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Ciclo de conferencias ‘Marcel Odenbach. Movimientos Quietos’

Con motivo de la exposición “Marcel Odenbach. Movimientos Quietos” que se compone de una selección de obras de Marcel Odenbach, hemos invitado a dos destacados investigadores en el campo de los nuevos medios y el video en América Latina, Solange Farkas (Brasil) y Jorge La Ferla (Argentina). Farkas y La Ferla discutirán acerca del trabajo de Odenbach y su relación con el contexto de producción en América Latina.

SOLANGE

Conferencia: Solange Farkas “Una lectura desde América Latina a la obra político-cultural de Marcel Odenbach”
Presentación y participación en el debate a cargo de Jorge Villacorta
21 julio de 2015 a las 19:00
Auditorio del Goethe Institut

Un componente importante en la obra de Odenbach es su interés en los procesos sociales, políticos y culturales. Esto le permitió no solo presentar una imagen crítica de Occidente, sino que también le permitió dar una mirada a la realidad no-occidental, mediante sus investigaciones en regiones poco representadas, principalmente en África. Los ensayos visuales de Odenbach logran una potencia y complejidad, que requiere de un involucramiento con la obra para poder entender sus diferentes dimensiones. Desde ese ángulo, Solange Farkas indagará sobre el trabajo de Odenbach desde la perspectiva crítica político-cultural, tanto en las obras alemanas como en su trabajo recientes en zonas no-occidentales, y cómo este tipo de trabajo tiene puntos en común y contrastes con algunos tipos de producción contemporánea en América Latina. Esta discusión nos plantea analizar el video como un elemento subversivo y a su vez liberador en las prácticas culturales y artísticas contemporáneas.

Solange Farkas
Solange Farkas es la curadora y directora de la Asociación Cultural Videobrasil. Es la creadora y curadora en jefe del Festival Internacional de Arte Contemporáneo SESC_Videobrasil, que ha surgido como el evento líder en la producción de arte desde el Sur geopolítico del mundo. De esta forma ha introducido a Brasil la obra de reconocidos artistas internacionales como Bill Viola, Gary Hill, Marina Abramovic, Olafur Eliasson, William Kentridge y Peter Greenaway. También ha sido Directora del Museo de Arte Moderno de Bahía (2007 – 2010).

JLF

Conferencia: Jorge La Ferla: “El video como dispositivo, técnica y forma. Su impacto en la producción histórica audiovisual: un contraste entre Europa y América Latina”
Presentación y participación en el debate a cargo de José-Carlos Mariátegui
22 julio de 2015 a las 19:00
Auditorio del Goethe Institut

Un componente importante en la obra de Odenbach es la elección del video como medio artístico, que en los años setenta era visto como una opción radical, alejada del mercado del arte. Odenbach usa la técnica del video para explorar la profundidad de la imagen electrónica. En ese sentido, utiliza las técnicas de edición, post-producción y ambientación en el espacio para generar un trabajo complejo y de diferentes lecturas, muy similar a los procedimientos que emplea con sus collages. Es así que su trabajo ha transcurrido entre el video registro de performance, el video mono-canal y la video instalación (en forma de grandes proyecciones, video esculturas y circuito cerrado). La presentación de Jorge La Ferla indagará sobre el uso del video como medio y lo relacionará con las prácticas artísticas de los últimos 40 años en Occidente (tomando como referencia la obra de Marcel Odenbach y sus contemporáneos) y particularmente en América Latina, considerando el impacto que ha tenido el paso de las técnicas analógicas de la imagen electrónica al digital.

Jorge La Ferla
Es profesor e investigador en medios audiovisuales, realizador de TV y multimedia y miembro fundador del movimiento de videoarte en Argentina. Ha sido director y fundador de las muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital organizadas por la Universidad de Buenos Aires entre 1995 y 2002. Ha editado treinta libros sobre el campo audiovisual, publicado más de sesenta textos en Argentina y en el exterior sobre cine, video, TV y multimedia y ha obtenido becas y premios para desarrollar su trabajo artístico y académico en Alemania, Argentina, Estados Unidos, España y Suiza.

 

 

MMcLuhan 100: Comunicaciones, arte y pensamiento

En el año 2011 se celebró el Centenario de Marshall McLuhan, padre del concepto contemporáneo de las comunicaciones e imprescindible visionario de la interconexión global y de las transformaciones de nuestra sociedad mediática.  Partiendo de una reflexión sobre tres de sus ideas seminales: “el medio es el mensaje”, “la Aldea Global” y “la hibridación de los medios”, ATA busco poner en pié una gran celebración, conmemorando a este profeta de nuestra era con diversas expresiones y manifestaciones filosóficas, artísticas, tecnológicas y sociales.

El proyecto lleva el titulo de MMcL100 Comunicaciones, Arte y Pensamiento y se llevó a cabo con eventos tanto de carácter artístico, académico como divulgativos y didácticos.

