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Dinh Q Lê – The Colony

En el 2015, el artista vietnamita viajó a Perú para la realización del proyecto The Colony, en cuya producción colaboró ATA. Dinh Q Lê grabó las islas guaneras de Chincha, ricas en el fertilizante cuya comercialización trajo grandes ganancias. Estableciendo un paralelo entre la ocupación china de islas del territorio vientnamita, Lê recuerda la existencia del “Guano Act”, acta firmada en 1856, por la que los Estados Unidos podía apoderarse de una centena de islas y atolones “deshabitados” del Pacífico. Asimismo, Lê muestra los restos de lo que fue una industria próspera y como esta sigue operando casi de la misma manera como lo hizo en el siglo antepasado. El registro de estos espacios es intervenido con técnicas de animación que le permiten al artista darle la intimidad propia de un relato. Así, los trabajadores contemporáneos y los trabajadores chinos animados confluyen en un mismo espacio que parece haberse detenido en el tiempo.

Teaser del proyecto

Entrevista a Dinh Q Lê

Links del proyecto en prensa:

https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/feb/02/dinh-q-le-the-colony-review-rich-messy-melange-history-technology

https://thespaces.com/2016/08/25/artist-dinh-q-le-roams-the-guano-islands-for-his-film-the-colony/https://ikon-gallery.org/event/dinh-q-le/

Muestra INVIDEO

En los años noventa, el videoarte en el Perú no se consideraba parte de las artes visuales establecidas; se mantenía al margen, lo que le permitía un nivel de independencia que favorecía las indagaciones visuales más audaces. Aquella amplitud no solo se evidenciaba por  la variedad y el grado de experimentación en los trabajos realizados, sino también por las formación multidisciplinar de las personas vinculadas a su producción, que en algunos casos no tenían estudios artísticos formales. En la segunda década del siglo XXI el videoarte peruano ha dado un giro significativo, y una parte de su producción creciente está plenamente integrada al contexto de las artes visuales, con todo el compromiso institucional que esto muchas veces conlleva. Muchos de estos artistas producen video como parte de un repertorio mayor de formatos como la fotografía, la instalación o la escultura. Tratar de enmarcar a estos creadores como artistas de video exclusivamente puede ser complicado actualmente, ya que en muchos casos su obra audiovisual se complementa e influencia con otros medios y viceversa. Este es el caso de los artistas seleccionados en esta muestra, los cuales realizan obras de diversos géneros artísticos, y el videoarte es una constante en su panorama producción.

Selección:

-Elena Damiani, “Brighter than the moon”, 2016, 08′:16″, Lima
-Ximena Garrido-Lecca, “Contornos”, 2014, 10´:45¨, Lima
-Carlos Troncoso, “Av. Huaylas a 30 fotogramas por segundo”, 2010, 06´:17¨, Lima
-Maricel Delgado, ”Insistir”. 2014. 07´:23´´, Lima
-Katherine Fiedler, “Inabarcable”,2015, 02´:52¨, Lima
-Christian Alarcón,” VII Pulgadas”, 2014, 12´:00¨, Lima
-Diego Lama, “De falso a legal en una toma”, 2015, 04´:00¨, Lima
-Alan Poma y Aldo Cáceda, “La Victoria sobre el Sol”, 2015, 20´:00¨, Lima

Curadores:

José-Carlos Mariátegui (Lima, 1975)
Escritor, curador y emprendedor en cultura, nuevos medios y tecnología. Estudió Biología y es Bachiller en Matemáticas Aplicadas por la Universidad Peruana Cayetano Heredia (Lima). Tiene una Maestría (MSc) y Doctorado (PhD) en Sistemas de Información e Innovación por la London School of Economics and Political Science – LSE (Londres). Fundador de Alta Tecnología Andina – ATA (www.ata.org.pe), dedicada al desarrollo de proyectos en arte, ciencia y tecnología en América Latina. Ha sido curador de importantes exhibiciones de arte y tecnología a nivel internacional. Miembro del Comité Consultivo del Ministerio de Cultura y del Comité Editorial de la Leonardo Series, libros sobre arte, ciencia y tecnología publicados por MIT Press (USA).

