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Interferences International Electronic Art Festival at Belfort – Perú PER Muta (a liquid voice, pour’d over thy mountains)

Interferences

International Electronic Art Festival at Belfort

Organized manifestation held inside the Nuit Savoreuses, Belfort, France.

December 14th – 20th, 2000.

 

 

Participating project from Perú:

      Perú PER Muta

(a liquid voice, pour’d over thy mountains)

Alta Tecnología Andina, Perú

 

Curated by:

José-Carlos Mariátegui

Carlos Letts

 

This project presents a general overview of the alternative artistic works done in Perú in the last three years. Since 1998, on the occasion of the 2nd International Video Art Festival held in Lima, Perú, new artistic proposals are being frequently created using new technologies.

 

“Perú PER Muta” is made of selected works specially prepared by Peruvian artists that have been developing themselves in electronic art, and by others who use it as a support for mediated dissertations.

 

Different artists from different generations and activities have been chosen. All of them use electronic arts as a creative tool for developing new Peruvian ideas and thoughts.

 

The project is divided in a Peruvian Video Art Selection projection (75 min) and 5 artistic proposals to be installed at the Interferences Festival.

 

 

Peruvian Video Art Selection (1998 – 2000)

(video projection, aprox. 75 min.)

 

This Peruvian video art anthology tries to show the relevance of this media in Perú, as a new way to broaden and extend in the creative universe, against the traditional artistic proposals that made Peruvian art a useless attempt regarding our social context. For the selected artists, video and non-traditional media are shaping the way to free themselves and provides a unique opportunity to express their thoughts, to represent their very own perception of reality. Electronic art in Perú, in it’s initial stage, can be defined as the new creative metaphor recognizable with the mass, the young Peruvian audience, an audience which looks forward to a chance of expressing in harmony with their reality.

 

This video presentation will include a projection of selected works from Rafael Besaccia, Angie Bonino, Eduardo Villanes, Iván Esquivel, Roger Atasi, Fernando Gutiérrez, Arias & Aragón, Darya von Berner / Aguaitones, Delia Ackerman, Alvaro Zavala, among others.

 

 

Artistic Proposals

5 video installations proposals

organized by ATA and Peruvian artists

 

 

 

 

Iván Esquivel

Title of the Project: “can yo_ h_ar m_?”

Video Installation

 

Concept

According to the dictionary, the term “interference” can be defined as a “perturbation on the reception of radiophonic emissions because of superposition of two different wavelengths”, in few words means perturbation in the reception of emissions from a source. We are talking about altering a message (information) between two points, where the transmitter, the message and the receiver are present. In case any of these components is missing, we couldn’t be able to talk about any kind of emission. When the elements are present in this circuit and nothing interferes between the transmitter and the receiver (which will imply a misdecodification of the message), we could affirm that a successful communication is taking place.

 

There are several ways to “interfere”: A TV show with no audio signal, a website that never gets to download completely because of several problems, or a telephone conversation in which a third party never answers, are all forms of interferences. But these interferences are not something recently discovered with the sudden lift off of telecommunications: there have always been interferences; everytime we talk about internet, TV or telephony, we’re not talking anything else but of communications, of information transmitted between two or more points.  In this level is that the generation of interferences gets interesting, because since it is a basic communication scheme, it’s possible then to apply it to any media.

 

Technical requirements

–       A small, closed, dark space, that doesn’t let the audio get involved or mixed with sounds from other works and spaces.

–       3 14” or 21” color TV sets.

–       3 Video Tape Reproducers

–       3 TV bases

 

* The audio will come separately from each TV set.

 

 

 

Biography

Iván Esquivel, (1971) Exhibits in various collective expositions since 1991, used the name ‘Plaztikk’ since beginnings of 1998.  Studied Art at the Pontificia Universidad Catolica del Peru, continuing his career through professional photography and graphic design.  His interest in electronic manipulation began in 1995; in 1997 developed his first web site and in 1998 produced the video clip ‘number’, that has been shown regularly at MTV.  He develops his works mainly as installations and electronic media.  Currently he is developing a cartoon and an interactive program of electronic music. His website is http://www.plaztikk.com/

 

 

 

Iván Esquivel


Roger Atasi

Title of the Project: “Covers / Portraits”

Video Installation

 

Concept

Our urban space (Lima), surrounded by a social reality (Perú), where after an aggressive social climate (terrorism), with a current government crisis, where fear is still hanging around, only remains as a space open to development, and this has many forms; here comes the particular existence of the ‘creole’ factor (creativeness), with a huge extension for the “resourceability”.