Como antesala a este proyecto ATA realizó una serie de reuniones con expertos entendidos en el tema de Medios, a modo de brainstrom para la concepción de actividades atractivas y que abarquen diferentes temas y focos de interés en la materia

Exposición: Data Cuerpos y Retratos Compartidos, de la Aldea Global a las Redes Sociales
Exposición internacional curada por la investigadora Griega Daphne Dragona.

La exposición reunió obras que resaltaban los aspectos particulares y rasgos del “universo en línea” de hoy, proponiendo una lectura de la esfera de la red por medio de proyectos artísticos innovadores y críticos.

En ella reunió obras internacionales que apuntaban a situar y resaltar los aspectos particulares y características del mundo virtual a través de dos nociones complementarias: el cuerpo de la información y el retrato en la red. Esta exhibición propuso una lectura del ámbito de la red a través de una variedad de retratos, vistos a través de los ojos de los artistas (como sumatoria de datos, visualizaciones, hacks o re-apropiaciónes de personas), buscando explorar la manera cómo las identidades están siendo formadas, capturadas y retratadas en la esfera de la red.  Está selección Internacional incluyo además un proyecto de la artista peruana Gabriela Flores, quien se encuentran actualmente trabajando en torno al fenómeno de las redes sociales.

Los artistas seleccionados para esta exhibición fueron:

Christopher Baker (EEUU), Heath Bunting (Inglaterra), Aaron Koblin & Daniel Massey (USA), Alessandro Ludovico & Paolo Cirio (Italia), Matthias Fritsch (Dinamarca), Julian Oliver (Nueva Zelada) & Danja Vasiliev (Rusia), Jon Rafman (Canadá), Laboratorio del MIT (EEUU) y Gabriela Flores (Perú).

Seminario de Creatividad en Red
Formas de resistencia y creación en línea a cargo de Daphne Dragona y Julian Oliver + Danja Vasiliev. En el cual se presento breve historia del desarrollo del arte en las redes digitales, haciendo referencia de artistas representativos en el medio, situando y relacionando sus trabajos a las características distintivas de la Internet y la web en el momento de su creación. Total de participantes.

Taller de Redes a cargo de Julian Oliver y  Danja Vasiliev, un taller mas de manos a la obra para creadores locales donde se explico por medio de ejemplos distintas maneras de trabajar arte y hackeo con la red.

Exposición: Ciudadano Expandido: El futuro es hoy
Exhibición curada por el filósofo Victor J. Krebs.

El concepto general de esta exhibición fue mostrar y reflexionar, de una manera vanguardista a la vez que didáctica, sobre el futuro de los medios, mostrando la evolución de algunas de las tecnologías más importantes de nuestra sociedad actual y la forma cómo  han transformado nuestras formas de vivir, extendiendo nuestra naturaleza y haciéndose cada vez más  indispensables para el ser humano.

CONFERENCIAS MAGISTRALES
Para la segunda etapa de la celebración de McLuhan nos acompañaron en Lima durante el mes de Septiembre Norberto Cambiasso, importante investigador y pensador Argentino, Jorge La Ferla (Argentina), realizador de TV y multimedia y miembro fundador del movimiento de videoarte en la Argentina, quien ha sido director y fundador de las muestras EuroAmericanas de Cine, Video y Arte Digital organizadas por la Universidad de Buenos Aires y ha editado treinta libros sobre el campo audiovisual, cine, video, TV y multimedia y Derrick de Kerckhove (Canadá),  reconocido sociólogo canadiense y Director del Programa McLuhan en Cultura y Tecnología, autor de La piel de la Cultura y de la Inteligencia Conectada (“The Skin of Culture and Connected Intelligence”), quien llega a Lima gracias a un apoyo conjunto con la Embajada de Canadá en Lima.

Bob Stein (Estados Unidos de Norteamérica), co-Director del Instituto para el Futuro del Libro, que viene desarrollando herramientas y proyectos relacionados a las nuevas formas de escritura y lectura digital. Considerado en el mundo del libro digital y los medios electrónicos como el gran visionario de la escritura y el contenido electrónico, fue fundador de The Voyager Company (la primera empresa que publicó en CD-ROM) y dirigió el desarrollo de ‘The Criterion Collection’, una conocida serie de películas experimentales clásicas en DVD.  Stein trabajó con Alan Kay (padre de la Apple Macintosh) en el Grupo de Investigación de Atari en una variedad de proyectos de edición electrónica.

Stein participó en una serie de discusiones con editores y escritores peruanos sobre la evolución de la lectura y la escritura en la era de las redes. De la misma forma desarrolló un taller que delineó los proyectos actuales del instituto que dirige para sentar las bases de un grupo peruano de trabajo. De la misma forma, dió una conferencia sobre “Documentos análogos / Documentos electrónicos” con motivo de la retrospectiva de Fernando Bryce en Lima.

 

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