Angie Bonino (Lima, 1974)
Estudió artes plásticas en Bellas Artes en Lima – Perú. En 2005 recibió la beca de Master en Sistemas Interactivos en el Audiovisual -Mecad – Universidad Ramón Llull de Barcelona, España y luego la beca para el Máster en Seguridad Informática. Comunidad Europea 2006-2007. Directora de la Bienal VIDEOAKT que se realizó en Barcelona y Berlín del 2008 al 2015. Artista multidisciplinaria, entre sus últimas exposiciones individuales destacan la del MAC – Lima, Museo de Arte Contemporáneo de Lima – Perú 2014 y en 2015, la exposición individual “Cuando la Tierra habla – Galería Forum – Lima. Docente de la Escuela Nacional de Bellas Artes ENSABAP, Lima- Perú. http://www.angiebonino.com

Página oficial

 

Selección de videoarte para PArC 2016

Con motivo de la edición número 4 de la feria de arte PArC (Perú Arte Contemporáneo) ATA realizó la curaduría de la muestra de videoarte, conformada por obras de artistas que trabajan con las galería participantes.

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PROGRAMA GENERAL

  • VERMELHO
    Iván Argote
    Blind Kittens
    2014
  • WALDEN GALLERY
    José Vera Matos
    Ryszard Jaxa M / Museums Also Die
    2014
  • GALERÍA IMPAKTO
    Gregory Scott
    Warholian
    2014
  • GALERÍA DEL PASEO
    Diego Lama
    De falso a legal en una toma
    2015

Diego Lama PARC

  • LUCÍA DE LA PUENTE
    Patrick Tschudi
    Instant Traveller
    2014José Luis Martinat
    Bedrock City
    2006 
  • ISLA FLOTANTE
    Leticia Obeid
    Fantasma
    2016

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  • Y GALLERY
    Enrique Ježik
    Mapa trazado con herramientas de destazar
    2013
    Bjorn Melhus
    Freedom & Independence
    2014

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TRES TRÍPTICOS

  • LA GALERÍA
    Katherinne Fiedler
    Mañana, todavía
    2014

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  • WU GALERÍA
    Arturo Kameya
    Punto Ciego
    2015
  • QUIMERA
    Ezequiel Montero Swinnen
    Conversaciones (la distancia más corta entre dos personas)
    2014

 

 

ATA en Pecha Kucha Night Lima – Artes Visuales

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El lunes 18 de abril en el Centro Cultural Ricardo Palma se realizó la edición especial de Pecha Kucha Night Lima, PKN Artes Visuales. Bajo la curaduría de David Flores-Hora, se reunieron en una noche las principales propuesta culturales en artes visuales de Lima, en el contexto de la temporada 2016 de ferias de arte en Lima. ATA participó junto a 12 organizaciones amigas presentando un poco de su historia y de lo que estamos preparando para los próximos meses.

Participaron:

  • Sala Luis Miró Quesada Garland (LMQG)
  • ATA
  • Bufeo
  • LUM
  • MAC Lima
  • Casa Pausa
  • MALI
  • Espacio Fundación Telefónica
  • El Ojo Ajeno
  • Micromuseo
  • Dirección de Artes del Ministerio de Cultura
  • MATE
  • KWY

PKN
 

PECHA KUCHA NIGHT es una revista cultural en vivo, una noche de intercambio en la que una selección de expositores, creativos de diferentes disciplinas, comparten sus ideas y proyectos utilizando el formato de 20 imágenes x 20 segundos cada imagen. Así en una noche, se enciende la chispa de la inspiración, al igual que sucede en las más de 700 ciudades en donde se realiza.

PlaneToti. Conferencia de Sandra Lischi

Como cierre de la muestra POETRÓNICO. Gianni Toti y los orígenes de la video poesía, Sandra Lischi, autora de PlaneToti-Notes vendrá a Lima a dar na conferencia sobre el imaginario de Gianni Toti.