I do not take the common citizen –I truly don’t know what this is-; what I know is what he has learned from a TV Set, from a game console, complementing his studies. Now is when he must be something, someone, in gender and in number; everyone is asked to be part of something: you’re here for something (what about being here just like a passer-by?)

To be, being, being part of… he only wants to watch. But not everything is perfect, and finding obstacles and censorship is not what he likes, and what if he doesn’t need to be in touch with anybody? So he must have information and access to it, but he’s restricted, we must fight for aperture. But the enemy is big.

He needs help; although not alone, he thought he was.

 

Technical requirements

–       4 color 5” TV sets.

–       2m x 3m panel (aprox.)

–       Adhesive paper (for some words)

–       4 VHS

–       4 earphones

–       4 neon tubes (the thinnest possible ones).

 

Note:

I need information about the possibility of using unused industrial material, for example, car parts or some kind of metallic unused material.

 

 

Biography

Roger Atasi (Lima, 1976).  Studied Fashion Design at Geraldine Fashion Design School (1993) and art at the National Art School, from march through august, 1993; besides, Roger has taken place in several painting and sculpture workshops in the art museum in 1993 and 1994. After that, he went in 1995 to the Autonomous Art School, and participated in some literature, photography and film direction seminars. He has shown his works at the 2nd, 3rd and 4th International Video Art Festivals in Lima, Perú (1998-2000); in the collective exhibition “Non Places Geography” at the Spanish Cultural Center (February, 1998); collaboration with the French artist Olivier Agid in RADIO IMAGE (November, 1998); again at the Spanish Cultural Center, he presented the video installation “KILLING FOR LIVING” in the exhibition “Yohny for Sale” (march, 1999) and in “VOLATILE BODIES”, part of “The (CH) Solitude Maze” Project (April, 1999).

 

 

 

 

 

Roger Atasi


Angie Bonino

Project Title: “Feet on the Ground”

Video Installation

Concept

This work tries to question the “free” information offering, uncontextualized and alienated information to which we are subdued inside the global interconnection frame.

 

Description

People will participate of this project by walking into a room where they’ll have to open their way through the pneumatic spheres to an exit. The spheres will receive the projection of video (images taken from TV and the Internet).  The video images will be mounted one over the other, generating a kind of ‘information noise’. To get out of the room the people will need to move around the pneumatic spheres (since they have images projected on them, the distribution of the information will be modified).  The panels are needed to help the pneumatic spheres not to get out of the room.

 

Technical Requirements

–       4 Video Projectors

–       4 VTRs

–       40 pneumatic spheres (provided by the artist)

–       7 – 8 m2 closed space, with two entries (in & out); dark, if possible.

–       Racks or supports for the projectors, which will be mounted perpendicular to and above the ground.

–       2 panels of 90 cm2 for both entries, to prevent the the pneumatic spheres to get out of the room.

 


Biography

Angie Bonino (Lima, 1974).  Peruvian visual artist.  Studies at the Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Work in painting, video, installations and graphic design. Among his most interesting exhibitions are the following: “Esquemas”, individual exhibition at the Marc Chagall gallery, Peruvian-Russian cultural center, Lima (1997); “Cuestión de Fé”, installation at the collective exposition “Recintos”, at the Museo de Arte Contemporáneo del Cuzco (1997); “El Túnel del Paroxismo”, installation at the collective exposition “Ultima Función”, at the Casa Museo José Carlos Mariátegui (1997): “Retrospectiva de Relleno Plástico”, individual exhibition at Universidad Nacional Mayor de San Marcos School of Art Gallery, Lima (1998); “STAND-ART”, installation at the collective exposition “Johny se Vende/imágenes y documentos acerca de Gamarra”, at the Cultural Center of Spain-AECI, Lima (1999).  Has also participated at the 3rd and 4th International Video Art Festival of Lima (1999, 2000) and at the 6th Latin-American Video Festival, Rosario, Argentina (1999).

