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Ciclo de conferencias ‘Marcel Odenbach. Movimientos Quietos’

Con motivo de la exposición “Marcel Odenbach. Movimientos Quietos” que se compone de una selección de obras de Marcel Odenbach, hemos invitado a dos destacados investigadores en el campo de los nuevos medios y el video en América Latina, Solange Farkas (Brasil) y Jorge La Ferla (Argentina). Farkas y La Ferla discutirán acerca del trabajo de Odenbach y su relación con el contexto de producción en América Latina.

SOLANGE

Conferencia: Solange Farkas “Una lectura desde América Latina a la obra político-cultural de Marcel Odenbach”
Presentación y participación en el debate a cargo de Jorge Villacorta
21 julio de 2015 a las 19:00
Auditorio del Goethe Institut

Un componente importante en la obra de Odenbach es su interés en los procesos sociales, políticos y culturales. Esto le permitió no solo presentar una imagen crítica de Occidente, sino que también le permitió dar una mirada a la realidad no-occidental, mediante sus investigaciones en regiones poco representadas, principalmente en África. Los ensayos visuales de Odenbach logran una potencia y complejidad, que requiere de un involucramiento con la obra para poder entender sus diferentes dimensiones. Desde ese ángulo, Solange Farkas indagará sobre el trabajo de Odenbach desde la perspectiva crítica político-cultural, tanto en las obras alemanas como en su trabajo recientes en zonas no-occidentales, y cómo este tipo de trabajo tiene puntos en común y contrastes con algunos tipos de producción contemporánea en América Latina. Esta discusión nos plantea analizar el video como un elemento subversivo y a su vez liberador en las prácticas culturales y artísticas contemporáneas.

Solange Farkas
Solange Farkas es la curadora y directora de la Asociación Cultural Videobrasil. Es la creadora y curadora en jefe del Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil, que ha surgido como el evento líder en la producción de arte desde el Sur geopolítico del mundo. De esta forma ha introducido a Brasil la obra de reconocidos artistas internacionales como Bill Viola, Gary Hill, Marina Abramovic, Olafur Eliasson, William Kentridge y Peter Greenaway. También ha sido Directora del Museo de Arte Moderno de Bahía (2007 – 2010).

JLF

Conferencia: Jorge La Ferla: “El video como dispositivo, técnica y forma. Su impacto en la producción histórica audiovisual: un contraste entre Europa y América Latina”
Presentación y participación en el debate a cargo de José-Carlos Mariátegui
22 julio de 2015 a las 19:00
Auditorio del Goethe Institut

Un componente importante en la obra de Odenbach es la elección del video como medio artístico, que en los años setenta era visto como una opción radical, alejada del mercado del arte. Odenbach usa la técnica del video para explorar la profundidad de la imagen electrónica. En ese sentido, utiliza las técnicas de edición, post-producción y ambientación en el espacio para generar un trabajo complejo y de diferentes lecturas, muy similar a los procedimientos que emplea con sus collages. Es así que su trabajo ha transcurrido entre el video registro de performance, el video mono-canal y la video instalación (en forma de grandes proyecciones, video esculturas y circuito cerrado). La presentación de Jorge La Ferla indagará sobre el uso del video como medio y lo relacionará con las prácticas artísticas de los últimos 40 años en Occidente (tomando como referencia la obra de Marcel Odenbach y sus contemporáneos) y particularmente en América Latina, considerando el impacto que ha tenido el paso de las técnicas analógicas de la imagen electrónica al digital.

Jorge La Ferla
Es profesor e investigador en medios audiovisuales, realizador de TV y multimedia y miembro fundador del movimiento de videoarte en Argentina. Ha sido director y fundador de las muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital organizadas por la Universidad de Buenos Aires entre 1995 y 2002. Ha editado treinta libros sobre el campo audiovisual, publicado más de sesenta textos en Argentina y en el exterior sobre cine, video, TV y multimedia y ha obtenido becas y premios para desarrollar su trabajo artístico y académico en Alemania, Argentina, Estados Unidos, España y Suiza.

 

 

Marcel Odenbach en el MALI

Stille Bewegungen / Tranquil Motions / Movimientos quietos

Esta exhibición producida por el Instituto de Relaciones Institucionales con el Extranjero del gobierno alemán —y gestionada en el Perú por el Instituto Goethe— presenta una selección representativa de la obra de Marcel Odenbach (Colonia, 1953), uno de los video artistas alemanes más conocidos en el mundo. Movimientos quietos, exhibición curada por Matthías Mühling, ilustra la sutileza y variedad formal con la que Odenbach escenifica la imagen en movimiento y su acompañamiento acústico ofreciendo al público una mirada muy particular sobre el lugar del ser humano en las sociedades globalizadas.

Se trata de una exhibición monográfica que recoge obras realizadas por el artista en video y papel, a lo largo de los últimos 30 años. Las obras incluidas conforman narrativas complejas que el artista crea a través de una técnica única de collage a partir de imágenes recopiladas del cine, la televisión y material de archivo.

