Archivo de la categoría: Proyectos

Dinh Q. Le y sus proyectos en video: El impacto de la transformación cultural

Conversatorio con la participación de José-Carlos Mariátegui

El laureado artista visual vietnamita Dinh Q. Lê, reconocido mundialmente por su técnica de fotografía tejida, visitará Lima como parte de un nuevo proyecto artístico, y a su paso participará de un conversatorio y proyección sobre su obra en video, con la participación de José-Carlos Mariátegui, curador de nuevos medios y vicepresidente de ATA.

La práctica artística de Dinh Q. Lê desafía constantemente cómo nuestros recuerdos se evocan con el contexto en la vida contemporánea. Utiliza técnicas en video e instalación para provocar una confluencia entre la creación del legado histórico con la tradición cultural y la tragedia contemporánea. Sus instalaciones son producto de una re-colocación de objetos urbanos cotidianos transformados en maravillas artísticas; lo que todas estas investigaciones artísticas dilucidan es un compromiso con el proceso artístico como medio de excavación de la historia, en el descubrimiento y revelación de ideas alternas de pérdida y redención.

La obra de Dinh Q. Lê es parte de las colecciones permanentes del Museum of Modern Art (New York), el San Francisco Museum of Modern Art, entre otros. Su serie From Vietnam to Hollywood (2003), que busca contrastar imágenes de la Guerra de Vietnam War con su interpretación Holloywoodense fue incluida en la 50ª Bienal de Venecia. En el año 2010 obtuvo el Premio de la Fundación Prince Claus.

Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Esquina Diez Canseco y Larco)
Fecha:
Jueves 7 de agosto
Hora:
7:00 PM

 

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ATA y Escuelab participan del HASTAC 2014

ATA y Escuelab participaron activamente en el HASTAC 2014, organizado por HASTAC (Humanities, Arts, Science, and Technology Alliance and Collaboratory), una alianza de más de 13,000 humanistas, artistas, científicos sociales, científicos y tecnólogos que trabajan juntos para transformar el futuro de la educación.

La Sexta Conferencia Internacional del Colaboratorio y Alianza para las Humanidades, las Artes, la Ciencia y la Tecnología (HASTAC 2014) se celebró en el Ministerio de Cultura del Perú, en Lima, del 24 al 27 de abril de 2014, bajo el tema: Senderos Hemisféricos: Pensadores críticos en redes internacionales. Fue la primera Conferencia de HASTAC a realizarse fuera de Norte América.

The Escuelab Zone, fue un espacio activo de discusión y presentación de los proyectos que viene desarrollando Escuelab bajo el tema “Democratizing access to technology for the youth of Peru”.

De la misma forma, el día viernes 25 de abril en el Auditorio Los Incas, José-Carlos Mariátegui, fundador y vice-presidente de ATA ofreció una conferencia magistral titulada “Disruptive, Expandable and Planetarian: Technology in Arts and Culture in Latin America“.

Alta Tecnología Andina en la 9º Bienal de Mercosur: Jorge Villacorta y Rodrigo Derteano en conversación

La 9ª Bienal do Mercosul, en Porto Alegre es una exposición de arte contemporáneo que ocurre en diversas partes de la ciudad en las que se presenta una diversidad de proyectos en simultáneo y a la vez se realizan eventos de carácter cultural.

El título de esta edición de la Bienal es, en portugués, Se o clima for favorável; en español, Si el tiempo lo permite; en inglés, Weather Permitting. Estos títulos son una invitación a la reflexión al cuándo y al cómo, al por quién y al porqué, ciertos valores, ideas y obras de arte obtienen o carecen de visibilidad en un dado momento.

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En esta edición Alta Tecnología Andina estrá participando con el proyecto Ciudad Nazca, que será representado por Rodrigo Derteano (realizador) y Jorge Villacorta (ATA).