 

 

Angie Bonino

 

 

Max Hernandez

Title of the Project: Relay/Breakdown”

Video Installation

 

Concept

The “Relay/Breakdown” Project takes as it’s starting point the conception of an unexpected (frequently traumatic) event that pierces the surface of quotidian life as an interference on our vital experience, although it is assimilated to it. To approach this issue of the surface of daily life as always on the verge of breaking up, or already broken, the work employs real time as a way of interwining with the quotidian. On one hand a video camera registers the daily activity of the town (it will be installed outdoors, on a high transit area) and on the other hand, a computer connected to the web will access different pages that register and document events that signify a breaking of common experience for its participants (ranging from accidents to violent events, private and public, individual and communal). In a closed environment a multimedia projector connected both to the computer and the camera will project randomly the input that comes from both sources.

Technical Requirements

–       Video Camera

–       Computer connected to the internet with video output

–       Video Projector

–       6 – 8 m2 closed space

 

 

Biography

Max Hernandez Calvo (London, 1969).  Arts Faculty,  Pontificia Universidad Católica del Perú. Solo Shows: Forum Gallery “Teenage Heaven” 1997; Forum Gallery “The Gap” 2000.  Events: International Lima Festivals; I Bienal Iberoamericana de Lima; I Bienal Nacional; Fiestas Julianas, La Paz, Bolivia.  He is actually a practicing artist and writer, and teaches art theory at two local schools (PUC and Corriente Alterna).

 

 

Max Hernández

 

 

Carlos Runcie Tanaka

Title of the Project: Limit Zones”

Video Installation

 

Concept

Landmarks of Information:                  – Appropriation

– Exchange

– Devolution (questions / answers)

 

The Habitat – the crab that digs into tunnels in the sand, to position itself in a more humid zone, always between water and earth.

 

The Perimeter – the constant flow of water-earth, “the waves of the memory”

 

The Activity – the action of food ingestion (education?) afterwards returned in the shape of small spheres (knowledge spheres); the act of pleasure (the crab’s own alimentation)

 

Hand – Head / Brain – Heart

 

Act

Thinking

Feeling

 

Action

Meditation

Impulse

 

The Eyes

 

Visualization of contour

Look further than looking

 

 

Technical Requirements

The space is seized with a clay element worked in situ and complemented with a video projection.

Approximate Working Area: 5 x 12 m2

Location: variable (preferring on a covered exterior)

Elements needed:        Mud – Clay – Water

3 video projectors

Transparent plastic (for covering)

Red cinnabar pigment

Light equipment

 

 

 

 

 

Biography

 

Carlos Runcie Tanaka (Lima, 1958). Studied pottery at “El Pinguino” workshop in 1978.  He was then invited by Master Potter Tsukimura Masahiko to work as his apprentice in Ogaya, Japan (1979), and later went to Mashiko as a guest assistant to Master Shimaoka Tatsuzo. From November 1981 to April 1982 continued studies in Florence, Italy, with a grant from the Organization of American States (OAS). In 1986 he was given another grant form the OAS to study crafts design in Brasilia, Brazil. In 1989 Runcie held an individual exhibit at the OAS Museum of Modern Art of Latin America in Washington D.C. and in 1990 had another one at the Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, an important exhibiting space in Lima, Peru. In 1991 he received the “Ciudad de Mexico” Scholarship, representing Perú at the IV Havana Biennial in Cuba. In 1994 held the “Displacements: Spatial Images of Discontinuous Traditions” Exhibition held in the Museo de la Nación, Lima, Perú. “Displacements” was a multimedia installation which focused on ceramic objects as a mean to achieve a linkage between these two cultural driving forces, immigrant and native. The crabs recollected at Cerro Azul (130 kms. south of Lima) became the leit motif of the exhibit, representing the circular experience of movement, stillness, life and death. During 1996, Runcie took part in “La Espera” (The Wait), an installation shown at ARCO 1997, Madrid, Spain. In august 1997 he exhibited “La Cuenta del Cangrejo” at the Museo de Arte Contemporaneo, Santiago de Chile, Chile. “Tiempo Detenido” (“Standstill”) is his latest work Shown at the I Bienal Iberoamericana de Lima in 1997.

 

 

 

Carlos Runcie Tanaka

 

About the Curators

 

Carlos Letts

(Lima, 1977). Poet, photographer and sensorial designer.  His recent participation at the 3rd and 4th International Video Art Festival in Lima as part of the organizing committee led him to explore the vast fields of video-creation. As Cultural Coordinator of ATA he has been involved in artistic activism in alternative areas of knowledge, as well as the development of over 30 productions in cooperation with Peruvian and international artists. At present, studying at the Communications faculty of the Universidad de Lima, his interests in the career develop in the forms of filmmaking and journalism. He has published several poems in local literature magazines. His next project talks about the future nostalgy of a constant feedback to the 80s decade.

