peruano se desplazó de un circuito alternativo a configurarse como parte de las exhibiciones de arte contemporáneo.  Es notable el número de trabajos en video en exhibiciones y bienales internacionales.  Carlos Runcie-Tanaka, presenta video instalaciones en la 8a. Bienal de Cuenca donde logra Mención Honrosa y en la 26a. Bienal de Sao Paulo.  La obra “Muro” de Luz María Bedoya, conformado de un libro de fotografías y un video es el envío peruano a la 51a. Bienal de Venecia bajo la curaduría de Jorge Villacorta.  “Vía Satélite”, muestra curada por Miguel Zegarra y José-Carlos Mariátegui itineró por 5 países de América Latina presentando de 14 artistas de video. A fines de la primera década del siglo XXI algunos artistas peruanos radicados en el extranjero han producido obras de nivel internacional como David Zink Yi en video, instalación y sonido; Gabriel Acevedo en video y animación; y, Antonio Gonzáles Paucar en performance y video.  Estos artistas participan del competitivo mercado internacional, donde la nacionalidad no existe más.  Hoy se hace difícil hablar de artistas en video; el Internet ha reconfigurado nuestro consumo del medio.  Es así que “Atipanakuy” de Álvaro Zavala se vuelve la obra de video arte peruano más vista en el mundo, gracias a YouTube, con más de 51,500 vistas; aunque aun dista del video “Nuevo atardecer” de la Tigresa del Oriente con cerca de 2 millones de vistas. 

Perú Remix. Sztuka wideo z Peru

Presentación del estreno de un programa de trabajos poco conocidos en el campo del videoarte creado por artistas de América del Sur, sobre todo Perú. La presentación y comentario estarán a cargo del antropólogo cultural Marek Wolodzko.

Programa elaborado por Alta Tecnología Andina.

Peru Remix-b

 

Peru Remix-a

ROGER ATASI / FRANCISCO MARIOTTI dos generaciones / una historia breve

ROGER ATASI / FRANCISCO MARIOTTI
dos generaciones / una historia breve

Centro Cultural de la Universidad de San Marcos (Casona), Lima
Inauguración: Viernes 7 de Mayo

La historia apela a contextos, épocas y relaciones. Es en este sentido que
resulta interesante jugar con relaciones en el tiempo para vincular dos
contextos históricos de la breve historia de las artes mediales en el Perú.
Acudo a los trabajos de Francisco Mariotti y de Roger Atasi para revelar
estas dos capas históricas.

La primera historia del arte electrónico en el Perú podría reducirse a la
sola obra de Francisco Mariotti [1], un artista que ha venido trabajando en
nuestro país y en Europa desde los años sesenta.  Sin embargo, su trabajo
siempre estuvo influido por el contexto local peruano. Su acercamiento
metafórico a la naturaleza, utilizando elementos tecnológicos, define su
trabajo de una manera mediática y simbólica.  La práctica de lo que ahora
llamamos media art y “arte interactivo” en las primeras producciones de
Mariotti se asienta sobre un uso correcto de la tecnología ligado a un
conocimiento claro de las propuestas científicas y de conceptos tales como
la vida artificial, muy asociada hoy en día a las manifestaciones artísticas
de vanguardia.

La segunda historia comienza quizás alrededor de 1997. Desde entonces uno de
los artistas más “viejos” y constantes ha sido Roger Atasi. Sus primeros
trabajos eran absolutamente paradigmáticos de una nueva generación de
jóvenes artistas que deseaban utilizar formas creativas y alternativas para
comunicar sus ideas. Atasi fue uno de los primeros en utilizar la
tecnología, y particularmente el video, sin miedo: él no se preocupaba por
buscar una imagen perfecta o si el monitor que utilizaba era viejo, siempre
que sus ideas y los espacios que construyese se relacionaran bien.  Su
manera particular de observar el panorama urbano en su relación con el
ambiente humano se traduce en videos donde existe una tentativa de compartir
la experiencia solitaria en situaciones cotidianas ligadas a basurales
ubicuos, viejas casas, el “gaste” y desgaste de edificios y el caos urbano.

Tomar elementos primarios de las cosas que las personas piensan que son
inútiles, para luego hacerlas útiles en un nuevo contexto (mediático) es un
método común entre los trabajos de Mariotti y de Atasi: ambos han utilizado
elementos reciclados.   Atasi trabajó con viejos televisores y
electrodomésticos para crear video instalaciones que juegan como paisajes
mediáticos locales, mientras que las botellas plásticas de Mariotti sirven
para crear luminosos jardines artificiales.

