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Sonidos Esenciales: Arturo Ruiz del Pozo – Composiciones Nativas

REEDICIÓN DE OBRA PIONERA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA PERUANA: ARTURO RUIZ DEL POZO – COMPOSICIONES NATIVAS (1978), FINALMENTE EN CD GRACIAS A BUH RECORDS, CON EL APOYO DE ALTA TECNOLOGÍA ANDINA

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A fines de los setentas se hizo visible en Lima una nueva generación de músicos que integraron lo ancestral, la vanguardia, la búsqueda en los sonidos nativos y las nuevas herramientas tecnológicas. Entre ellos se encuentra Arturo Ruiz del Pozo, compositor y alumno de Edgar Valcárcel, quien tras seguir estudios en el Conservatorio Nacional de Lima viajó a Londres en 1976, para inscribirse en el Royal College of Music, donde siguió un master de composición electrónica. Ruiz del Pozo había partido de Lima con la maleta llena de instrumentos nativos peruanos, con la idea de utilizarlos en sus futuras composiciones.

En Londres tuvo como maestro a Lawrence Casserley, una de las figuras de la composición electroacústica británica y un músico fascinado por la interacción de instrumentos y medios electrónicos, desde las épocas de su fundamental agrupación de experimentación audiovisual Hydra (1972).

Ruiz del Pozo utilizó una serie de recursos de la música concreta, aprendidas de Casserley. A partir de las grabaciones de sonidos extraídos a los instrumentos nativos, y las manipulaciones diversas a las que eran sometidos dichos sonidos, lograba crear texturas y sonoridades que a la vez que invocaban lo ritual, abrían un campo de exploración nueva, un collage de sonidos de reminiscencia andina, ecos y abstracciones, que nos introducen a un universo sonoro inaudito.

Fueron en total ocho composiciones las realizadas por Ruiz del Pozo, más dos obras de cámara que grabó en Londres, y que trajo a Lima para su presentación en 1979, bajo el título “Una experiencia musical concreta”. En 1984 aparecería una edición en casete hecha por el autor.

La presentación en Lima de dichas composiciones generó una polémica entre el musicólogo Américo Valencia y el crítico Roberto Miro Quezada, respecto a la legitimidad de la producción musical de Ruiz del Pozo, como “música andina”. La polémica, retrataba ciertos enfrentamientos que se arrastraban desde los 70s, posiciones encontradas sobre lo nacional y lo foráneo, en el contexto de un gobierno nacionalista que había enfatizado la promoción del folclore.

Pero esas músicas de vanguardia, antes que echarse atrás, siguieron su camino solitarias y abrieron un camino de investigación importante, que en la actualidad han cobrado una vigencia y una importancia fundamental como pioneras de una serie de prácticas musicales que forman parte de nuestro imaginario sonoro contemporáneo.

“Composiciones nativas”  es quizá la obra cumbre de Arturo Ruiz del Pozo, y uno de los trabajos esenciales para entender el desarrollo de las músicas de vanguardia en el Perú y, sobre todo, una pieza clave en el rompecabezas de la música electrónica peruana.

Finalmente se reedita en formato CD a través de Buh Records, en una edición limitada de 300 copias. Este CD forma parte de la colección Sonidos Esenciales, un proyecto de rescate de diversos trabajos fundamentales de la música de vanguardia peruana, que serán publicados periódicamente. El proyecto es posible gracias al apoyo de Alta Tecnología Andina.

Disponible en discotiendas y a través de la web de Buh Records.

Escuchar en Bandcamp

 

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Informes y pedidos a:
buhrecords.blogspot.com
unautobus@gmail.com
9997819862

Videoarte Peruano en la BIM

Este año se realizó la segunda Bienal de la Imagen en Movimiento en la cuidad de Buenos Aires (Argentina), evento que congrega lo mejor del videoarte latinoamericano contemporáneo y a artistas, curadores y teóricos de todas partes del mundo.

Dentro de la programación de este año, José-Carlos Mariátegui, vicepresidente de ATA, presentó un programa de videoarte peruano contemporáneo, con siete obras que son una selección representativa de lo que se está gestando en videoarte en el Perú luego de la época de gran auge que fueron los años 90.