 

José-Carlos Mariátegui

Peruvian.  Born in Lima, Peru.  Studies of Biology and Computer Science at Cayetano Heredia University, Faculty of Sciences and Philosophy (Lima). President of Alta Tecnología Andina (ATA), non-profit organization dedicated to the development and research of artistic and scientific theories.  Director of Memorial Museum Mariátegui (his grandfather and a Latin-American Marxist thinker) of the National Institute of Culture.  Resident at the CICV Centre de Recherche Pierre Schaeffer Montbeliard Belfort, Hérimoncourt (France). Member of the Scientific Though and Philosophy of Science Program, directed by Dr. Alberto Cordero, Cayetano Heredia University (Lima).  Coordinator of numerous expositions and symposiums in Peru. General Coordinator of the International Video Art Festival in Lima (since 1998).  Teaches the courses: “History of Computers”, “Multimedia: The art of communication in the modern age” co-organized by ATA and Cayetano Heredia University (Lima) and “The virtual museum” at Ricardo Palma University Postgraduate Museology Program.  Beta tester, producer and developer of multimedia programs and web sitesCo-creator of “Tupac Amauta”, VideoPoemOpera by Gianni Toti in co-production with the CICV (France).  Recent conferences include: Festival de la Vallée des Terres Blanches (France, 1997), III Latin American Congress of Humanities (Costa Rica, 1997), Isea Revolution Symposium (Liverpool, 1998), Invençao: thinking the next millennium (Sao Paulo, 1999), Biota 3, Third International Conference on Cyber Biology (California, 1999).  Member of several committees on virtual reality, interaction and Visual Computing. His more recent publication is “Techno-revolution: False evolution?” (Third Text, n. 47, London, 1999).

 

The Meaning of ATA

Alta Tecnología Andina (Aloft Andean Technology) is a non-profit organization created to collaborate with the formative aspect of those who are going to be activators of creative intelligence, of inventions, of the new origins of a humanizing and re-naturalizing world. By this means we would cover all fields in human activity, with the development of techniques and loggias in the production of goods and services in every sector of the economy, as well as the development and growth of the applied scientific investigation. This will contribute with the re-evolution of the world and Perú within the planet.

 

Video Arte Peruano (1998 – 2000) – Selección para «Art-Video 2000»

Manifestación organizada por Le Macchine Celibi, Bologna, Italia, Junio, 2000

Esta antología de trabajos peruanos trata de recoger la importancia de este medio como una forma de apertura, de conquista creativa en contra de las propuestas tradicionales del arte, que hicieron al arte peruano incoherente en relación a su contexto social.  Para los creadores seleccionados, el video y los medios no tradicionales son una forma de liberación, de decir lo que piensan, representan un análisis de la realidad en la que viven.  El arte electrónico en el Perú, si bien se encuentra en una etapa inicial, se puede definir como la nueva metáfora creativa que se identifica con la gran masa, con el público joven peruano, quienes buscan una forma de expresión asociada a su realidad.

Plaztikk
Number, 1998, 3 min.
La tecnología se encuentra presente cada vez más en nuestras vidas. Vivimos rodeados de tecnología y esta se convierte poco a poco en un nuevo entorno natural. Satélites, teléfonos celulares, internet, comunicaciones electrónicas, son íconos de los que parte Plaztikk para definir nuestro estadío en un mundo numérico.

Roger Atasi
Killing for Living, 1999, 4 min.
Las imágenes recurrentes de muñecos inanimados recorren los espacios de Gamarra, la zona de comercio textil más importante de Lima.  Los espacios definen sensaciones diversas, demuestran un poco las diferentes formas de un espacio donde se desarrolla el comercio de prendas de vestir y producción textil y que encierra una representación de la nueva cultura peruana.

Rafael Besaccia
Magnaopera Op.1 – El Tiempo, 1998, 5 min.
Este trabajo es la primera parte de un proyecto denominado MagnaOpera, en donde el autor intenta conjugar el medio digital con temas de la vida.  El Tiempo define una experiencia regresiva en donde nos internamos en un bosque para buscar repuestas, y cuando el tiempo se termina volvemos a la fábula, posiblemente nuestra primera relación directa con la vida.

