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Codex Nuestro (Que estás en España) – Acción convocada por Martín Sastre

ATA apoyó en la realización de la acción Codex Nuestro (que estás en España), convocada por el artista uruguayo Martín Sastre y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, que consistió en la realización de una copia del Codex Trujillo por los ciudadanos peruanos.

El Codex Trujillo es un conjunto de acuarelas del siglo XVIII que muestran la vida y las costumbres de la población del virreinato de Perú. 136 acuarelas pertenecientes a este Codex fueron subastadas en junio pasado en España. A pesar de que el Perú fue el único postor las acuarelas no pudieron volver al país pues el gobierno español usó su derecho de preferencia a compra primera. Martín Sastre invitó a artistas y público en general a hacer una copia de todas las acuarelas del Codex. De esta forma el documento vuelve a su país de origen gracias a sus propios ciudadanos.

La acción se llevó a cabo el jueves 3 de agosto en el Museo de Arte Contemporáneo, aquí algunas imágenes del evento

 

PRUEBA

o sólo en términos funcionales, sino también en aspectos mucho más complejos que examinan los efectos a largo plazo (algunos aspectos que no serán resueltos inmediatamente). En ese sentido, el trabajo tiene que llegar primero a la necesidad básica de la comunidad, y luego activar otras áreas que generen conciencia del problema, que es mapeable pero que sin embargo no se ve. Este era sólo el enfoque de una primera etapa hacia un proyecto. Lo que el factor cultural hace es difundir el conocimiento entre los diferentes actores. Para que una comunidad deje entrar a la tecnología es necesario que esta sea viable. Si esa tecnología es apropiada entonces podría ser escalable a una comunidad más grande. Pero la primera etapa consiste en ver si existe la posibilidad de que la comunidad y el facilitador hagan posible esta apropiación.

 

De particular importancia en esta meta-categoría son las cuestiones relativas a la educación. En Brasil, Oi Futuro[1] facilita el empleo de jóvenes, esencialmente para formar una masa crítica de profesionales especializados en medios digitales que permitan a Brasil convertirse en un importante productor y proveedor de estos servicios. Complementan esto con la creación y mantenimiento de numerosos laboratorios de medios en escuelas remotas y marginadas de Brasil. Estiman que este programa beneficia actualmente a 500 escuelas, 16.000 maestros y 400.000 estudiantes de la red de educación pública.

 

Sulá Batsú[2] es una cooperativa de autogestión que proporciona servicios y productos basados ​​en el conocimiento. Realizan sesiones colectivas para la construcción del conocimiento y el uso estratégico de las TIC para apoyar los procesos socioculturales. Su trabajo se divide en tres áreas principales: los usos sociales de las TIC, las empresas sociales y colectivas, y la gestión del conocimiento en género y juventud, dirigida a grupos vulnerables.

 

Ambos tipos de organizaciones dan una idea de las formas en que el uso de las TIC no es visible únicamente a través de una visión basada en herramientas. Tanto a nivel institucional como cooperativo, las herramientas están proporcionando un espacio sólido para trabajar hacia emprendimientos humanos más sostenibles.

Comprender cómo la cultura podría ayudar a resolver los problemas de una comunidad requiere un mercado del conocimiento. Por lo general, tratar con él requiere la comprensión de cómo ciertas tecnologías y prácticas creativas pueden conducir al beneficio económico o social de una población. Como se ha dicho, hay maneras en que las prácticas contemporáneas en el arte, la ciencia y la tecnología pueden hacer una importante contribución a la práctica sociocultural. En la siguiente sección se presentarán siete tendencias específicas en la cultura de los nuevos medios que están reforzando este tipo de prácticas/emprendimientos?.

 

Nuevos espacios de interacción: siete tendencias en la cultura latinoamericana de los nuevos medios
En resumen, se sugiere que el potencial del arte contemporáneo y de las prácticas culturales no se basa únicamente en su valor cultural, sino que, además, el uso de las TIC puede convertirse en una segunda etapa de su ejercicio, que se basa en prácticas participativas. Además, algunas de estas prácticas podrían llegar a una tercera fase que puede conducir a un proceso de interacción social en el que se están configurando nuevas transformaciones socioculturales.

[1] Oi Futuro (http://www.oifuturo.org.br/) es una institución apoyada por Oi telecom, y provee tecnologías de comunicación e información como herramientas culturales y educativas para acelerar el desarrollo humano.