PlaneToti. Conferencia de Sandra Lischi

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PlaneToti: el imaginario de Gianni Toti
La conferencia propone dar algunos elementos para comprender el rico y creativo mundo de Gianni Toti, poeta, cineasta, periodista, video-artista, escritor de cualquier tipo de escritos. Sus imágenes comienzan a partir de las palabras y hace palabras en forma de imágenes, y crea una página pantalla, o una pantalla página para nuevas formas, de acuerdo con su neologismo “Poetrónico”. El vídeo parece cumplir su voluntad para crear imágenes y sonidos para nuevas formas de pensar nuestro mundo y su complejidad. La literatura y la poesía, el patrimonio cinematográfico, la música (desde el clásico hasta la electrónica, pero también la popular y de la calle), el teatro, encuentran nuevas formas en la obra de Toti a través del encuentro con video-tecnologías, descubiertas en sus idiomas inesperados. Pero el “imaginario” de Toti encuentra su inspiración en su extraordinaria biografía y en la historia también: revoluciones, utopías, grandes expectativas y sueños, así como la tragedia de las guerras y colonizaciones.

SANDRA LISCHI
Biografía
Sandra Lischi (Pisa, 1951). Profesora titular en “Cine, Fotografía y Televisión”, en la Universidad de Pisa y el presidenta de los cursos de “Arte Performático y Comunicación”. Ella realiza en Pisa, desde 1985, el festival de vídeo y evento cultural “Ondavideo”, y en Milano co-dirige “Invideo”, festival de vídeo internacional existente desde 1990. Crítica de video arte e investigadora, escribió muchos textos, artículos, libros sobre vídeo arte, video experimental y cine; ha dado conferencias en muchos centros importantes, universidades e instituciones culturales en Europa, Japón, ex URSS, América del Norte y del Sur, África del Norte. Realizó un video-retrato del artista italiano Gianni Toti, PlaneToti – Notes (Italia-Francia, 1998, 30 ‘), en coproducción con la CICV-Pierre Schaeffer, Francia, durante algunas residencias relativas a una colaboración con el poeta y video-artista italiano Gianni Toti por sus videopoemas Planetopolis y TupacAmauta, y para La morte del trionfo della fine. Como productora, para la “Associazione Culturale Ondavideo produjo la serie “Portaits of cities”, videos sobre Pisa. Algunos de sus libros: Metamorfosi della visione. Saggi di pensiero elettronico (con Rosanna Albertini), 1988, segunda edición de 2000; Il Respiro del tempo. Cine y vídeos di Robert Cahen (1992, nueva edición con DVD, 2009- Inglés y ediciones francesas también); Cine ma vídeo, 1996; Visioni elettroniche. L’oltre del cinema e l’arte del video, de 2001; Un video al castello, 2002; Il linguaggio del vídeo, de 2005. En 2012, ella y Silvia Moretti editaron el libro de Gianni Toti, o della poetronica. Colabora estrictamente con “La Casa Totiana” en Roma. 

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POETRÓNICO: Ciclo de conferencias y proyecciones

Como complemento a la muestra retrospectiva de la obra de Gianni Toti, hemos organizado una serie de conferencias y proyecciones que expanden la visión del imaginario de Toti.

Las actividades se realizarán en la misma Sala 1 del Museo de Arte Contemporáneo en Barranco y son de ingreso libre.

– Martes 10 de noviembre / 7:00PM
CONVERSATORIO: Gianni Toti y su influencia en las artes electrónicas peruanas

Gianni Toti visitó el Perú en el año 1995 para presentar una pequeña selección de su obra. Luego empezó a trabajar en la trilogía “Tupac Amauta” que es un homenaje al fuerte vínculo que había cultivado con América Latina y el Perú. Aquel primer viaje fue clave para la gestación de ATA y las primeras colaboraciones locales e internacionales que dieron lugar a una etapa bastante prolífica en el campo de las artes electrónicas en el Perú.

Participan: José-Carlos Mariátegui y José Javier Castro
Nota: Durante ese día la Proyección Central pasará en continuado la trilogía “Tupac Amauta”.

