Archivo de la etiqueta: Katherinne Fiedler

INVIDEO – Mostra internazionale di video e cinema oltre (Milán)

En los años noventa, el videoarte en el Perú no se consideraba parte de las artes visuales establecidas; se mantenía al margen, lo que le permitía un nivel de independencia que favorecía las indagaciones visuales más audaces. Aquella amplitud no solo se evidenciaba por  la variedad y el grado de experimentación en los trabajos realizados, sino también por las formación multidisciplinar de las personas vinculadas a su producción, que en algunos casos no tenían estudios artísticos formales. En la segunda década del siglo XXI el videoarte peruano ha dado un giro significativo, y una parte de su producción creciente está plenamente integrada al contexto de las artes visuales, con todo el compromiso institucional que esto muchas veces conlleva. Muchos de estos artistas producen video como parte de un repertorio mayor de formatos como la fotografía, la instalación o la escultura. Tratar de enmarcar a estos creadores como artistas de video exclusivamente puede ser complicado actualmente, ya que en muchos casos su obra audiovisual se complementa e influencia con otros medios y viceversa. Este es el caso de los artistas seleccionados en esta muestra, los cuales realizan obras de diversos géneros artísticos, y el videoarte es una constante en su panorama producción.

Selección:

-Elena Damiani, “Brighter than the moon”, 2016, 08′:16″, Lima
-Ximena Garrido-Lecca, “Contornos”, 2014, 10´:45¨, Lima
-Carlos Troncoso, “Av. Huaylas a 30 fotogramas por segundo”, 2010, 06´:17¨, Lima
-Maricel Delgado, ”Insistir”. 2014. 07´:23´´, Lima
-Katherine Fiedler, “Inabarcable”,2015, 02´:52¨, Lima
-Christian Alarcón,” VII Pulgadas”, 2014, 12´:00¨, Lima
-Diego Lama, “De falso a legal en una toma”, 2015, 04´:00¨, Lima
-Alan Poma y Aldo Cáceda, “La Victoria sobre el Sol”, 2015, 20´:00¨, Lima

Curadores:

José-Carlos Mariátegui (Lima, 1975)
Escritor, curador y emprendedor en cultura, nuevos medios y tecnología. Estudió Biología y es Bachiller en Matemáticas Aplicadas por la Universidad Peruana Cayetano Heredia (Lima). Tiene una Maestría (MSc) y Doctorado (PhD) en Sistemas de Información e Innovación por la London School of Economics and Political Science – LSE (Londres). Fundador de Alta Tecnología Andina – ATA (www.ata.org.pe), dedicada al desarrollo de proyectos en arte, ciencia y tecnología en América Latina. Ha sido curador de importantes exhibiciones de arte y tecnología a nivel internacional. Miembro del Comité Consultivo del Ministerio de Cultura y del Comité Editorial de la Leonardo Series, libros sobre arte, ciencia y tecnología publicados por MIT Press (USA).

Angie Bonino (Lima, 1974)
Estudió artes plásticas en Bellas Artes en Lima – Perú. En 2005 recibió la beca de Master en Sistemas Interactivos en el Audiovisual -Mecad – Universidad Ramón Llull de Barcelona, España y luego la beca para el Máster en Seguridad Informática. Comunidad Europea 2006-2007. Directora de la Bienal VIDEOAKT que se realizó en Barcelona y Berlín del 2008 al 2015. Artista multidisciplinaria, entre sus últimas exposiciones individuales destacan la del MAC – Lima, Museo de Arte Contemporáneo de Lima – Perú 2014 y en 2015, la exposición individual “Cuando la Tierra habla – Galería Forum – Lima. Docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes ENSABAP, Lima- Perú. http://www.angiebonino.com

Página oficial

 

Selección de videoarte para PArC 2016

Con motivo de la edición número 4 de la feria de arte PArC (Perú Arte Contemporáneo) ATA realizó la curaduría de la muestra de videoarte, conformada por obras de artistas que trabajan con las galería participantes.