[2] http://www.sulabatsu.com/

 

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Antología de Marco Pando en la BIM

Marco Pando: Reconstruyendo el Tejido Cinemático como Experiencia Performativa

Una vez más ATA participó en la BIM (Bienal de la Imagen en Movimiento – Buenos Aires) apoyando la realización de la proyección de la obra fílmica del artista peruano Marco Pando (Cajamarca, 1973), acompañado de la instalación Spider. Este programa busca sentar un precedente en la difusión de la cinematografía peruana en su vertiente experimental en el marco de un importante encuentro donde confluye el mundo audiovisual tanto como el del arte contemporáneo.

El programa reúne siete films de Marco Pando realizados entre 2003 y 2016. Formado entre Lima y Ámsterdam, el autor presenta inquietudes propias del migrante, así como el fuerte vínculo que lo une a la cultura cinematográfica, pues su familia fue dueña del primer cine de Cajamarca, su ciudad natal. Este hecho también lo lleva a generar intervenciones sobre la imagen en movimiento.
La técnica que utiliza en sus primeros films consiste en el raspado de fragmentos de celuloide (las llamadas “colas”, que permitían insertar la película que se iba a proyectar en los cines) previamente pintados y dispuestos horizontalmente para crear cada uno de los fotogramas de la animación. Al ser un trabajo altamente artesanal, hay elementos que también surgen de forma espontánea mientras trabaja sobre el material, y le dan un carácter casi performativo. Los trabajos de Pando fueron transferidos a celuloide por The Eye Film Institute (Países Bajos), recobrando así la “materialidad” perdida en el proceso de digitalización y edición de sus animaciones. El resultado final es un film híbrido entre lo digital y lo cinemático que produce un constructo imposible de definir de una sola forma, pues incluye también elementos “precinemáticos”, como el dibujo a mano alzada, y que guarda el rastro de las tiras de celuloide utilizadas como material de reciclaje, creando así una suerte de puesta en abismo del material fílmico.

En el trabajo de Pando hay cierta nostalgia de la pérdida del ritual propio de la salas de cine, sobre todo en provincias donde los cines han sido vendidos o transformados. En “El fin del cine”, el autor reconstruye imágenes de las fachadas de viejas salas que operaban mediante carbón para encender los proyectores. “El rey de los cerros”, por su parte, fue una instalación en donde el film del mismo nombre fue proyectado por el propio Pando dentro de una carpa que emulaba la forma de un cine antiguo.

Si bien la nostalgia es perceptible en la obra de este artista, no hay en ella un deseo de mantener el material fílmico alejado de cualquier proceso que atente contra su “pureza”. Por el contrario, la elaboración de sus primeros films refleja el carácter intercambiable de los soportes. Se podría quizás establecer un paralelo entre la migración de los soportes y la migración geográfica evocada en películas como “Turista Hitchcock”, “Rey de las montañas”, “Mariposa de la frontera” o “El bote”.
La performance en la que Pando se inicia en su rol de proyeccionista se prolonga en films como “El bote” y el reciente “8 horas de trabajo”, y –de forma menos explícita– en el film de animación “Ciudad pulmón blanco”, donde el álter ego del autor recorre la ciudad de Lima dibujando la silueta de un pulmón. En “El bote” y “8 horas de trabajo”, Pando traslada el cariz fantástico, confuso, irracional y altamente onírico de sus animaciones a los valores de producción en el campo de la imagen en vivo.

Página oficial

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‘Sanzu El Río’, de Carlos Runcie Tanaka

Carlos Runcie Tanaka, destacado artista peruano presentó “Sanzu el río”, su más reciente intervención en las Salas Siete Setenta y Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma.

Curada por Jorge Villacorta y José Carlos Mariátegui, la muestra toma como referencia la festividad japonesa llamada Obon, cuya costumbre de origen budista consiste en recordar a los antepasados que cruzan un río para encontrarse con sus seres queridos vivos. En la recreación del encuentro estos familiares los reciben con agasajos de bebidas y viandas.

La costumbre espiritual es tomada por el artista quien, con elementos como la escultura de papel, el vídeo y un texto del también artista peruano Eduardo Tokeshi, construye metáforas que recorren el espacio como memoria y traen consigo el presente y el futuro.