Angie Bonino
No Video, 1999, 2 min.
Utilizando los colores fosforescentes que se ven en los medios de transportes para indicar las rutas, o en los diseños de los afiches para las fiestas populares, Bonino explora la palabra de la negación, de la represión diaria.  Utiliza únicamente el contexto para explicar las diferentes sensaciones de la negación.

Eduardo Villanes
La Escritura de Dios, 1999, 4 min.
Parte de un proceso de video instalación, en donde Villanes analiza las relaciones de los animales (reptiles) y sus patrones, para encontrar una relación con la de otros animales, para así asociarla a nosotros mismos con símbolos y elementos diarios.

Plaztikk
RGB, 1998, 3 min.
El proceso minimalista de la interferencia de la imagen y el ‘feedback’, son las ideas que transmite este video.  Es simplemente la ilusión de la máquina, una metáfora del mundo detrás de la pantalla fría.

Roger Atasi
Yo, Robot, 1998, 6 min.
El robot RB-59 se pierde en una zona urbana.  Mientras su amigo Robbie lo va a buscar, se inicia una aventura increíble por los barrios populosos de Lima. Mientras RB-59 mientras pasea por Lima piensa un poco sobre todos los procesos de su vida, de la vida de un robot y su relación con el entorno social y una vida que parece de sueño, entre manifestaciones y vida marginal, discotecas del cono norte, etc.  La historia termina con la ‘muerte’ de RB-59 por parte del equipo de enviados enemigos y el final de Robbie, mientras recuerda a su amigo y pasea desconsolado por un parque hasta que cae en un lugar del que nunca saldrá.

Fernando Gutiérrez
Automática, 2000, 3 min.
La imágenes de los cómicos ambulantes (callejeros), asociadas a la violencia diaria en la que se vive en el Perú, violencia que se ve transmitida por los canales de televisión.  Se entremezclan con la violencia real en el contexto de un trabajo de mucha dureza, y crítico análisis de los programas cómicos en los medios masivos de comunicación.

Arias & Aragón
Poesía Visual, 1998, 4 min.
Videopoema en donde imágenes del cuerpo desnudo se entremezclan con frases y sueños, esperanzas en el aire, poesía que espera, dentro de una fase de imágenes kaleidoscópicas de aves voladoras, en un análisis de la realidad desde un sueño imaginario.  Incluye una segunda parte denominada Círculos, que define sensaciones dentro de imágenes fantásticas asociadas a frases en torno sentidos humanos.

Darya von Berner / Aguaitones
Lupus Viator, 1999, 7 min.
Se entremezclan las miradas de cada persona, como las miradas cuidadosas y profundas que miran hacia uno mismo, todas son miradas diferentes, pero dicen mucho sin mostrar nada mas que eso, la mirada.  En el inconsciente de cada rostro, se puede ver la idea, el pensamiento de cada uno de ellos: todos diferentes.  Al final de la serie en blanco y negro de miradas fijas, y de otras pensativas, de pieles jóvenes y otras desgastas, de ojos mirando arriba y abajo, se enmascara un rostro vivo (que se representa con la imagen en color) con un pasamontañas, como los que usan nuestros guerrilleros: son ojos penetrantes, del que mira y no quiere se mirado.

Delia Ackerman
De cómo quedé estando aquí, 1999, 1 min.
Un hombre se despierta y se mira asimismo en un cuadro que poco a poco se transforma en su mismo espacio.  El hombre es perseguido por esta imagen que quiere atraparlo, no lo deja en paz.  Al final, el hombre es capturado por su propia imagen.

Alvaro Zavala
Atipanacuy, 1999, 7 min.
El danzante de tijeras, personaje tradicional del pueblo de Ayacucho, entre la tradición andina y la influencia del conquistador, mira hacia el presente a su patria como una mezcla confusa de ideales, de clases sociales, de falta de identidad.  El danzante de tijeras, es el personaje que sale de sus ruinas para volverse el hombre del siglo XX, el nuevo peruano, luchador, indagante, libre.

JuanMa Calderón
Regresiones, 7 min.
Una novia eterna, que deambula por espacios de la ciudad.  Mientras el novio pensativo deambula por lugares en donde estos dos individuos se conectan.  El automóvil se vuelve un espacio de conexión que envuelve a las imágenes en una atmósfera sumamente onírica.