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PROGRAMA GENERAL

  • VERMELHO
    Iván Argote
    Blind Kittens
    2014
  • WALDEN GALLERY
    José Vera Matos
    Ryszard Jaxa M / Museums Also Die
    2014
  • GALERÍA IMPAKTO
    Gregory Scott
    Warholian
    2014
  • GALERÍA DEL PASEO
    Diego Lama
    De falso a legal en una toma
    2015

Diego Lama PARC

  • LUCÍA DE LA PUENTE
    Patrick Tschudi
    Instant Traveller
    2014José Luis Martinat
    Bedrock City
    2006 
  • ISLA FLOTANTE
    Leticia Obeid
    Fantasma
    2016

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  • Y GALLERY
    Enrique Ježik
    Mapa trazado con herramientas de destazar
    2013
    Bjorn Melhus
    Freedom & Independence
    2014

Low.Freedom and Independence

TRES TRÍPTICOS

  • LA GALERÍA
    Katherinne Fiedler
    Mañana, todavía
    2014

still_mañana, todavia

  • WU GALERÍA
    Arturo Kameya
    Punto Ciego
    2015
  • QUIMERA
    Ezequiel Montero Swinnen
    Conversaciones (la distancia más corta entre dos personas)
    2014

 

 

Videoarte Peruano en la BIM

Este año se realizó la segunda Bienal de la Imagen en Movimiento en la cuidad de Buenos Aires (Argentina), evento que congrega lo mejor del videoarte latinoamericano contemporáneo y a artistas, curadores y teóricos de todas partes del mundo.

Dentro de la programación de este año, José-Carlos Mariátegui, vicepresidente de ATA, presentó un programa de videoarte peruano contemporáneo, con siete obras que son una selección representativa de lo que se está gestando en videoarte en el Perú luego de la época de gran auge que fueron los años 90.

Video arte peruano del último quinquenio, una mirada desde las artes visuales
A finales de los años noventa, el video en el Perú no se consideraba aún parte de las artes visuales establecidas; se mantenía al margen, lo que le permitía un nivel de independencia que favorecía las indagaciones visuales más audaces. Aquella amplitud no solo se evidenciaba por la variedad y el grado de experimentación en los trabajos realizados, sino también por la formación multidisciplinaria de las personas vinculadas a su producción, que en muchos casos no tenían estudios artísticos formales. En la segunda década del siglo XXI, el video peruano ha girado significativamente y una parte de su creciente producción está plenamente integrada al contexto de las artes visuales, con todo el compromiso institucional que esto conlleva. Muchos de estos artistas producen video como parte de un repertorio mayor de formatos, como la fotografía, la instalación o la escultura. Tratar de enmarcar a estos creadores como artistas de video exclusivamente puede ser complicado ya que, en muchos casos, su obra audiovisual se complementa e influencia con otros medios y viceversa. Esta selección intenta presentar a algunos de los artistas de este nuevo panorama.

Katherinne Fiedler
Play dead / Hacerse el muerto
Perú | 2012
1’ 08’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Katherinne Fiedler 1

Maya Watanabe
El Frontón (de la serie Escenarios)
Perú | 2014
15’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Maya Watanabe

Ximena Garrido-Lecca
Contornos
Perú | 2014
10’ 45’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Ximena Garrido-Lecca 1

Elena Damiani
Intersticio
Reino Unido | 2012
5’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Elena Damiani 1

Ricardo Yui
Entropía limeña, la ciudad y el mar son vasos comunicantes
Perú | 2014
23’ 22’’ | HDV / 16:9 | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Ricardo Yui 1

Marco Pando
White Lung City / Ciudad de pulmón blanco
Perú – Holanda | 2009
9’ 3’ 40’’ | Animación, dibujo en película de 35 mm | Color | Estéreo

Marco Pando 2

David Zink Yi
Pulsar PG-520
Perú | 2012
12’ 03’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

David Zink Yi 2

Programa presentado gracias al gentil apoyo de la Embajada del Perú en la Argentina.