Video arte peruano del último quinquenio, una mirada desde las artes visuales
A finales de los años noventa, el video en el Perú no se consideraba aún parte de las artes visuales establecidas; se mantenía al margen, lo que le permitía un nivel de independencia que favorecía las indagaciones visuales más audaces. Aquella amplitud no solo se evidenciaba por la variedad y el grado de experimentación en los trabajos realizados, sino también por la formación multidisciplinaria de las personas vinculadas a su producción, que en muchos casos no tenían estudios artísticos formales. En la segunda década del siglo XXI, el video peruano ha girado significativamente y una parte de su creciente producción está plenamente integrada al contexto de las artes visuales, con todo el compromiso institucional que esto conlleva. Muchos de estos artistas producen video como parte de un repertorio mayor de formatos, como la fotografía, la instalación o la escultura. Tratar de enmarcar a estos creadores como artistas de video exclusivamente puede ser complicado ya que, en muchos casos, su obra audiovisual se complementa e influencia con otros medios y viceversa. Esta selección intenta presentar a algunos de los artistas de este nuevo panorama.

Katherinne Fiedler
Play dead / Hacerse el muerto
Perú | 2012
1’ 08’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Katherinne Fiedler 1

Maya Watanabe
El Frontón (de la serie Escenarios)
Perú | 2014
15’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Maya Watanabe

Ximena Garrido-Lecca
Contornos
Perú | 2014
10’ 45’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Ximena Garrido-Lecca 1

Elena Damiani
Intersticio
Reino Unido | 2012
5’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Elena Damiani 1

Ricardo Yui
Entropía limeña, la ciudad y el mar son vasos comunicantes
Perú | 2014
23’ 22’’ | HDV / 16:9 | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

Ricardo Yui 1

Marco Pando
White Lung City / Ciudad de pulmón blanco
Perú – Holanda | 2009
9’ 3’ 40’’ | Animación, dibujo en película de 35 mm | Color | Estéreo

Marco Pando 2

David Zink Yi
Pulsar PG-520
Perú | 2012
12’ 03’’ | HD | Color | Estéreo
Proyección: Archivo Digital

David Zink Yi 2

Programa presentado gracias al gentil apoyo de la Embajada del Perú en la Argentina.

También vale la pena mencionar la participación de dos videastas peruanos dentro del premio Norberto Griffa a la Creación Audiovisual Latinoamericana:

– “Ocho construcciones imaginadas por ocho obreros de construcción” – Eliana Otta
– “VII Pulgadas” – Cristian Alarcón Ismodes

 

BIM
Del 20 al 30 de noviembre se realizó la segunda edición de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), producida por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref), pensada como un lugar de encuentro entre creadores, investigadores, estudiantes, productores culturales y el público amante de las artes audiovisuales en sus expresiones más diversas. La bienal tiene como objetivo fundamental generar un abanico de propuestas hacia el que dirigirse en busca de respuestas a las cuestiones que presenta este nuevo universo audiovisual. Es un escenario que comprende las singularidades más extremas del cine y del video, en el que estas herramientas estéticas se pueden pensar desde la historia y la contemporaneidad de sus especificidades más propias.

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Salvemos las Huacas

A inicios de 2012, Culturaperu.org, La Factura, Alta Tecnología Andina (ATA),  y Tándem — un grupo de asociaciones civiles  interesadas en temas de cultura, patrimonio y tecnología — diseñaron un proyecto piloto para la implementación del proyecto Salvemos las Huacas (SLH), una idea que ha estado en desarrollo a lo largo de varios años, pero que no contaba con el apoyo necesario para su realización. El proyecto piloto, que contó desde un inicio con el apoyo de la Municipalidad de Comas y la experiencia del Colectivo Colli, busca utilizar las Tecnologías de la Información y Comunicación (TICs) para generar redes ciudadanas orientadas hacia la preservación y defensa del patrimonio arqueológico de Comas.