¿Será una coincidencia o no que Francisco Mariotti y Roger Atasi vivan ahora
en la diáspora?  Paradójicamente, si bien viven y trabajan en Europa,
representan en síntesis la historia corta pero intensa de las artes mediales
en el Perú.  Su participación en diversas muestras internacionales desde que
eran muy jóvenes es también un ejemplo de lo que sucede hoy en el Perú en
referencia al arte electrónico: se ha difundido mundialmente.

Creemos fuertemente que los tempranos años setenta, así como los últimos
años noventa, son momentos representativos para el desarrollo de las artes
visuales en el Perú.  La obra de Mariotti y Atasi representa este período de
una manera mediática e innovadora.

[1] Aunque hubo otras intervenciones esporádicas es importante mencionar el
trabajo en video de Rafael Hastings durante gran parte de los años setenta.

**Apostilla a la historia del video arte peruano: Como dato curioso de la
historia mundial del video arte, la VideoPoemOpera Planetopolis de Gianni
Toti incluye la toma de una pequeña figurilla de Marx producida por
Francisco Mariotti y el periodista Gerardo Zanetti titulada Carlos Marx
canta y baila para usted la Internacional (1984).  De una manera profética,
podemos pensar en la figurilla mediatizada de Marx en Planetopolis como el
primer rastro peruano en el trabajo de Toti que desembocará después en el
latinoamericanísimo Proyecto Túpac Amauta (original asociación verbal entre
el nombre de Túpac Amaru y el epónimo quechua de José Carlos Mariátegui).

FRANCISCO MARIOTTI
“Lo único que te puedo ofrecer es sangre”

Esta frase la filmé en video en el año 1996 en el Km. 53 de la Panamericana
Sur, detrás del cerro donde se encuentra la ‘Sarita Colonia’ que hicimos con
Huayco (1980). El texto, junto a la imagen de un soldado con metralleta
estaba dibujada en los cerros adyacentes en un campo de entrenamiento
militar.  El sampling de estas imágenes con las de video juegos del tipo
‘EGO-Shooter’ (Unreal Tournament, Unreal II, Battlefield) son proyectadas en
un contexto que busca la inmersión del espectador en un paisaje artificial.

ROGER ATASI
“Prohibido de hacer”

Apropiación de la imagen, construcción de una nueva a partir de un archivo o
en otro caso creación de un falso archivo. Selecciono la escena del film
“Brooklyn Boogie”, al  estar prohibido el modificar el film, me rijo en un
tiempo estimado de 48 segundos para no exceder lo aceptado por las leyes
francesas con respecto al derecho de autor. Contra el Copyright, existe
también su contraparte, el Copyleft.  El otro es una construcción de un
falso reportaje de TV, en el que pongo a las dos más importantes
presentadoras de TV en un solo reportaje trabajando juntas.”

Curaduría: José-Carlos Mariátegui, Alta Tecnología Andina (ATA)

Esta muestra estará abierta del 7 al 22 de mayo, 2004
Presentada inicialmente en VIDEOFORMES – 18th INTERNATIONAL VIDEO and
MULTIMEDIA ARTS FESTIVAL, Clermont-Ferrand, Francia, 18 a 22 de marzo, 2003.

Proyecto en el Centro Cultural de la UNMSM

El siguiente es un Proyecto de Difusión de obras de video arte en el Auditorio del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

La Selección consta de 12 sesiones a ser programadas semanalmente:

PERÚ: Selección de Video Arte Peruano (1998-1999) / Duración: /Duración: 1 hora

BRASIL: Selección 2001 / Duración: 2horas

AUSTRIA: Premio Ars Electronica 2001 / Duración: 2 horas

ITALIA / FRANCIA: Planetopolis de Gianni Toti/Duración: 2 horas

PERÚ: Selección de Concurso Nacional de Video y Arte Electrónico / Duración: 1 hora

MÉXICO: Selección de Video Arte Mexicano (años 95 – 98) / Duración: 1 hora

INGLATERRA / FRANCIA: “Ich Tank” de David Larcher / Duración 90 minutos

ISRAEL: Doron Solomons  / Duración 1 Hora

PERÚ: 5 Festival Internacional de Video Arte / Duración: 1 hora

CHILE: Bienal de Santiago 97 / Duración: 50 minutos

ALEMANIA: MEDIENKUNSTPREIS 98 / Duración 90 minutos

ALEMANIA: MEDIENKUNSTPREIS 99 / Duración 90 minutos

PERÚ: (REC MEDIA DOS) / Duración: 1 hora

BRASIL / FRANCIA: “Parabolic People” y “Adiu monde, or Pierre and Claire’s story” de Sandra Kogut / Duración 70 minutos