También vale la pena mencionar la participación de dos videastas peruanos dentro del premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana:

– “Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de construcción” – Eliana Otta
– “VII Pulgadas” – Cristian Alarcón Ismodes

 

BIM
Del 20 al 30 de noviembre se realizó la segunda edición de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), producida por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref), pensada como un lugar de encuentro entre creadores, investigadores, estudiantes, productores culturales y el público amante de las artes audiovisuales en sus expresiones más diversas. La bienal tiene como objetivo fundamental generar un abanico de propuestas hacia el que dirigirse en busca de respuestas a las cuestiones que presenta este nuevo universo audiovisual. Es un escenario que comprende las singularidades más extremas del cine y del video, en el que estas herramientas estéticas se pueden pensar desde la historia y la contemporaneidad de sus especificidades más propias.

BIM (1)

 

Selección de videoarte de PArC 2013

Los mismos organizadores de la exitosa LimaPhoto preparon una feria mucho más ambiciosa en el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco. Participaron 30 galerías extranjeras y 10 peruanas.

La selección de videoarte estuvo a cargo de ATA, bajo la curaduría de José-Carlos Mariátegui. La selección estuvo conformada por cuatro programas, dos programas dedicados a dos reconocidos realizadores latinoamericanos, Gabriela Golder y Miguel Alverar y los otros dos fueron cada uno una muestra del videoarte latinoamericano contemporáneo visto desde distintas perspectivas.

Programa de videoarte PArC 2013:

Gabriela Golder
Gabriela Golder es una de las más reconocidas creadora de video experimental de América Latina.  Sus obras recibieron diversos premios, entre otros el “Sigwart Blum” de la Asociación de Críticos de Arte de Argentina, el Media Art Award del Zentrum für Kunst und Medietechnologie, Alemania, el primer Premio en el Salón Nacional de Artes Visuales, el primer premio en Videobrasil, el gran premio en el Festival Videoformes, Francia y el Tokio Video Award, Japón. Es además curadora independiente, profesora en diversas universidades de la Argentina y el exterior y  co-directora de CONTINENTE, Centro de Investigación en Artes Audiovisuales, de la Universidad Nacional Tres de Febrero, en Argentina, así como Directora de la Bienal de Imagen en Movimiento (BIM).  Es la primera vez que viene presenta una selección antológica en el Perú.

Bestias (Video) 13min, 2004
Gestos de desesperación. Algunas imágenes vuelven insistentemente y quedan impregnadas en la memoria. Y como flujos del inconsciente, como chorros de color, en movimientos casi fisiológicos, se revelan.
Imágenes y sonidos registrados durante las manifestaciones de los días 19 y 20 de diciembre de 2001 en Buenos Aires.

Desamparo (Video+super8) 2min, 2012
Un instante, una imagen como un suspiro. El acto de mirar, ver y no. Una posible partida.

Loucos de Amor (Video) 14min, 2009
El video muestra una puesta en escena en la que dos niñas leen, en voz alta, fragmentos de una adaptación de la pieza de teatro de Sam Shepard “FOOL FOR LOVE”. Las dudas, la extrañeza ante la lectura del texto, los comentarios espontáneos en relación con el texto, algunas veces refuerzan, otras contrastan con la noción de amor desgarrado, casi imposible.

Vacas (Video) 4min, 2002
25 de marzo de 2002. Rosario. Argentina. Alrededor de 400 vecinos del barrio Las Flores carnean vacas vivas que minutos antes se habían desparramado sobre el asfalto al volcar el camión que las transportaba.

La lógica de la supervivencia (Video) 6min, 2008
Sólo tres escenas conforman este video. 1. El gesto de la masa: una multitud se abalanza sobre comida. Es tiempo de saqueos. 2. Un joven es brutalmente reprimido. La policía lo arrastra y el joven intenta escapar. 3. El poder invisible que se transfiere por un rato a las manos de algunos elegidos. Grotesca distribución de la riqueza: Algunos arrojan bolsas con comida desde camiones. Son otros pero son los mismos.
El epílogo es muy corto, la historia es circular.

Posible (Video) 13min, 2002
–       Vas a irte enseguida?
–       Te dije eso?
Un intento de desplazamiento posible. Una mujer que se va. Se reitera: continuar, sin detenerse. Ella recorre un nuevo territorio Nadie grita. La indicación es de orden interior. Un momento en donde todo se transforma, y después la cosas no cambian más.