Angie Bonino
Mr. President, 2000, 2 min.
Esta sátira define una realidad muy similar a todos los países del mundo.  Las muchas caras del poder, los muchos sentidos, el desgaste del mandatario. Una voz al final, el celebre “happy birthday, Mr. President” de Marylin Monroe que gesticula la sensualidad que hay detrás del poder.

 


 

Un primer recorrido por el arte electrónico en el Perú*
por José-Carlos Mariátegui

a Gianni Toti,
¿estás contento?

 

Podría tal vez argumentarse que los inicios del arte electrónico en el Perú se dan con el VIII Festival Internacional de Video Arte organizado por el crítico peruano e historiador de arte Alfonso Castrillón, por un lado, y Jorge Glusberg, del Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, por el otro. Este evento se realizó en la Sala de Exposiciones del Banco Continental, dirigida por Castrillón, en setiembre de 1977.  Se presentaron trabajos de artistas de presencia internacional como Nam June Paik (con Global Groove), Valie Export (con trabajos en torno a acciones corporales), Wolf Vostell (con Desastres), Hervé Fischer (con Hygienen of Masterpieces), a los que se incorporó también el peruano Rafael Hastings con Hola Soledad y What you really know about fashion. (Aunque la mayor parte del trabajo actual de Hastings se defina en términos más estrictamente plásticos, él ha continuado realizando trabajos de video experimental relacionados a la danza moderna.)

Cabe resaltar la presencia de la obra de Francisco Mariotti, peruano de origen suizo (Berna, 1943), quien desde finales de los años 60, época en donde se inicia la fascinación por el recurso tecnológico en el arte, trabajó este tipo de proyectos.  Mariotti, junto con el alemán Klaus Geldmacher presentan durante la Documenta IV de Kassel un gigantesco cubo penetrable de luz de siete metros, cuyos efectos lumínicos y sonoros respondían a la interacción de un teclado.  El primer antecedente local del arte tecnológico en la obra de Mariotti, el “Templo circular de la luz” expuesto en la Feria del Pacífico hacia 1970, y obras recientes de este artista, como “Gran Huacamayo Precolombino” o “El templo de las luciérnagas” (que se encuentra actualmente ‘sin energía’ en el Museo de Arte de Lima), nos dan una visión clara del referente local en su obra.  El uso de lo que actualmente se denomina ‘arte mediático’ o ‘interactivo’ en la producción de Mariotti desde sus inicios, se fundan en un acertado uso de la tecnología asociado a un claro conocimiento de las propuestas científicas en torno a la inteligencia y vida artificial, muy ligada en la actualidad al arte electrónico.

Tras ese primer y auspicioso momento, sin embargo, el arte electrónico se detuvo casi por completo entre nosotros durante cerca de dos décadas, aunque por cierto hubieron algunas intervenciones esporádicas y aisladas sobre las que más adelante nos detendremos. Un acontecimiento significativo se da en 1995 cuando Gianni Toti viene al Perú. Gianni Toti, uno de los más importantes autores de video a nivel internacional, dibuja el perfil de un intelectual orgánico que confronta la profundidad teórica y la acción cultural en su infatigablemente búsqueda de nuevos lenguajes en la creación artística y científica.   En esa oportunidad se proyectaron y discutieron en el Museo de la Nación (Lima) las más recientes obras de Toti, como Orden Chaos y Phaos, SqueeZangeZaúm, Planetopolis y L’OrigInédite. En su búsqueda de poesía de la imagen electrónica como suma de todas las artes, concretización del sueño de un arte total, inicia en 1996 la realización de TUPAC AMAUTA (en colaboración de José-Carlos Mariátegui Ezeta).  Esta obra, una original asociación verbal entre el nombre de Túpac Amaru y epónimo quechua de José Carlos Mariátegui, tiene una honda pregnancia de significación, pues lleva por primera vez la figura del Amauta al dominio metafórico y alegórico del lenguaje electrónico (según Toti: “un evento lingüístico extraordinario, pues la energía del pensamiento mariateguiano pasará del área semántica de la literatura y cinematografía a la fusión de todas las artes con la perspectiva de obra de arte total y de syntheatrónica”).