– Miércoles 2 de diciembre / 7:00PM
CONVERSATORIO: El imaginario científico

Tomando como base los trabajos “El Imaginario Científico” que Gianni Toti produjo en el año 1986 (y que son parte de la muestra) con el apoyo de la sociedad de música informática y que fueron presentados en la ciudad de las ciencias y la industria de Paris (La Villette) este conversatorio tratará sobre el impacto de estas obras y la relación del arte con la ciencia, desde el campo de las teorías cósmicas y la estructura final del universo hasta la ciencia médica para estudios del cuerpo humano.

Participan: Jorge Villacorta, Angie Bonino y Umberto Roncoroni
Nota: Durante ese día la Proyección Central pasará en continuado la serie “El Imaginario Científico”.

– Miércoles 9 de diciembre / 7:00PM
PROYECCIÓN: E di Shaùl e dei sicari sulle vie da Damasco (117min, 1973). Marxismos e ideologías a través de las luchas de clases desde la crucificción hasta las insurrecciones de los fedayines.

Presentada por Ricardo Bedoya.

– Jueves 10 de diciembre / 7:00PM
CONVERSATORIO: Poesía experimental

Tratará sobre la obra precursora de Toti, considerado el padre de la video poesía, que él definió como un espacio de experimentación en el campo metafórico y alegórico del lenguaje electrónico vinculando literatura, cinematografía, lingüística y fusión de otras disciplinas con la perspectiva de obra de arte total y de syntheatrónica.

Participan: Luis Alvarado, Jorge Luis Chamorro y Juan Daniel Molero

 Martes 12 de enero / 7:00PM
Conferencia magistral de clausura de la exposición:
PLANETOTI. EL IMAGINARIO DE GIANNI TOTI

Por Sandra Lischi (Italia). Catedrática de la Universidad de Pisa, especializada en temas de video arte, colaboradora en varias de las obras de Toti y autora del documental PlaneToti – Notes.

Aquí la información sobre la muestra

 

 

Laboratorio del riesgo

LABORA

Emiliano Rodriguez Nuesch es director de Pacífico (www.pacifico.la), compañía de innovación que trabaja en el campo de desastres, emergencias y ciudades inteligentes. Junto con el Espacio Fundación Telefónica Lima hemos organizado un ciclo de actividades bajo el título “Laboratorio del riesgo” en las que se explorarán las invenciones extremas que nacen como respuesta a fenómenos extremos como desastres, emergencias y ciber amenazas. Todas las actividades se realizarán en el Espacio Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, 28004 Lima, Peru).

CONFERENCIA

Conferencia: Laboratorio del riesgo
Miércoles 23 de setiembre | 7:00 p.m.
Ingreso libre

En esta charla, Emiliano presentará el Laboratorio del Riesgo y expondrá casos de innovación de Pacífico: uso de celulares para detectar terremotos, devices de supervivencia y plataformas inusuales como el turismo tóxico. Exploraremos formas de usar la creatividad, la innovación y el diseño para fortalecernos en un mundo inseguro y donde aprenderemos sobre datamotos, amuletos high tech, algoritmos y robots que salvan vidas, ayuda humanitaria digital, ciber-defensa personal, turismo tóxico, webs anónimas, webs transparentes y otras ideas geniales para momentos terribles.

Riesgo'-resiliencia

Conversatorio: “Riesgo: resiliencia y participación ciudadana” 
Jueves 24 de septiembre | 7:00 p.m
Ingreso libre

Un panel compuesto por innovadores de diversas disciplinas en el que conversaremos sobre formas de usar la creatividad y las nuevas tecnologías para fomentar la participación ciudadana y fortalecernos frente a amenazas. Trataremos temas como resiliencia urbana, sensores comunitarios, ciber seguridad ciudadana y riesgo multi-sistémico.

Taller: Laboratorio del riesgo
Sábado 26 de septiembre | 11:00 a.m.
Inscripción web

Una experiencia en la que aprenderemos a construir herramientas digitales para fortalecernos frente a amenazas. Aprenderemos a construir un sismógrafo conectado a Twitter y un sensor de bajo costo para detectar contaminación. Cupos limitados.