RUMORES DEL SILENCIO – Performance Antonio Paucar

Antonio Paucar nace en 1973 en Huancayo, Perú, actualmente vive y trabaja en Berlín. En el 2005 realizó la maestría en artes visuales con la Profesora (maestra) Rebecca Horn en la Universidad de las Artes de Berlín UdK y 1998 a 2000 estudió artes plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes de Weissensee-Berlín. En 2004 asistió como estudiante de intercambio en el Chelsea College of Art & Design, Londres. De 1997 a 1998 estudió filosofía en la Universidad Humboldt de Berlín. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y en festivales de performance. En el 2006 recibe el apoyo NaFoeg y en el 2008 es premiado con una beca de la DAAD. Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan: galería Davide Gallo (Berlín, 2007), Haus am Lützowplatz (Berlín, 2008) y galería Maior (Palma de Mallorca, 2009).

ver tarjeta de invitación

ANTONIO PAUCAR
RUMORES DEL SILENCIO PERFORMANCE
Galería [E]STAR

ANTONIO PAUCAR
en conversación con Jorge Villacorta y José-Carlos Mariátegui
Goethe Institut

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Más fotos

 

Música Electrónica: Johannes Goebel en Lima

Organiza el Goethe Institut Lima en colaboración con Alta Tecnología Andina (ATA) y el Conservatorio Nacional de Música

13 y 14 de noviembre  Auditorio del Instituto Goethe
Jirón Nazca 722 – Jesús María

Johannes Goebel viene invitado a Lima para presentar el trabajo de vanguardia que se hace con la música electrónica en el Instituto de música y acústica del ZKM (Centro para el arte y la tecnología de los medios de comunicación). El desarrollo tecnológico y los nuevos medios permiten creaciones insospechadas, innovativas a nivel auditivo y visual, verdaderas transformaciones que abren nuevas posibilidades a nuestras percepciones. El programa que se ha preparado especialmente para la visita de Johannes Goebel es de interés tanto para músicos como para las personas que trabajan en cine, nuevos medios y computadoras. En cada una de las actividades programadas, Johannes Goebel ofrece ejemplos sonoros y visuales, que ilustran las nuevas perspectivas hechas posibles por los desarrollos tecnológicos.

Programa:
Lunes 13
3:00 p.m.
¿Qué es el Centro para el arte y la tecnología de los medios de comunicación de Karlsruhe (ZKM)?

7:30 p.m.
El arte del Interfacing

Martes 14
7.30 p.m.
Concierto: música e imágenes del ZKM Sobre Johannes Goebel.

Johannes Goebel es director-fundador del Instituto de música y acústica del ZKM ubicado en la ciudad alemana de Karlsruhe, uno de los sitios de producción e investigación en el campo de la música experimental más relevantes a nivel mundial. También ha co-dirigido el Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA) de la Universidad de Stanford/EE.UU, en donde inició sus estudios y fue compositor visitante. Inició junto a Max Mathews del CCRMA el International Digital Electro-Acoustic Archive, y ha sido el principal responsable del cambio modernizador en la editorial Schott hacia el grabado electrónico de notas. También comenzó a producir la primera serie de CD’s a nivel mundial dedicada a la música computarizada (“Computer Music Currents”), en conjunto con la empresa discográfica alemana Wergo y el CCRMA. Ha sido profesor de Música en la carrera de Pedagogía Cultural de la Universidad de Hildesheim, con énfasis en el trabajo interdisciplinario En forma paralela a su trabajo con la música computarizada, ha diseñado y construido novedosos instrumentos musicales “diferentes” de madera y metal. Sobre el ZKM (www.zkm.de) El Instituto de Música y Acústica del ZKM es un foro del intercambio internacional, que enlaza el trabajo artístico con la investigación y el desarrollo. Los artistas y científicos desarrollan su trabajo mediante un sistema de redes abierto, en un ambiente flexible que puede ser especialmente configurado para sus proyectos. El Instituto de música y acústica del ZKM trabaja continuamente en proyectos, cooperaciones e informes sobre el estudio interdisciplinario de la creación electrónica. En el Kubus Azul, un ambiente especial del instituto, se van mostrando los trabajos profesionales, de tal forma que tecnologías altamente desarrolladas se conviertan en estándares de la industria de los medios y puedan ser incorporadas en los procesos de producción de diversos proyectos artísticos. En muchas exposiciones, talleres e investigaciones, estas producciones son dadas a conocer al público. El espectro sobre el que se trabaja abarca desde piezas de música electrónica en vivo hasta la inclusión de tecnología interactiva en la música para teatro; desde síntesis del sonido digital y composiciones algorítmicas, hasta producción en estudio para música de películas, conciertos y CD-ROM’s. El Kubus Azul y su perfecta acústica sirve como lugar de desarrollo para puestas en escena puramente musicales, pero también multimediáticas.