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El 7 Festival Internacional de video/arte/electrónica se realizó del 19 de junio al 17 de agosto de 2003 en Lima, buscando analizar, descubrir y presentar las diferentes formas en el uso de las tecnologías relacionadas a los medios visuales de expresión, incluyendo además a la experimentación en música electrónica.
Invitados internacionales
Gabriel Soucheyre (Francia). Fundador y director de VIDÉOFORMES (Festival de Video y Artes Multimediales en Clermont-Ferrand, Francia), es también miembro fundador de “La Vidéo Gagne du Terrain” (Paris), asociación para la promoción de los artistas y las instalaciones multimedia (presidida por Jean-Paul Fargier). Impulsó también la creación de Turbulences Vidéo, revista trimestral dedicada a la actualidad y la reflexión sobre arte y tecnología. Director de la galería “L’art du temps” (Clermont-Ferrand). En 1997 fue presidente de la asociación nacional “RESEAU” (Paris) que intentó reagrupar las estructuras y los artistas activos en el área del arte en video y multimedia. Es miembro del consejo artístico de “Et pourtant, elles tournent” (Lyon). Realiza actividad docente en la Université Blaise Pascal (Clermont-Ferrand) con un curso sobre la historia del video arte y las nuevas tecnologías. Creador de zzaZzooTiVi (televisora en Internet de arte y cultura). Ha realizado numerosos escritos sobre su especialidad y ha sido jurado de varios festivales así como comisario de exposiciones tanto en Francia como en el extranjero.
Anne-Sophie Emard (Francia). Diplomada en Artes (DNSEP), Escuela de Bellas Artes de Clermont-Ferrand, con mención del Jurado. Entre sus principales exhibiciones individuales destacan: “EN TRANSIT”, Maison des Arts, Créteil (2001); “By Grand Central Station”, Stadtgalerie galerie PRIMAKUNST, Kiel (Alemania, 2003). Ha participado también en numerosas exhibiciones colectivas tales como Musée Amadeo de Souza-Cardoso, Porto (Portugal, 2001); “Voyages”, Centre Pomel, Issoire (2002); Vidéoformes, Musée du Tapis, Clermont-Ferrand (2003). Ha recibido apoyos a la creación entre los que figura la selección en el programa “Les Inclassables” / AFAA (6 meses de residencia en el Studio Cormier, Montréal).
Regis Cotentin (Francia). Estudió arte (DNSEP) en la Escuela de Bellas Artes de Caen. Ha sido encargado de las manifestaciones pluridisciplinarias en el Musée des Beaux-Arts de Caen. Ha participado en un sinnúmero de exhibiciones tales como Festival BisART, Centre Culturel de Charleroi, Bélgica, Hull International Short Film Festival, ROYAUME UNI, Polyphonix 40, Centre Georges Pompidou y Centre Culturel Canadien, Paris, RETINA 2002, Festival International de Cinéma & Vidéo expérimentale, Sellye (Hungría), Medienkunstfest, Centre Culturel Français de Kiel (Alemania), Le Cube, espace culturel multimédia, Issy-les-Moulineaux, Traverse Vidéo, Cinémathèque de Toulouse, Vidéobrasil, São Paulo, Mixmove, Grande Halle de la Villette, Paris, Festival international d’art vidéo de Casablanca (Marruecos). Artista invitado por la Fémis, Paris (Ecole Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son), ha participado también en la creación colectiva de proyectos artísticos y como VJ para conciertos de Art Zoyd (Bélgica). Recientemente ha sido seleccionado (ganador del concurso docente) como asistente de formación artística. Es responsable artístico de la Maison des Expositions de Genas (Lyon-Est).