En memoria de los pájaros (Video) 17min, 2000
Llorar aun sin quererlo. No llorar, aunque quisiéramos. No poder detenerse en la búsqueda frenética por la identidad. Algunas imágenes lejanas, una lucha sórdida, una perdida total del sentido. Año 1976, la dictadura militar se instaura en Argentina y con ella el terrorismo de estado. Yo tenía 5 años.
Intento recomponer minuciosamente algunas piezas del pasado. Es una cuestión de tiempo estoy sin identidad.

 

Miguel Alvear
Miguel Alvear es un artista visual ecuatoriano que trabaja imágenes en movimiento, es decir video y cine. Alvear estudió cine, televisión y radio en el Institute de Arts de Diffussion, en Bélgica, y posteriormente obtuvo un MBA en la San Francisco Art Institute. Actualmente vive y trabaja en Quito y Guayaquil la producción de películas, vídeos, proyectos de arte público en los nuevos medios, y más recientemente proyectos fotográficos. Alvear es también uno de los más importantes investigadores sobre cine y video en el Ecuador y publicó recientemente “Ecuador Bajo Tierra”, publicación que aborda la producción audiovisual de autodidactas y aficionados en Ecuador.

Blak Mama, 95 min, 2009
Blak Mama es una ambiciosa realización experimental ecuatoriana dirigida por Miguel Alvear, que por primera vez se presenta en el Perú.  La película de corte neo-surrealista narra la historia de tres recicladores de papeles que deciden ir a rendir tributo a Virgin Wolf, una misteriosa deidad andina, junto a varios personajes fantásticos. La cinta obtuvo el premio Augusto San Miguel de cine ecuatoriano y es considerado por la crítica como el “Cremaster” latinoamericano.

 

Abstractos y Animados

Los medios digitales han generado un conjunto de habilidades cognitivas requeridas para llevar a cabo acciones de alta sofisticación, llevando así a la proliferación de nuevas formaciones simbólicas y culturales de la imagen.  Pero la imagen electrónica no sólo significaba una necesidad de abstracción mental, sino también el desarrollo de nuevas habilidades cognitivas para navegar y manipular los códigos visuales. “Abstractos y Animados” presenta obras que implican entre la animación, la imagen sintética, el cuadro por cuadro y otros constructos que cobran vida desde la inmaterialidad.

City (José Luis Martinat, 6min, Perú 2008)
“City” ha sido realizada con material de conocidas series animadas. El material es apropiado y alterado mediante la eliminación digital de los personajes protagónicos, así como del audio. Al eliminar estos elementos, la narrativa desaparece y el protagonismo lo toma los -casi siempre desapercibidos- backgrounds. De esta manera, el nuevo estado de las series “animadas” –desprovistas de animación- trae consigo la posibilidad de nuevas lecturas y asociaciones.

0720 (Marcellvs L., 9min, Brasil 2012)
0720 captura la nieve que cae por la noche bajo la luz de una farola. 0720 también puede ser visto como una metáfora de la indiferencia, lo que representa una tentativa de luz que da forma a la oscuridad. A pesar del movimiento del viento y su aburrida presencia por el sonido – paradójicamente reproducido en volumen alto -, las imágenes producidas y capturadas son casi estáticas y hacen que toda la instalación esté fuera de tiempo, una pieza abstracta que no se puede situar en la realidad, lo que nos devuelve a nuestra propia percepción del tiempo. Al igual que con Rizoma de Deleuze y Guattari, VideoRhizome de Marcellvs no tiene “principio ni fin, stá siempre en el medio, entre las cosas, interser, intermezzo”, resistiendo la progresión y la cronología.

Fe (Juan Pablo Villegas, 2min, México 2012)
Fe -un video que toma su nombre de símbolo químico del fierro, sin excluir su obvia connotación religiosa- es una obra que busca hacer visible lo invisible por medio de la observación de el efecto que tiene el electromagnetismo sobre la limadura de hierro. Utiliza el conocimiento científico para atrapar lo impalpable: la energía misma. Es una búsqueda de darle vida a lo inerte, con los ecos metafísicos del tributo a un Dios creador.