ARGENTINA / FRANCIA / ALEMANIA: “Das Kapital” de Marcelo Mercado / Duración 42 minutos

FRANCIA: “Elements of a naked chase” de Jean Michelle Bruyere / Duración 90 minutos

 

Video Arte Peruano (1998 – 2000) – Selección para «Art-Video 2000»

Manifestación organizada por Le Macchine Celibi, Bologna, Italia, Junio, 2000

Esta antología de trabajos peruanos trata de recoger la importancia de este medio como una forma de apertura, de conquista creativa en contra de las propuestas tradicionales del arte, que hicieron al arte peruano incoherente en relación a su contexto social.  Para los creadores seleccionados, el video y los medios no tradicionales son una forma de liberación, de decir lo que piensan, representan un análisis de la realidad en la que viven.  El arte electrónico en el Perú, si bien se encuentra en una etapa inicial, se puede definir como la nueva metáfora creativa que se identifica con la gran masa, con el público joven peruano, quienes buscan una forma de expresión asociada a su realidad.

Plaztikk
Number, 1998, 3 min.
La tecnología se encuentra presente cada vez más en nuestras vidas. Vivimos rodeados de tecnología y esta se convierte poco a poco en un nuevo entorno natural. Satélites, teléfonos celulares, internet, comunicaciones electrónicas, son íconos de los que parte Plaztikk para definir nuestro estadío en un mundo numérico.

Roger Atasi
Killing for Living, 1999, 4 min.
Las imágenes recurrentes de muñecos inanimados recorren los espacios de Gamarra, la zona de comercio textil más importante de Lima.  Los espacios definen sensaciones diversas, demuestran un poco las diferentes formas de un espacio donde se desarrolla el comercio de prendas de vestir y producción textil y que encierra una representación de la nueva cultura peruana.

Rafael Besaccia
Magnaopera Op.1 – El Tiempo, 1998, 5 min.
Este trabajo es la primera parte de un proyecto denominado MagnaOpera, en donde el autor intenta conjugar el medio digital con temas de la vida.  El Tiempo define una experiencia regresiva en donde nos internamos en un bosque para buscar repuestas, y cuando el tiempo se termina volvemos a la fábula, posiblemente nuestra primera relación directa con la vida.

Angie Bonino
No Video, 1999, 2 min.
Utilizando los colores fosforescentes que se ven en los medios de transportes para indicar las rutas, o en los diseños de los afiches para las fiestas populares, Bonino explora la palabra de la negación, de la represión diaria.  Utiliza únicamente el contexto para explicar las diferentes sensaciones de la negación.

Eduardo Villanes
La Escritura de Dios, 1999, 4 min.
Parte de un proceso de video instalación, en donde Villanes analiza las relaciones de los animales (reptiles) y sus patrones, para encontrar una relación con la de otros animales, para así asociarla a nosotros mismos con símbolos y elementos diarios.

Plaztikk
RGB, 1998, 3 min.
El proceso minimalista de la interferencia de la imagen y el ‘feedback’, son las ideas que transmite este video.  Es simplemente la ilusión de la máquina, una metáfora del mundo detrás de la pantalla fría.

Roger Atasi
Yo, Robot, 1998, 6 min.
El robot RB-59 se pierde en una zona urbana.  Mientras su amigo Robbie lo va a buscar, se inicia una aventura increíble por los barrios populosos de Lima. Mientras RB-59 mientras pasea por Lima piensa un poco sobre todos los procesos de su vida, de la vida de un robot y su relación con el entorno social y una vida que parece de sueño, entre manifestaciones y vida marginal, discotecas del cono norte, etc.  La historia termina con la ‘muerte’ de RB-59 por parte del equipo de enviados enemigos y el final de Robbie, mientras recuerda a su amigo y pasea desconsolado por un parque hasta que cae en un lugar del que nunca saldrá.

Fernando Gutiérrez
Automática, 2000, 3 min.
La imágenes de los cómicos ambulantes (callejeros), asociadas a la violencia diaria en la que se vive en el Perú, violencia que se ve transmitida por los canales de televisión.  Se entremezclan con la violencia real en el contexto de un trabajo de mucha dureza, y crítico análisis de los programas cómicos en los medios masivos de comunicación.