En Febrero de este año el proyecto piloto de SLH se presentó al concurso del Programa de Desarrollo Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y en Agosto recibió uno de los dos premios ofrecidos al Perú. El premio servirá para poner en marcha parte del piloto del proyecto que se realizará en los últimos meses del 2012 e inicios del 2013. Este apoyo, conjuntamente con el de la Gerencia de Desarrollo Humano y Educación de la Municipalidad de Comas, permitirá acercar este trabajo a autoridades locales y representantes de los gobiernos locales de la ciudad.

El piloto, cuyo desarrollo empezó a finales del 2012, consistirá en:

  • Desarrollo de una Plataforma Digital que permitirá que estudiantes profesores, vecinos y autoridades locales se vinculen a procesos de defensa y preservación del patrimonio arqueológico a nivel local (Diciembre 2012-Enero 2013)
  • La realización de Talleres de Formación para profesores y alumnos (Enero – Febrero 2013), y
  • La elaboración de una Guía para el uso de la plataforma digital y la creación de redes ciudadanas para la presentación y defensa del patrimonio arqueológico (Febrero – Marzo, 2013)

Salvemos las Huacas constituye un esfuerzo de articulación de múltiples organizaciones civiles, la coordinación con autoridades municipales y el trabajo con colectivos locales que vienen trabajando en la defensa y preservación del patrimonio hace mucho tiempo en nuestra ciudad. Las asociaciones involucradas en el proyecto esperan que el piloto permita definir una estrategia que pueda ser replicada en otras regiones del país.

Salvemos las Huacas, ayuda a conservar y difundir nuestro patrimonio.

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Página oficial

RUMORES DEL SILENCIO – Performance Antonio Paucar

Antonio Paucar nace en 1973 en Huancayo, Perú, actualmente vive y trabaja en Berlín. En el 2005 realizó la maestría en artes visuales con la Profesora (maestra) Rebecca Horn en la Universidad de las Artes de Berlín UdK y 1998 a 2000 estudió artes plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes de Weissensee-Berlín. En 2004 asistió como estudiante de intercambio en el Chelsea College of Art & Design, Londres. De 1997 a 1998 estudió filosofía en la Universidad Humboldt de Berlín. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y en festivales de performance. En el 2006 recibe el apoyo NaFoeg y en el 2008 es premiado con una beca de la DAAD. Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan: galería Davide Gallo (Berlín, 2007), Haus am Lützowplatz (Berlín, 2008) y galería Maior (Palma de Mallorca, 2009).

ver tarjeta de invitación

ANTONIO PAUCAR
RUMORES DEL SILENCIO PERFORMANCE
Galería [E]STAR

ANTONIO PAUCAR
en conversación con Jorge Villacorta y José-Carlos Mariátegui
Goethe Institut

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Más fotos

 

Túpac Amauta

TUPAC AMAUTA se titula, con una original asociación verbal entre el nombre de Túpac Amaru y el epónimo quechua de José Carlos Mariátegui, y con una honda pregnancia de significación, la VideoPoemOpera que el poeta videasta italiano Gianni Toti empezará a realizar en 1996 con la colaboración de José-Carlos Mariátegui Ezeta.

La preparación de esta obra de arte electrónico empezó ya en 1994 con la acumulación de una gran cantidad de documentos históricos y cinematográficos, la consulta de archivos así como el trabajo y colaboración de técnicos, artistas e intelectuales de varios paises, y continúa con viajes durante 1995 por América Latina y naturalmente el Perú, donde se proyectaron y discutieron las más recientes obras de Toti, como Orden Chaos y Phaos, SqueeZangeZaúm, Planetopolis y L’OrigInédite, obras de grandes dimensiones como lo es TUPAC AMAUTA.

Gianni Toti retrospectiva electrónica

Museo de la Nación, Lima, 20 y 21 de agosto, 1995

Películas
Orden Chaos y Phaos (27 min)
Videopoema sobre las relaciones entre los movimientos caóticos y el orden cósmico: rayos cósmicos, fractalidades, cuerdas cósmicas, atractores extraños, huecos y otras fenomenologías del ser.