En 1998 el panorama solitario empieza a modificarse: ese año, y tomando como referencia histórica el ya mencionado encuentro de 1977, se realiza en Lima el 2do Festival Internacional de Video Arte, organizado por ATA (Alta Tecnología Andina) y la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, dirigida esta última también por Alfonso Castrillón. Inicialmente se pensó en recurrir únicamente a trabajos de artistas extranjeros con los que ATA había establecido relación para impulsar este proyecto.  Afortunadamente, y gracias al auspicio de centros de post-producción peruanos, se realizaron videos locales que fueron también presentados dentro del Festival.  Desde entonces éste se realiza anualmente, con una masiva respuesta del público, lo que confirma el gran interés por las nuevas manifestaciones que pueden producir el arte y la tecnología.

Ese interés había sido antes asumido casi exclusivamente por la pareja de artistas visuales conocidos como Arias & Aragón, quienes desde hace más de diez años vienen realizando performances multimedia. En ellas articulan actuaciones en vivo con proyecciones de video, audio, y fotografía, intentando crear una atmósfera diferente y muchas veces incomprendida, a pesar de haber hecho del cuerpo humano uno de los aspectos centrales de su reflexión. Recientemente han incidido en la video-poesía para desarrollar metáforas en imágenes. En esa línea se encuentran trabajos todavía recientes como Poesía visual, Encuentro en el templo de la luna, Sueños y paranoias, El vacío, y ¿Cuál es tu cielo?, entre otros.

A mediados de los años 90 Eduardo Villanes, artista plástico egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, desarrolla el proyecto Gloria Evaporada, que incluyó no sólo una exposición con un trabajo en video, sino además una performance y una acción de protesta frente al Congreso de la República. Este trabajo se relaciona críticamente con la desaparición de estudiantes y profesores de la Universidad de La Cantuta (los restos de los profesores fueron entregados a sus familiares en cajas de leche evaporada “Gloria”).  El tema de los derechos humanos y la tortura está muy presente en sus trabajos, donde la imagen no sólo tecnológica sino también la artesanal son utilizadas como medios alternativos y complementarios para expresar a nivel conceptual la situación política en el Perú.  Posteriormente Villanes, continuando con esta línea de experimentación, ha desarrollado dos video-instalaciones: Serpiente bicéfala y La escritura de Dios.

En 1997 Roger Atasi presenta en la Casa Museo José Carlos Mariátegui su primera video-instalación –llamada Neo Tokio (mon amour)– y partir de allí sus instalaciones han utilizado el video con imágenes urbanas como medio de expresión.  Atasi tiene una particular manera de observar el panorama urbano en su relación con el entorno humano. El haber nacido y crecido en un clima de violencia, donde ésta resulta indiferente y cotidiana, se traduce en videos donde existe un intento de compartir una experiencia solitaria a través de situaciones cotidianas vinculadas a espacios tugurizados, viejas casonas, desgaste de edificios y caos urbano. Sus últimos trabajos han tratado de asociar este contexto local con otros más globales, y hasta planetarios: en Yo, Robot, remedando a una obra de Asimov, Atasi desarrolla la historia de un robot (RB 59) que al escapar de su planeta termina cayendo en los barrios populosos de Lima.  Recientemente ha presentado Killing for living y un ‘re-make’ de Neo Tokio (mon amour). Atasi también ha contribuido videos para obras de danza coreografiadas por Martín Padrón (El alma de las cosas) y Karín Elmore (Las Bellas Durmientes).

Angie Bonino es una joven artista que trabaja principalmente en video y video instalación. En la exposición Relleno plástico presentó uno de sus más interesantes trabajos que incluye desarrollos e investigaciones sobre elementos relacionados con la cultura popular. Sobre este tema ella ha mantenido un interés constante, usando los mismos colores fosforescentes identificados con la publicidad de ciertas fiestas populares así como con anuncios de rutas de transporte público.  Estos colores reflejan un fenómeno transcultural, pues son una característica de los íconos introducidos por el proceso de migración a la capital. Su último trabajo, No video es una respuesta al video y a las imágenes, utilizando simplemente la palabra “NO” en diferentes contextos.

Aunque el interés principal de los artistas que trabajan en medios nuevos ha sido el de enfocarse un poco poco más en su país, hay también obras que se desarrollan en la llamada “perspectiva global”. Claro ejemplo de ello son los trabajos que a partir de 1998 Rafael Besaccia y Plaztikk vienen elaborando a partir de imágenes sintéticas, es decir creadas en computadora.