SiSiSiSiSiSiSiSiSiSiSi (Juan Camilo González, 5min, Colombia 2011)
La repetición incesante de gestos corteses. Un micro-universo se crea en 4 series de 11 piezas de papel en ciclos animados dibujados a mano.

Refundación (Eliana Otta, 5min, Perú 2011)
Desde dentro del emblemático Cerro San Cristóbal, en la ciudad de Lima, dos tigres emergen y se dirigen hacia Palacio de Gobierno. Como jugando, lo destruyen y lo dejan hechos escombros, de los que crecen flores y surgen mujeres que cantando y bailando celebran el inicio de un tiempo nuevo.
Animación en stop motion hecha con frazadas recortadas y estructuras de alambre para permitir su articulación.

FL studio Stop Motion (frutilupo 2) (Francisco Munguía Villalta (DJ Pulp), 1min, Costa Rica 2011)
FL studio es un programa para hacer música, ¿pero que pasaría si lo uso con fines gráficos para hacer una Animación en stop motion?, aquí el resultado del experimento (música creada con el mismo programa). Incluye parodias animadas en piano roll de Mario Bros, Pac Man, Break Out y Space invaders.

La Actualidad En Monos (Daniel Chonillo, 3min, Ecuador 2010)
Hace aproximadamente 80 años, el artista Virgilio Jaime Salinas publicaba sus caricaturas políticas en la sección “La actualidad en monos”, de la revista ilustrada Semana Gráfica. Hoy, las mismas caricaturas son presentadas entre la cotidianidad de la sociedad ecuatoriana. Poco ha cambiado en el tiempo transcurrido.

This is you (Diego Arias, 49s, Costa Rica 2011)
Apertura para un programa de televisión sobre esta persona que en realidad es usted.

Las Parcas – Láquesis (Nereida Apaza, 1min, Perú 2009)
Las Parcas, es un conjunto de tres animaciones que fueron creadas para exponerse en la Galería Virtual Celda en el mes de diciembre del 2009.
Láquesis es la segunda parca, ella decide el largo del hilo de cada una de las vidas, ella decide el tiempo de nuestras existencias. Usando la técnica de stop motion, con pocos recursos técnicos y un guión inspirado en el mito griego, la artista nos presenta su versión del mismo.

 

Video Arte Peruano Contemporáneo

La aparición de video arte peruano tuvo una etapa de apogeo inicial a finales de los años 90.  Sin embargo, en los últimos años este se ha venido expandiendo, y muchos de los artistas que producen hoy video no provienen únicamente del campo del arte visuales, sino desde otras prácticas.  Esto confirma el carácter innovador y abierto del video, que permite que creadores multidisciplinarios  se introduzcan en una exploración flexible.  Esta selección presenta algunos de los trabajos más recientes.

Machinery – Video No 1 (Luis Soldevilla, 3min, 2011)
Este video explora – de manera abstracta – el movimiento generado por las máquinas que “transportan” a los ciudadanos, y cómo estas máquinas transportan al mismo tiempo la energía necesaria para mantener el flujo vital de la ciudad. Por medio de la combinación del movimiento intrínseco de estos mecanismos (escaleras, ascensores y trenes) con el de un movimiento externo (movimientos de cámara), estas ideas de movilidad, energía y transporte adquieren un nuevo significado, generando una especie de vértigo y la idea que no tenemos norte o dirección.

Pulsar PG-520 (David Zink Yi, 12min, 2012)
Utilizando un estabilizador de cámara y en una sola toma, el artista camina entre los árboles rodeando algunos de ellos. El video se encuentra desenfocado, como si se tratase de una caminata entre sueños. Cada vez que la imagen encuentra el foco en la textura de un arbol, se escuchan fragmentos del segundo capítulo del cuento El Inmortal de Jorge Luis Borges. Hay un efecto extraño que se genera de la combinación de estos trabajos. Por un lado la referencia a un espacio urbano pero que desafía toda lógica propia de lo moderno y un espacio natural que se demuestra artificioso, equidistante, construido en perfecta simetría. Además del cuento mismo, que nos narra una ciudad de factura antiquísima que contradecía toda lógica evidente: una ciudad interminable, atroz y atemporal a la que se llega después de cruzar un un laberinto de túneles oscuros, el lugar de lo “complejamente insensato”.