Arias & Aragón
Poesía Visual, 1998, 4 min.
Videopoema en donde imágenes del cuerpo desnudo se entremezclan con frases y sueños, esperanzas en el aire, poesía que espera, dentro de una fase de imágenes kaleidoscópicas de aves voladoras, en un análisis de la realidad desde un sueño imaginario.  Incluye una segunda parte denominada Círculos, que define sensaciones dentro de imágenes fantásticas asociadas a frases en torno sentidos humanos.

Darya von Berner / Aguaitones
Lupus Viator, 1999, 7 min.
Se entremezclan las miradas de cada persona, como las miradas cuidadosas y profundas que miran hacia uno mismo, todas son miradas diferentes, pero dicen mucho sin mostrar nada mas que eso, la mirada.  En el inconsciente de cada rostro, se puede ver la idea, el pensamiento de cada uno de ellos: todos diferentes.  Al final de la serie en blanco y negro de miradas fijas, y de otras pensativas, de pieles jóvenes y otras desgastas, de ojos mirando arriba y abajo, se enmascara un rostro vivo (que se representa con la imagen en color) con un pasamontañas, como los que usan nuestros guerrilleros: son ojos penetrantes, del que mira y no quiere se mirado.

Delia Ackerman
De cómo quedé estando aquí, 1999, 1 min.
Un hombre se despierta y se mira asimismo en un cuadro que poco a poco se transforma en su mismo espacio.  El hombre es perseguido por esta imagen que quiere atraparlo, no lo deja en paz.  Al final, el hombre es capturado por su propia imagen.

Alvaro Zavala
Atipanacuy, 1999, 7 min.
El danzante de tijeras, personaje tradicional del pueblo de Ayacucho, entre la tradición andina y la influencia del conquistador, mira hacia el presente a su patria como una mezcla confusa de ideales, de clases sociales, de falta de identidad.  El danzante de tijeras, es el personaje que sale de sus ruinas para volverse el hombre del siglo XX, el nuevo peruano, luchador, indagante, libre.

JuanMa Calderón
Regresiones, 7 min.
Una novia eterna, que deambula por espacios de la ciudad.  Mientras el novio pensativo deambula por lugares en donde estos dos individuos se conectan.  El automóvil se vuelve un espacio de conexión que envuelve a las imágenes en una atmósfera sumamente onírica.

Angie Bonino
Mr. President, 2000, 2 min.
Esta sátira define una realidad muy similar a todos los países del mundo.  Las muchas caras del poder, los muchos sentidos, el desgaste del mandatario. Una voz al final, el celebre “happy birthday, Mr. President” de Marylin Monroe que gesticula la sensualidad que hay detrás del poder.

 


 

Un primer recorrido por el arte electrónico en el Perú*
por José-Carlos Mariátegui

a Gianni Toti,
¿estás contento?

 

Podría tal vez argumentarse que los inicios del arte electrónico en el Perú se dan con el VIII Festival Internacional de Video Arte organizado por el crítico peruano e historiador de arte Alfonso Castrillón, por un lado, y Jorge Glusberg, del Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, por el otro. Este evento se realizó en la Sala de Exposiciones del Banco Continental, dirigida por Castrillón, en setiembre de 1977.  Se presentaron trabajos de artistas de presencia internacional como Nam June Paik (con Global Groove), Valie Export (con trabajos en torno a acciones corporales), Wolf Vostell (con Desastres), Hervé Fischer (con Hygienen of Masterpieces), a los que se incorporó también el peruano Rafael Hastings con Hola Soledad y What you really know about fashion. (Aunque la mayor parte del trabajo actual de Hastings se defina en términos más estrictamente plásticos, él ha continuado realizando trabajos de video experimental relacionados a la danza moderna.)