Los videos de Besaccia forman parte de un proyecto denominado MagnaOpera que trata de contar con imágenes diferentes aspectos de la vida y los sentimientos humanos.  Aunque deja de lado el valor conceptual del arte electrónico, su trabajo tiene un alto nivel de calidad en lo que se refiere a la imagen sintética y animación tridimensional.  Ha desarrollado hasta ahora dos capítulos: El tiempo (Opus 1) y Una vez más el amor (Opus 2).

Iván Esquivel, por su parte, viene de las artes plásticas y desde 1991 participa en diversas muestras colectivas de ese género. Su trabajo asumiría otros giros, sin embargo, cuando a inicios de 1998 asume el nombre de Plaztikk. Habiendo cursado estudios en la Escuela de Artes Plásticas en la Pontificia Universidad Católica del Perú, siguió la carrera de fotografía profesional y luego la de diseño gráfico por computadora. Su obra actual consta mayormente de instalaciones o piezas basadas en medios electrónicos.  En 1998 produce su videoclip Number, el que fue transmitido por la cadena internacional MTV con regularidad. Number presenta una secuencia de números binarios relacionados con la idea misma del lenguaje y el idioma, lo que relaciona su trabajo al tema de la globalización. Luego ha venido desarrollando el proyecto (rgb) – final release. Se trata de una video instalación con tres monitores que intenta reflexionar acerca de la naturaleza del video como medio: el primer monitor transmite un canal muerto, el segundo un collage rápido de imágenes inconexas (zapping televisivo) en acercamiento extremo, el tercero una pantalla azul, interrumpida aleatoriamente por una rápida interferencia del tipo “cable suelto”. Actualmente se encuentra desarrollando un dibujo animado y una pieza interactiva de música electrónica. El trabajo de Plaztikk es mínimo, limpio y con una influencia fuerte del diseño gráfico Japonés.  Su proceso de creación y las ideas detrás de cada obra de arte hacen de este joven creador uno de los artistas experimentales más interesantes en el Perú.

 


* Versión preliminar de un trabajo en proceso sobre los usos de la tecnología en la artes visuales en el Perú.

Proyecto Translima

El proyecto Translima, es la versión en Internet de una intervención/situación efímera “Radio Imagen” realizada el Martes 3 de noviembre de 1998 en el Parque Mariscal Castilla en Lince, donde el artista visual francés Olivier Agid trabajó con un grupo denominado ‘Aguaitones, en una creación colectiva de dimensión urbana que fue presentada por sólo una noche/ intervinieron por un único día este espacio en una escultura viva.

Radio Imagen fue una situación efímera, visual y sonora que puede ser descrita como un cuadro vivo, involucrando acciones con objetos en diferentes puntos del parque, así como proyección simultánea de videos y diapositivas que presentan el registro urbano hecho por Agid y ‘Aguaitones’ durante su proceso de investigación y búsqueda.  Este proyecto también involucró un concierto de sonidos titulado “Harto Ruido”.

Translima le permite al usuario en internet interactuar por los diferentes proyectos realizados por ‘Aguaitones’.

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La Sección Actos, resume el evento.  Uno puede acceder  a cada trabajo por medio de 3 diferentes puntos: el mapa, un texto explicativo y las fotografías de las intervenciones. Una vez que uno llega al trabajo, la fotografía de la intervención permite al usuario de internet ingresar al Contexto que inspiró ese trabajo y de esta forma, realizar su propio recorrido. Lo interesante del Contexto de este proyecto es que el usuario realiza su propio recorrido por el contexto, creando así su propia historia.

La interface de Translima debe ser lo más simple posible, con los mínimos elementos, pero a su vez debe ser relativamente intuitiva, para que de esa forma el usuario navege por este espacio virtual.

El punto de Contexto al no ser lineal y no tener ni principio ni fin, va a ser accesado desde Actos.  La(s) fotografía(s) del Contexto debe estar indicadas por algún detalle de color, gráfico o texto (posiblemente una ligera linea o barra roja –por su contraste interesante con el negro- o gris –tomando en cuenta la linea gráfica del web- y de esta forma el usuario ingresa a la fotografía en pantalla completa del Contexto, con flechas estilizadas indicando el nivel de navegabilidad de la imagen.

Este proyecto ha sido desarrollado por ATA.