Hans H. Diebner (Alemania). Hans Diebner es actualmente el Director del Instituto de Investigación Básica del ZKM (Center of Art and Media) en Karlsruhe, Alemania. Su campo de estudio se centra en los sistemas no lineales y la Teoría del Caos; sistemas cognoscitivos y redes neurales; además de la investigación sobre simulaciones de dinámicas moleculares y física. Ha estudiado Física, obteniendo su diploma en 1994. En 1998 realizó su tesis doctoral sobre “Entropías determinísticas y estructuras disipadas en universos dinámicos moleculares Newtonianos” en la Universidad de Tübingen. Ambos, tanto el diploma como el doctorado, fueron supervisados por el profesor Otto E. Rössler, quien es muy reconocido en el área de investigación sobre la Teoría del Caos. Anteriormente, trabajó como asistente de investigación para el profesor Otto E. Rössler y el Dr. G. Kampis en la División de Química Teórica, en la Universidad de Tübingen. Los sistemas complejos y la bioinformática con énfasis en los sistemas cognoscitivos son los campos de investigación de Hans Diebner. Con el proyecto “Performative Science and Operational Hermeneutics”, ha investigado la evolución del pensamiento bajo un sistema teórico. Finalmente, presenta al público resultados científicos complejos desde una perspectiva sensual, adoptando un visión artística.
Kathleen Forde (Estados Unidos). Actualmente es la Directora Curatorial para Arte en Vivo y Nuevos Medios en el Goethe Forum (Berlín) y está becada dentro programa de Becas de la Fundación Alexander von Humboldt (2002-2003) para Alemania, otorgadas por el Canciller de la República Federal Alemana. Previamente, ha trabajado como Curadora Asociada en el Departamento de Media Art, Museo de Arte Moderno de San Francisco, SFMOMA. Además ha curado independientemente puestas en escena en diferentes espacios, incluyendo el D.U.M.B.O., Centro de Artes en Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia, y ha sido coproductora de Unoquote TV, un programa semanal de cable donde se presenta a videoartistas que recién se inician.
Randy Yau (Estados Unidos). Randy H. Yau se desenvuelve como vicepresidente y director curatorial de 23five Incorporated, una organización sin fines de lucro fundada en 1993. Desde que se unió a 23five Incorporated, Yau ha ampliado la visión y actividad de la organización mediante la página web de la 23five Incorporated, el Festival de Música Electrónica de San Francisco y el lanzamiento de las nuevas series de trabajos sonoros de la organización. Es el fundador y cocurador de Activating the Medium, festival anual de artes sonoras. Asimismo, es el fundador de Auscultare Research, un sello discográfico que busca apoyar los trabajos sonoros de artistas de todo el mundo. Como artista de sonido, Randy H. Yau ha producido múltiples trabajos de audio, que han sido distribuidos internacionalmente. Además ha realizado numerosas performances a lo largo de Estados Unidos y Japón.
Scott Arford (Estados Unidos). Los proyectos de Scott Arford incluyen performances visuales y de sonido, instalaciones y grabaciones. En sus constantes y siempre nuevas investigaciones sobre los daños en las transmisiones electrónicas —ruido, interferencia, estática y el píxel—, el trabajo de Scott Arford se acerca a los umbrales extremos entre lo concreto y lo abstracto. Su trabajo de audio y sus performances empujan el sonido más allá de los reinos de la música hacia condiciones de fuerza pura y de la experiencia visceral. Recientemente, Arford estrenó trabajos individuales en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en la Universidad de California, entre otros. Además, ha completado un diseño de sonidos para WAR, un proyecto de Brian Conley presentado en la exhibición BitStreams del Whitney Museum of American Art; igualmente celebrada fue la instalación del colectivo SquidSoup titulada Altzero2 en el ICA, en Londres.