 

Ciclo de conferencias ‘Marcel Odenbach. Movimientos Quietos’

Con motivo de la exposición “Marcel Odenbach. Movimientos Quietos” que se compone de una selección de obras de Marcel Odenbach, hemos invitado a dos destacados investigadores en el campo de los nuevos medios y el video en América Latina, Solange Farkas (Brasil) y Jorge La Ferla (Argentina). Farkas y La Ferla discutirán acerca del trabajo de Odenbach y su relación con el contexto de producción en América Latina.

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Conferencia: Solange Farkas “Una lectura desde América Latina a la obra político-cultural de Marcel Odenbach”
Presentación y participación en el debate a cargo de Jorge Villacorta
21 julio de 2015 a las 19:00
Auditorio del Goethe Institut

Un componente importante en la obra de Odenbach es su interés en los procesos sociales, políticos y culturales. Esto le permitió no solo presentar una imagen crítica de Occidente, sino que también le permitió dar una mirada a la realidad no-occidental, mediante sus investigaciones en regiones poco representadas, principalmente en África. Los ensayos visuales de Odenbach logran una potencia y complejidad, que requiere de un involucramiento con la obra para poder entender sus diferentes dimensiones. Desde ese ángulo, Solange Farkas indagará sobre el trabajo de Odenbach desde la perspectiva crítica político-cultural, tanto en las obras alemanas como en su trabajo recientes en zonas no-occidentales, y cómo este tipo de trabajo tiene puntos en común y contrastes con algunos tipos de producción contemporánea en América Latina. Esta discusión nos plantea analizar el video como un elemento subversivo y a su vez liberador en las prácticas culturales y artísticas contemporáneas.

Solange Farkas
Solange Farkas es la curadora y directora de la Asociación Cultural Videobrasil. Es la creadora y curadora en jefe del Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil, que ha surgido como el evento líder en la producción de arte desde el Sur geopolítico del mundo. De esta forma ha introducido a Brasil la obra de reconocidos artistas internacionales como Bill Viola, Gary Hill, Marina Abramovic, Olafur Eliasson, William Kentridge y Peter Greenaway. También ha sido Directora del Museo de Arte Moderno de Bahía (2007 – 2010).

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Conferencia: Jorge La Ferla: “El video como dispositivo, técnica y forma. Su impacto en la producción histórica audiovisual: un contraste entre Europa y América Latina”
Presentación y participación en el debate a cargo de José-Carlos Mariátegui
22 julio de 2015 a las 19:00
Auditorio del Goethe Institut

Un componente importante en la obra de Odenbach es la elección del video como medio artístico, que en los años setenta era visto como una opción radical, alejada del mercado del arte. Odenbach usa la técnica del video para explorar la profundidad de la imagen electrónica. En ese sentido, utiliza las técnicas de edición, post-producción y ambientación en el espacio para generar un trabajo complejo y de diferentes lecturas, muy similar a los procedimientos que emplea con sus collages. Es así que su trabajo ha transcurrido entre el video registro de performance, el video mono-canal y la video instalación (en forma de grandes proyecciones, video esculturas y circuito cerrado). La presentación de Jorge La Ferla indagará sobre el uso del video como medio y lo relacionará con las prácticas artísticas de los últimos 40 años en Occidente (tomando como referencia la obra de Marcel Odenbach y sus contemporáneos) y particularmente en América Latina, considerando el impacto que ha tenido el paso de las técnicas analógicas de la imagen electrónica al digital.

Jorge La Ferla
Es profesor e investigador en medios audiovisuales, realizador de TV y multimedia y miembro fundador del movimiento de videoarte en Argentina. Ha sido director y fundador de las muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital organizadas por la Universidad de Buenos Aires entre 1995 y 2002. Ha editado treinta libros sobre el campo audiovisual, publicado más de sesenta textos en Argentina y en el exterior sobre cine, video, TV y multimedia y ha obtenido becas y premios para desarrollar su trabajo artístico y académico en Alemania, Argentina, Estados Unidos, España y Suiza.