The Act (Diego Lama, 3min, 2011)
La obra filmada en el congreso del Perú es conceptualizada como un cuestionamiento a la política económica del gobierno, y su compleja relación con el narcotráfico. En una coyuntura en la que el Perú ha dejado de ser un país del tercer mundo para regresar a ser el mayor productor mundial de cocaína, esta es utilizada para ironizar acerca de la hipocresía del chauvinismo en el Perú.

Intersticio (Elena Damiani, 5 min, 2012)
Intersticio traza la topografía de un lugar no específico – una zona intermedia entre dos puntos, pero particularmente un lugar mental de limites fracturados y de mayor amplitud a la de cualquier locación física. El video presenta, de lo general a lo especifico, una visión panorámica de un terreno de carácter cambiante y sin resolver formado por eventos segmentados que aparecen como vagas intermitencias dentro del paisaje.

La barra [cerca / lejos] (Luz María Bedoya, 8min, 2011)
La barra intenta señalar el eje inclinado que separaría las palabras “cerca” / “lejos”. Esa barra que, como frontera, es una tierra de nadie, bisagra en la que se producen las fluctuaciones en los apegos, las contradicciones, la elasticidad de las historias. Como un espacio que admite opacidades; siendo un corte, es al mismo tiempo contenedor de ambivalencias, desde donde se pueden proyectar condiciones distintas, incluso opuestas. En el video hay un cuerpo que se desplaza en un paisaje desértico, una imagen que desaparece como el espejismo al entrar o salir del encuadre. La ausencia, la presencia, lo imprevisto, la falta de ubicuidad y un desierto común.

and/or (Gabriel Acevedo, 8min, 2012)
La idea del video fue hacer un espacio híbrido entre museo de historia natural y aeropuerto. La pieza está inscrita en una serie de trabajos que vengo haciendo hace un par de años, que se enfoca en comparar el objeto de arte con instancias en las que se materializa la relación entre individuo e institución. En el caso de and/or, tiene sentido para mí visualizar la “aeropuertización” del mundo como una seductora amenaza. –G.A.V.

El Péndulo (Maya Watanabe, 15min, Perú 2012)
Tres cámaras orbitan alrededor de tres actores mientras éstos proclaman fragmentos de cada libro sagrado en su idioma original –o más representativo-: hebreo, latín y árabe. El guión se enfoca en las similitudes formales de los textos, encontrando puntos de convergencia, palabras o nombres, que emanan de la polifonía para sonar al unísono. El texto enunciado es intercalado con manifestaciones rítmicas tradicionales de cada culto religioso: cánticos de la Torá, cantos gregorianos y tilawats del Corán. Así, la progresión musical se dirige a desmantelar el sentido del texto hasta llegar a un “agotamiento” fonético de las palabras y, aunque manteniendo una lógica discursiva, los sonidos quedan reducidos a un espacio entre lo léxico y lo musical.

Play dead (Katherinne Fiedler, 1min, Perú 2012)
En una piscina flota  una niña de manera inerte. Dejándose llevar por el movimiento del agua, sustrayéndose de todo el entorno. La niña flota y se zambulle en el agua, primeros planos la siguen, hasta que al final aparece flotando boca abajo remitiéndonos a una muerte física. Play dead o jugar a estar muerta, es un acercamiento a la muerte y a nuestra naturaleza, a través de un acto simple pero contundente como es el juego de cerrar los ojos y sólo flotar abstrayendonos, acercándonos a nuestra naturaleza efímera de una manera  dócil , y entregada, con una innegable atracción y miedo a ella siendo conscientes de nuestra propia fragilidad. Conceptos como vida/muerte/naturaleza y mortalidad aparecen y se mezclan entre ellos. 

 

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