Mathew Biederman (Estados Unidos). Actualmente trabaja como asistente del célebre artista Jim Campbell, y proyecta semanalmente, en vivo y de manera improvisada, videos basados en algoritmos, e instalaciones. En el 2002 fue seleccionado como Artista Residente en el Makrolab de Escocia. Su trabajo ha sido exhibido tanto en Estados Unidos como en Europa, incluyendo el Siggraph 02, Southern Exposure Gallery, y en el Festival Internacional de Jazz en Montreal. Asimismo, en octubre del 2002 participó en el Festival Transcinema, evento que se desarrolló en colaboración con el Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Sue Costabile (Estados Unidos). Es fotógrafa y artista de video. Trabaja con una combinación de procesos analógicos y digitales, tanto individualmente como en colaboración con varios músicos. Con una formación académica centrada tanto en los ambientes naturales como en los construidos por el hombre (primero estudió ecología y luego ingeniería arquitectónica), sus temas siempre exploran lo orgánico e inorgánico. Sus performances en video incluyen el empleo de varios medios y formatos, entre ellos la fotografía, el negativo, dibujos y objetos pequeños puestos en movimiento y luego digitalizados a tiempo real, finalmente procesados en la interface del Max/msp. Sue ha realizado sus performances en varios lugares de San Francisco, en el Festival de Muntek en Montreal, en el Festival de Sonar en Barcelona, el Festival Transmissions en Chicago, el Festival Holandés de Arte Electrónico en Rotterdam y en el Festival de Música Electrónica de Detroit.
Joshua Kit Clayton (Estados Unidos). Joshua Kit Clayton fundó junto con Sue Costabile en enero del 2000 un sello discográfico, Othlorng Musork, como una plataforma para promover música electrónica y experimental. Desde entonces han lanzado más de una docena de discos y CDs. Artistas como Timeblind, Blectum from Blechdom, Stephan Mathieu, Sutekh, AGF y Gold Chains se han expresado gracias este sello, produciendo música que va desde sutilezas microelectrónicas hasta tech-punk-rap. Así, Othlorng Musork se presenta como una voz para la música poco común, muchas veces marginada.
Scott Pagano (Estados Unidos). Scott Pagano es un artista de video y sonido. Su trabajo abarca desde video y cine experimental hasta performances de video en vivo, y desde la fotografía arquitectónica hasta la composición de música electrónica. Llevado por un gran interés en los resultados de errores de las máquinas y los colapsos en los sistemas de comunicación, su trabajo muestra y reconceptualiza el mal funcionamiento y la recomposición gráfica de los espacios arquitectónicos. Divide su tiempo trabajando para Obscura Digital ayudando en el diseño de un flujo de producción para cine envolvente, desarrollando sistemas de software para la manipulación algorítmica de videos y asistiendo a Naut Humong en el Recombinant Media Labs, donde desarrolla sistemas de audio y video especializado. Dentro sus proyectos actuales se encuentra la realización de un evento a gran escala con ejecuciones de audio/video y el ensamblaje de un DVD con trabajos de video de un nuevo grupo de artistas que realicen performances en vivo y en video. mfr
Christopher Musgrave (Estados Unidos). Christopher Musgrave es un artista en nuevos medios, vinculado al performance y a la realización de instalaciones, que actualmente vive en Nueva York. Su trabajo investiga la dinámica relación entre los sistemas naturales y los sintéticos, la percepción, la experiencia y la naturaleza dialéctica de la realidad. Buscando crear aplicaciones generativas, gestuales y semiautónomas, Musgrave crea programas especializados donde incorpora audio, video, algoritmos y “data-información”. De esta manera permite el progreso en la comprensión de las relaciones entre las computadoras y los fenómenos exteriores.
Arlindo Machado (Brasil). Considerado uno de los teóricos en comunicaciones y nuevos medios más importantes del mundo, Machado es actualmente Coordinador de Doctorado del Programa de Postgrado en Comunicación y Semiótica de la Pontificia Universidad Católica de San Pablo (1999 a 2003). En su trayectoria, ha sido autor de numerosas obras: Einstein: Geomteria do Extase (Brasiliense), A Ilusão Especular (Brasiliense), A Arte do Vídeo (Brasiliense), Máquina e Imaginário: o Desafío das Poéticas Tecnológicas (EDUSP), Pré-cinemas & Pós- cinemas (Papirus); todas ellas, vinculadas a las imágenes producidas mediante la fotografía, el cine, el video y los medios digitales. Ha participado en la Comisión de selección del concurso Transmidia (Sao Paulo 2002) y para ocasión de los XXIV, XXV y XXVI Congresos Brasileros de Ciencias de la Comunicación, ocupa el cargo de Coordinador del núcleo de investigación “Comunicación audiovisual”, por el período 2002-2003. Finalmente, ha dirigido 6 filmes de corto y medio metraje y ha sido el ganador del Premio Nacional de Fotografía de la Fundación Nacional de las Artes, Brasil 1995.