 

 

Marcel Odenbach en el MALI

Stille Bewegungen / Tranquil Motions / Movimientos quietos

Esta exhibición producida por el Instituto de Relaciones Institucionales con el Extranjero del gobierno alemán —y gestionada en el Perú por el Instituto Goethe— presenta una selección representativa de la obra de Marcel Odenbach (Colonia, 1953), uno de los video artistas alemanes más conocidos en el mundo. Movimientos quietos, exhibición curada por Matthías Mühling, ilustra la sutileza y variedad formal con la que Odenbach escenifica la imagen en movimiento y su acompañamiento acústico ofreciendo al público una mirada muy particular sobre el lugar del ser humano en las sociedades globalizadas.

Se trata de una exhibición monográfica que recoge obras realizadas por el artista en video y papel, a lo largo de los últimos 30 años. Las obras incluidas conforman narrativas complejas que el artista crea a través de una técnica única de collage a partir de imágenes recopiladas del cine, la televisión y material de archivo.

Elena Damiani en la Bienal de Venecia

Elena Damiani participó en la Exposición Internacional All the World’s Futures (Todos los futuros del mundo) de la 56º edición de la Bienal de Venecia con sus obras ‘The Victory Atlas’ y ‘Rude Rocks’. Fue invitada por el curador Okwui Enwezor.

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En palabras de Jesús Fuenmayor (curador colaborador de la muestra):

“Elena Damiani pertenece a una reciente generación de artistas de Perú que han ganado reconocimiento internacional por su capacidad para hacer frente a cuestiones históricas. En el caso de Damiani, a pesar de que fue educada en Europa y su obra está representada en un estilo global fácilmente reconocible, la referencia a su país de origen puede parecer menos evidente que en las obras de otros artistas de su generación. En la obra de Damiani, el paisaje peruano está fuertemente cargado de mitos y a la vez de historia real; lo simbólico y lo material. Esos paisajes que fueron explorados intensamente durante la colonización, sobre todo en las exploraciones científicas durante el siglo XIX, se reconocen como el trabajo de las antiguas culturas de los pueblos indígenas, que producen algunos de los más destacados monumentos arquitectónicos del mundo, incluyendo los edificios de Machu Picchu y el líneas de Nazca. Por otro lado, Perú también era (y en algunos aspectos sigue siendo) un teatro de la crueldad de la colonización.

Más allá de estas asociaciones comunes, sin embargo, el Perú ha sido un país caracterizado en los tiempos modernos por la exploración de sus recursos minerales. Aquí es donde la investigación de Damiani en una llamada “geología estética” entrelaza el presente con lo prehistórico. Su más reciente cuerpo de trabajo, la serie Rude Rocks, combina su interés en lo que el artista Robert Smithson llama “la tierra como un museo”, con sus estudios escultóricos de estratos geográficos. Formaciones rocosas, por supuesto, son microcosmos de los orígenes inciertos de la tierra. Cuando se ponen junto con los datos que registra la historia de la Tierra, sin embargo, las rocas son muy sensibles a todo tipo de especulaciones, tanto científicas como lo contrario. El nuevo cuerpo de trabajo de Damiani, como ella lo explica, es como El libro de arena de Jorge Luis Borges, una historia que no tiene principio ni fin. En lugar de ello, está abierta a todo tipo de intervención y alteración, a pesar de que sigue siendo siempre la misma.

De esta manera, Rude Rocks es como una pesadilla entrópica: todo está destinado a permanecer como está. Eso puede explicar por qué, en lugar de seguir creando intervenciones site specific en los antiguos paisajes, Damiani ha decidido activar el hibridismo entre el diseño moderno y lecturas prehistóricas. Como resultado, su nueva serie permite la racionalidad que se refleja en su propio espejo distorsionado. Robert Smithson una vez propuso releer la obra del pintor francés Paul Cézanne, lo que sugiere que el espectador comience e invierta el viaje de la lona al estudio, y de nuevo al paisaje, que fue objeto del artista. Del mismo modo, Damiani parece invitar a la modernidad a mirar atrás y considerar sus raíces ideológicas y geológicas en conflicto.”

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