Cabe resaltar la presencia de la obra de Francisco Mariotti, peruano de origen suizo (Berna, 1943), quien desde finales de los años 60, época en donde se inicia la fascinación por el recurso tecnológico en el arte, trabajó este tipo de proyectos.  Mariotti, junto con el alemán Klaus Geldmacher presentan durante la Documenta IV de Kassel un gigantesco cubo penetrable de luz de siete metros, cuyos efectos lumínicos y sonoros respondían a la interacción de un teclado.  El primer antecedente local del arte tecnológico en la obra de Mariotti, el “Templo circular de la luz” expuesto en la Feria del Pacífico hacia 1970, y obras recientes de este artista, como “Gran Huacamayo Precolombino” o “El templo de las luciérnagas” (que se encuentra actualmente ‘sin energía’ en el Museo de Arte de Lima), nos dan una visión clara del referente local en su obra.  El uso de lo que actualmente se denomina ‘arte mediático’ o ‘interactivo’ en la producción de Mariotti desde sus inicios, se fundan en un acertado uso de la tecnología asociado a un claro conocimiento de las propuestas científicas en torno a la inteligencia y vida artificial, muy ligada en la actualidad al arte electrónico.

Tras ese primer y auspicioso momento, sin embargo, el arte electrónico se detuvo casi por completo entre nosotros durante cerca de dos décadas, aunque por cierto hubieron algunas intervenciones esporádicas y aisladas sobre las que más adelante nos detendremos. Un acontecimiento significativo se da en 1995 cuando Gianni Toti viene al Perú. Gianni Toti, uno de los más importantes autores de video a nivel internacional, dibuja el perfil de un intelectual orgánico que confronta la profundidad teórica y la acción cultural en su infatigablemente búsqueda de nuevos lenguajes en la creación artística y científica.   En esa oportunidad se proyectaron y discutieron en el Museo de la Nación (Lima) las más recientes obras de Toti, como Orden Chaos y Phaos, SqueeZangeZaúm, Planetopolis y L’OrigInédite. En su búsqueda de poesía de la imagen electrónica como suma de todas las artes, concretización del sueño de un arte total, inicia en 1996 la realización de TUPAC AMAUTA (en colaboración de José-Carlos Mariátegui Ezeta).  Esta obra, una original asociación verbal entre el nombre de Túpac Amaru y epónimo quechua de José Carlos Mariátegui, tiene una honda pregnancia de significación, pues lleva por primera vez la figura del Amauta al dominio metafórico y alegórico del lenguaje electrónico (según Toti: “un evento lingüístico extraordinario, pues la energía del pensamiento mariateguiano pasará del área semántica de la literatura y cinematografía a la fusión de todas las artes con la perspectiva de obra de arte total y de syntheatrónica”).

En 1998 el panorama solitario empieza a modificarse: ese año, y tomando como referencia histórica el ya mencionado encuentro de 1977, se realiza en Lima el 2do Festival Internacional de Video Arte, organizado por ATA (Alta Tecnología Andina) y la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, dirigida esta última también por Alfonso Castrillón. Inicialmente se pensó en recurrir únicamente a trabajos de artistas extranjeros con los que ATA había establecido relación para impulsar este proyecto.  Afortunadamente, y gracias al auspicio de centros de post-producción peruanos, se realizaron videos locales que fueron también presentados dentro del Festival.  Desde entonces éste se realiza anualmente, con una masiva respuesta del público, lo que confirma el gran interés por las nuevas manifestaciones que pueden producir el arte y la tecnología.

Ese interés había sido antes asumido casi exclusivamente por la pareja de artistas visuales conocidos como Arias & Aragón, quienes desde hace más de diez años vienen realizando performances multimedia. En ellas articulan actuaciones en vivo con proyecciones de video, audio, y fotografía, intentando crear una atmósfera diferente y muchas veces incomprendida, a pesar de haber hecho del cuerpo humano uno de los aspectos centrales de su reflexión. Recientemente han incidido en la video-poesía para desarrollar metáforas en imágenes. En esa línea se encuentran trabajos todavía recientes como Poesía visual, Encuentro en el templo de la luna, Sueños y paranoias, El vacío, y ¿Cuál es tu cielo?, entre otros.

A mediados de los años 90 Eduardo Villanes, artista plástico egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, desarrolla el proyecto Gloria Evaporada, que incluyó no sólo una exposición con un trabajo en video, sino además una performance y una acción de protesta frente al Congreso de la República. Este trabajo se relaciona críticamente con la desaparición de estudiantes y profesores de la Universidad de La Cantuta (los restos de los profesores fueron entregados a sus familiares en cajas de leche evaporada “Gloria”).  El tema de los derechos humanos y la tortura está muy presente en sus trabajos, donde la imagen no sólo tecnológica sino también la artesanal son utilizadas como medios alternativos y complementarios para expresar a nivel conceptual la situación política en el Perú.  Posteriormente Villanes, continuando con esta línea de experimentación, ha desarrollado dos video-instalaciones: Serpiente bicéfala y La escritura de Dios.