Programación
TREINTA AÑOS DEL VIDEO BRASILEÑO (CURADO POR ARLINDO MACHADO)
“SEM TITULO” – Sônia Andrade (1974)
“ABERTURA” – Glauber Rocha (dir. geral: Fernando Barbosa Lima) (1979/80)
“VT PREPARADO: AC/JC” – Walter Silveira e Pedro Vieira (1986)
“DO OUTRO LADO DA SUA CASA” – Paulo Morelli, Marcelo Machado, Renato
Barbieri (1986)
“VÍDEO NAS ALDEIAS” – Vincent Carelli (1989)
“ESSA COISA NERVOSA” – Eder Santos (1991)
“PRIVACY INVASION” – Inês Cardoso (1995)
“SÓ” – Conrado Almada (2000)
“FLUORESCÊNCIAS” – Rachel Rosalen (2001)
“VIDEOCRIATURAS” – Otávio Donasci
VIDEO ARGENTINO DE PRINCIPIOS DE SIGLO (CURADO POR GRACIELA TAQUINI)
SOY FRANCISCO LOPEZ- Mariano Cohn/Gastón Duprat (2003)
20/12- Mariano Cohn (2002)
AGUSTIN- Maria Inés Szigety (2002)
CUERPO NEUTRO- Graciela Ciampini (2002)
CUANDO VUELVAS VAMOS A IR A COMER A CANTON- Andrés Denegri (2002)
ANIMAS- Ricardo Pons (2002)
VACAS- Gabriela Golder (2002)
URBAN YARD- Andrea Juan (2002)
HAGALO USTED MISMO- Federico Mercuri (2002)
ANAMORFIA: CUADRADO- Augusto Zanela
SELECCIÓN DE VIDEOS COLORS TV
COLORS CHOI HUNG STATE
COLORS BASURA
COLORS SOLEDAD AL FINAL DEL MUNDO
PRESENTACION DE LOS TRABAJOS DEL PRIX ARS ELECTRONICA 2002
Animación por computadora/ Efectos visuales
MOUSE- Wojtek Wawszczyk
ANNLEE YOU PROPOSES- Lars Magnus Holmgren (aka Dr. Frankenskippy)
THE TIME MACHINE- Erik Nash/Digital Domain/Dreamworks
PANIC ROOM- BUF
KIKUMANA- Yasuhiro Yoshiura
POLYGON FAMILY: EPISODE 2- Hiroshi Chida
BMW POOL- Jason Watts
HARVEY- Peter McDonald
Arte Interactivo
THE CROSSING PROJECT- Ranjit Makkuni
BODY MOVIES-RELATIONAL ARCHITECTURE No. 6- Rafael Lozano-Hemmer
N-CHA(N)T- David Rokeby
VIDEOBRASIL COLECCIÓN DE AUTORES
MAU WAL ENCUENTROS TRADUCIDOS- Mauricio Dias/Walter Riedwig
OBRA COMO TESTAMENTO- Rafael França
ANTOLOGIA DEL VIDEO ARTE INTERNACIONAL
(CON EL APOYO DE ELECTRONIC ARTS INTERMIX)
NAM JUNE PAIK
VIDEO SYNTHESIZER AND “TV CELLO” COLLECTIBLES (1965-71)
EARLY COLOR TV MANIPULATIONS (1965-71)
VIDEO COMMUNE (1971)
TV CELLO PREMIERE (1971)
FILM VIDEO WORKS #3 (1966-69)
VIDEO-FILM CONCERT (1966-72) (1992)
GLOBAL GROOVE (1973)
A TRIBUTE TO JOHN CAGE (1973) RE-EDITED (1976)
NAM JUNE PAIK: EDITED FOR TELEVISION (1975)
DOCUMENTA 6 SATELLITE TELECAST (1977)
GUADALCANAL REQUIEM 1977, RE-EDITED (1979)
MERCE BY MERCE BY PAIK (1978)
PART ONE: BLUE STUDIO: FIVE SEGMENTS (1975-76)