SqueeZangeZaùm (100 min)
VideoPoemOpera dedicada a la epopeya poemática de Velimir Chlebnicov, de los futurianos rusos de comienzos de siglo y a las contradicciones históricas entre revoluciones y contrarevoluciones estéticas y sociales, las utopías tatlianas y las teatraciones sin cuerpos y con personjes-ideas.

Planetopolis (126 min)
El destino de la especie amenazada por las conurbaciones salvajes, la confusión planetaria y el desorden de los humanos, ultimos -sauros.  La intern(et)acionalización de los lenguajes y la última mutación de la percepción del mundo.  Considerada como una de las más importantes creaciones del video digital de los últimos años.

L’OrigInédite (17 min)
Imágenes de síntesis numéricas, sobre las transformaciones históricas de los lenguajes, de las escrituras y de las nuevas maneras del pensamiento binario.

 

Gianni Toti

Poeta, escritor, autor de películas y piezas teatrales. Gianni Toti es uno de los más importantes autores de video a nivel internacional.  Su rica biografía dibuja el perfil de un intelectual orgánico que confronta infatigablemente la profundidad teórica y la actividad cultural, con iniciativas editoriales (recientemente la Serie “I Taschinabili”, en el pasado fue director de la revista “Carte Segrete”).  Tuvo intervención militante a partir de la actividad en la resistencia romana y luego como periodista y enviado especial del diario L’Unitá.  La voluntad de experimentar lenguajes nuevos para pensamientos nuevos le hace encontrar al inicio de los años 80 el video.

Desde entonces es un “poetrónico”, un artista que empuja a los extremos límites la poesía de la imagen electrónica como suma de todas las artes, concretización del sueño de un arte total.  Desde entonces ha realizado muchas obras (también por la breve estación de la búsqueda y esperimentación, programas de la RAI); la primera “VideoPoesía” y tres “VideoPoemettis”, seguidos por la “Trilogía Majakovskiana”: ‘Incadenata alla pellicola’, ‘Valeriascopia’, ‘Cuor di Telema’ entre 1982 y 1983).  La confrontación con las tecnologías más adelantadas prosigue con la realización de siete VideoPoemas dedicados a L’Imaginaire Scientifique en 1986, para la Cité des Sciences et de l’Industrie de París.  La busqueda prosigue con “SqueeZangeZaúm” (1988), videopoema dedicado al poeta ‘futuriano’ Chlébnikov retratando una época y sus inolvidables ‘olvidadas’ utopias.   “Terminale Intelligenza” Poema sobre el saber y sobre la libertad del pensamiento, realizado para la Universidad de Pisa.  “Tenez-Tennis” (1992) es una meditación en danza y música (preparada por John Cage).

En los videos de Toti la voz del autor se hace poesía y resonancia entrelazándose con las imágenes que en video que se hacen permanentes metamorfosis de formas y colores, composiciones electrónicas de todo lo que ha sido hecho en el pasado.  Pero el cine como la poesía es una de las referencias constantes de este autor que voluntariamente cita y re-elabora la regeneración electrónica de las imágenes de la historia. Como artista residente en el Laboratorio “Brouillard-Précis” de Marsella Toti se ha aproximado a las imágenes de síntesis’ con su primera obra realizada en computadores Silicon Graphics “L’OriginEdite”.  En su biografía es imposible olvidar sus incómodas tomas de posición en defensa de la poesía y el arte en contra de la razones del mercado y el aplastamiento cultural.  Es a menudo invitado en todo el mundo para homenajes, retrospectivas, presentaciones de nuevas obras, seminarios, simposiums, coloquios, etc.  Toti no cesa de oponer intransigencia y rigor a la aluvional mediocridad y a la deriva de los ideales.

En el Centro Internacional de Creación de Video de Montbéliard realizó su más grande y reciente creación “Planetopolis” un ensayo poético sobre la utopia negativa de la ciudad planetaria ininterrumpida.  Está proyectando una gran VideoPoemOpera sobre la figura de José Carlos Mariátegui, el Gramsci de la América Latina, titulada Túpac Amauta.