En 1997 Roger Atasi presenta en la Casa Museo José Carlos Mariátegui su primera video-instalación –llamada Neo Tokio (mon amour)– y partir de allí sus instalaciones han utilizado el video con imágenes urbanas como medio de expresión.  Atasi tiene una particular manera de observar el panorama urbano en su relación con el entorno humano. El haber nacido y crecido en un clima de violencia, donde ésta resulta indiferente y cotidiana, se traduce en videos donde existe un intento de compartir una experiencia solitaria a través de situaciones cotidianas vinculadas a espacios tugurizados, viejas casonas, desgaste de edificios y caos urbano. Sus últimos trabajos han tratado de asociar este contexto local con otros más globales, y hasta planetarios: en Yo, Robot, remedando a una obra de Asimov, Atasi desarrolla la historia de un robot (RB 59) que al escapar de su planeta termina cayendo en los barrios populosos de Lima.  Recientemente ha presentado Killing for living y un ‘re-make’ de Neo Tokio (mon amour). Atasi también ha contribuido videos para obras de danza coreografiadas por Martín Padrón (El alma de las cosas) y Karín Elmore (Las Bellas Durmientes).

Angie Bonino es una joven artista que trabaja principalmente en video y video instalación. En la exposición Relleno plástico presentó uno de sus más interesantes trabajos que incluye desarrollos e investigaciones sobre elementos relacionados con la cultura popular. Sobre este tema ella ha mantenido un interés constante, usando los mismos colores fosforescentes identificados con la publicidad de ciertas fiestas populares así como con anuncios de rutas de transporte público.  Estos colores reflejan un fenómeno transcultural, pues son una característica de los íconos introducidos por el proceso de migración a la capital. Su último trabajo, No video es una respuesta al video y a las imágenes, utilizando simplemente la palabra “NO” en diferentes contextos.

Aunque el interés principal de los artistas que trabajan en medios nuevos ha sido el de enfocarse un poco poco más en su país, hay también obras que se desarrollan en la llamada “perspectiva global”. Claro ejemplo de ello son los trabajos que a partir de 1998 Rafael Besaccia y Plaztikk vienen elaborando a partir de imágenes sintéticas, es decir creadas en computadora.

Los videos de Besaccia forman parte de un proyecto denominado MagnaOpera que trata de contar con imágenes diferentes aspectos de la vida y los sentimientos humanos.  Aunque deja de lado el valor conceptual del arte electrónico, su trabajo tiene un alto nivel de calidad en lo que se refiere a la imagen sintética y animación tridimensional.  Ha desarrollado hasta ahora dos capítulos: El tiempo (Opus 1) y Una vez más el amor (Opus 2).

Iván Esquivel, por su parte, viene de las artes plásticas y desde 1991 participa en diversas muestras colectivas de ese género. Su trabajo asumiría otros giros, sin embargo, cuando a inicios de 1998 asume el nombre de Plaztikk. Habiendo cursado estudios en la Escuela de Artes Plásticas en la Pontificia Universidad Católica del Perú, siguió la carrera de fotografía profesional y luego la de diseño gráfico por computadora. Su obra actual consta mayormente de instalaciones o piezas basadas en medios electrónicos.  En 1998 produce su videoclip Number, el que fue transmitido por la cadena internacional MTV con regularidad. Number presenta una secuencia de números binarios relacionados con la idea misma del lenguaje y el idioma, lo que relaciona su trabajo al tema de la globalización. Luego ha venido desarrollando el proyecto (rgb) – final release. Se trata de una video instalación con tres monitores que intenta reflexionar acerca de la naturaleza del video como medio: el primer monitor transmite un canal muerto, el segundo un collage rápido de imágenes inconexas (zapping televisivo) en acercamiento extremo, el tercero una pantalla azul, interrumpida aleatoriamente por una rápida interferencia del tipo “cable suelto”. Actualmente se encuentra desarrollando un dibujo animado y una pieza interactiva de música electrónica. El trabajo de Plaztikk es mínimo, limpio y con una influencia fuerte del diseño gráfico Japonés.  Su proceso de creación y las ideas detrás de cada obra de arte hacen de este joven creador uno de los artistas experimentales más interesantes en el Perú.

 


* Versión preliminar de un trabajo en proceso sobre los usos de la tecnología en la artes visuales en el Perú.