PART TWO: MERCE AND MARCEL (1978)
GOOD MORNING MR. ORWELL (1984)
WRAP AROUND THE WORLD (1988)
RARE PERFORMANCE DOCUMENTS (1961-1994)
VITO ACCONCI
CORRECTIONS (1970)
PRYINGS (1971)
THEME SONG (1973)
VALIE EXPORT
FACING A FAMILY (1971)
ASEMIE OR THE INABILITY OF EXPRESSING ONESELF THROUGH FACIAL EXPRESSIONS (1973)
HYPERBULIE (1973)
BODY TAPE (1970)
BILL VIOLA
INFORMATION (1973)
RED TAPE – COLLECTED WORKS (1975)
PLAYING SOUL MUSIC TO MY FRECKLES (1975)
A NON-DAIRY CREAMER (1975)
THE SEMI-CIRCULAR CANALS (1975)
A MILLION OTHER THINGS (2) (1975)
RETURN (1975)
FOUR SONGS (1976)
SONGS OF INNOCENCE (1976)
THE SPACE BETWEEN THE TEETH (1976)
TRUTH THROUGH MASS INDIVIDUATION (1976)
MIGRATION (1976)
DÉSERTS (1994)
BRUCE NAUMAN
ART MAKE-UP (1967-68)
NO. 1, WHITE (1967)
NO. 2, PINK (1967-68)
NO. 3, GREEN (1967-68)
NO. 4, BLACK (1967-68)
LIP SYNC (1969)
GARY HILL
OBJECTS WITH DESTINATIONS (1979)
WINDOWS (1978)
BATHING (1977)
BITS (1977)
MIRROR ROAD (1975-76)
ELECTRONIC LINGUISTICS (1977)
SUMS & DIFFERENCES (1978)
BLACK/WHITE/TEXT (1980)
FULL CIRCLE (FORMERLY RING MODULATION) (1978)
MOUTHPIECE (1978)
ELEMENTS (1978)
PRIMARY (1978)
PICTURE STORY (1979)
EQUAL TIME (1979)
TONY OURSLER
DIAMOND (HEAD) (1979)
GOOD THINGS AND BAD THINGS (1979)
LIFE (1979)
EVOL (1984)
9/11 (2001)
THE VASULKAS
SOLO FOR 3
REMINISCENCE (1974)
SOUNDGATED IMAGES
NOISEFIELDS
HERALDIC VIEW (1974)
SOUNDSIZE
TELC (1974)
TRANSFORMATIONS (1978)
VOCABULARY (1978)
MATRIX (1978)
STEINA (1978)
OBJECTS (1978)
DIGITAL IMAGES (1978)
VOCABULARY (1973)
THE MATTER (1974)
C-TREND (1974)
EXPLANATION (1974)
SELECCIÓN DE VIDEO ARTE PERUANO 2003
NO TE QUIERO – Juan Diego Vergara
REMAKE 01: BROOKLYN BOOGIE – Róger Atasi
VIDEOKATARSIS – Carlos Letts
EL ARTISTA – Diego Velásquez
AS SEEN ON TV – Giuseppe de Bernardi
GUAPEA – Maja Tillmann
PLIN! – Rodrigo Otero
LOS SANTOS – Walter Carbonel
ASI DE FACIL – Carlos Troncoso ..- Jose Luis Martinat
LATEANDO – Alberto Wagner
CERODOS – Erivan Phumpiu
LABORATORIO VISUAL – Felipe Herrera
EL KAGADON – Felipe Herrera
PRINCIPIO ORDENADOR EN LINEAS Y POLIGONOS – Roberto Torres
TU MEJOR OPCION! – Gloria Arteaga
FAMILY – Diego Lama
PEQUEÑA HISTORIA ROSA – Giancarlo Scaglia
S/T – Mónica Gonzáles
BEBO SOPA DE SIRENAS – Ricardo Ayala
CONEXIONES – Carlo Neyra
LIDIA – Mauricio López
TELÉFONO – Kike Riesco
WORD ANIMATION – Carlo León Jiménez