La muestra estuvo del 9 de setiembre al 9 de octubre en las salas de exhibición del Centro Cultural Ricardo Palma, en Miraflores, Lima – Perú

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Selección de videoarte para PArC 2016

Con motivo de la edición número 4 de la feria de arte PArC (Perú Arte Contemporáneo) ATA realizó la curaduría de la muestra de videoarte, conformada por obras de artistas que trabajan con las galería participantes.

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PROGRAMA GENERAL

  • VERMELHO
    Iván Argote
    Blind Kittens
    2014
  • WALDEN GALLERY
    José Vera Matos
    Ryszard Jaxa M / Museums Also Die
    2014
  • GALERÍA IMPAKTO
    Gregory Scott
    Warholian
    2014
  • GALERÍA DEL PASEO
    Diego Lama
    De falso a legal en una toma
    2015

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  • LUCÍA DE LA PUENTE
    Patrick Tschudi
    Instant Traveller
    2014José Luis Martinat
    Bedrock City
    2006 
  • ISLA FLOTANTE
    Leticia Obeid
    Fantasma
    2016

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  • Y GALLERY
    Enrique Ježik
    Mapa trazado con herramientas de destazar
    2013
    Bjorn Melhus
    Freedom & Independence
    2014

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TRES TRÍPTICOS

  • LA GALERÍA
    Katherinne Fiedler
    Mañana, todavía
    2014

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  • WU GALERÍA
    Arturo Kameya
    Punto Ciego
    2015
  • QUIMERA
    Ezequiel Montero Swinnen
    Conversaciones (la distancia más corta entre dos personas)
    2014

 

 

ATA en Pecha Kucha Night Lima – Artes Visuales

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El lunes 18 de abril en el Centro Cultural Ricardo Palma se realizó la edición especial de Pecha Kucha Night Lima, PKN Artes Visuales. Bajo la curaduría de David Flores-Hora, se reunieron en una noche las principales propuesta culturales en artes visuales de Lima, en el contexto de la temporada 2016 de ferias de arte en Lima. ATA participó junto a 12 organizaciones amigas presentando un poco de su historia y de lo que estamos preparando para los próximos meses.

Participaron:

  • Sala Luis Miró Quesada Garland (LMQG)
  • ATA
  • Bufeo
  • LUM
  • MAC Lima
  • Casa Pausa
  • MALI
  • Espacio Fundación Telefónica
  • El Ojo Ajeno
  • Micromuseo
  • Dirección de Artes del Ministerio de Cultura
  • MATE
  • KWY

PKN
 

PECHA KUCHA NIGHT es una revista cultural en vivo, una noche de intercambio en la que una selección de expositores, creativos de diferentes disciplinas, comparten sus ideas y proyectos utilizando el formato de 20 imágenes x 20 segundos cada imagen. Así en una noche, se enciende la chispa de la inspiración, al igual que sucede en las más de 700 ciudades en donde se realiza.

POETRÓNICO en Casa de la Literatura Peruana

La muestra POETRÓNICO. Gianni Toti y los orígenes de la video poesía, retrospectiva sobre la obra del artista italiano Gianni Toti, considerado el padre de la videopoesía, se adaptó para exponerse en la Casa de la Literatura Peruana. Estuvo abierta al público durante todo el mes de febrero de 2016. Aquí una entrevista a José-Carlos Mariátegui, director de ATA, sobre la muestra.

 

POETRÓNICO en Casa de la Literatura Peruana

Asimismo, se realizaron dos conferencias en el contexto de la muestra:

  • Gianni Toti y la utopía del lenguaje transracional: SqueeZangeZaúm

A cargo de Jorge Villacorta y Alan Poma, donde se conversó sobre el zaúm como lenguaje transracional de los futurianos rusos, y la manera en que Gianni Toti busca en el squeeze zoom un equivalente.

  • Gianni Toti y Lewis Carroll 

A cargo de Jorge Vllacorta, en la que se proyectó la película “Alicia en el país de las cartavillas”, una versión de la fábula de Lewis Carroll en épocas modernas, basada en el mundo industrial de fabricación de papeles. Jorge Villacorta realizó una introducción a los juegos lingüísticos de Gianni Toti y su relación con los de Lewis Carroll en las dos “Alicias”.

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Más fotos