 

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Página oficial de la bienal aquí
Dossier de Ciudad Nazca aquí

Antoni Muntadas en Lima

Considerado uno de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) regresa al Perú después de 13 años gracias a Alta Tecnología Andina (ATA) para presentar, en el Auditorio AFP Integra del MALI, un recorrido por los últimos diez años en su producción artística, así como para compartir los detalles de sus últimos proyectos.

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942)
La obra de Muntadas aborda temas sociales, políticos y de comunicación, así como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales analizando los canales de información y la forma en que éstos son utilizados para la diseminación de ideas o para la censura. Los proyectos de Muntadas asumen distintos medios y formatos como la fotografía, el vídeo, el internet, la instalación, la intervención en el espacio urbano o las publicaciones. Ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos.

Su obra ha sido exhibida y es parte de las colecciones permanentes de importantes museos como: Museo Guggenheim y MOMA. Ha participado en la Bienal de Venecia (incluyendo el Pabellón de España), París, São Paulo , Lyon, así como en la documenta de Kassel. También han exhibido su obra el museo del Jeu de Paume de París, el Berkeley Art Museum de California, el Musée Contemporain de Montreal, el MACBA de Buenos Aires y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

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Este proyecto fue posible gracias al apoyo de   FfAI-logo-web

La Cuenta del Cangrejo / Le conte du crabbe

El abuelo del artista peruano Carlos Runcie Tanaka cruzó el Océano Pacífico para llegar al Perú a iniciar una nueva vida. Él era un inmigrante nacido en Japón. Treinta años después, luego de criar una familia, se ahogó en el mar de Lima (capital de Perú). El mar lo llevó a Perú y selló su destino. El cangrejo es un animal marino que vive en la playa. Para el artista el cangrejo es un símbolo de los inmigrantes.

[english]
The grandfather of Peruvian artist Carlos Runcie Tanaka crossed the Pacific Ocean to get to Perú to start a new life. He was a Japanese-born immigrant. Thirty years latter, after raising a family, he was drowned in the sea of Lima (the capital of Perú). The sea brought him to Perú and sealed his destiny. The crab is a sea creature that lives on the beach. For the artist the crab is a symbol of the immigrant.

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[french]
Le grand-père de l’artiste péruvien Carlos Runcie-Tanaka a traversé par bateau l’Océan Pacifique pour arriver au Pérou et commencer une nouvelle vie. Il était un immigrant japonais de première génération. Trente ans plus tard, après avoir fondé une famille, il s’est noyé dans la mer de Lima (capitale du Pérou). La mer l’a emmené au Pérou et a scellé son destin. Le crabe est une créature de la mer qui habite sur la plage. Pour l’artiste le crabe est un symbole de l’immigrant.

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City Centre: Diankou, Lima, Palermo

ArthubAsia y la Fundación Gervasuti presentan la apertura de: “Shanghai y Venecia: City Centre, Diankou, Lima, Palermo “, un proyecto de Davide Quadrio, Qiu Zhijie y Fiona Biggiero. Tres de treinta pabellones representados en la Bienal de Shanghai en el Proyecto Pabellones de Ciudad bajo el tema ‘Reactivación’ han sido invitados para presentar un trabajo site-specific en la Fundación Gervasuti con motivo de la 55 ª Bienal de Venecia.

City Centre es un concepto de presentación que se encuentra en contraste directo con la perspectiva nacionalista y las representaciones encontradas en la prestigiosa Bienal de Venecia. Las identidades culturales se presentan bajo la categoría de los centros urbanos, en lugar de las naciones. La clasificación actual de “ciudad” revela un contexto multicultural complejo que va más allá de la nacionalización y demuestra un nuevo desarrollo urbano y geografía política.

City Centre denota literalmente, un centro que está compuesto por ciudades; un centro de ciudades, un centro de muy diferentes realidades urbanas situadas dentro del establecimiento de la arquitectura doméstica de edificios característicos que componen la Fundación en el área de Castello. La noción de “lugar” es examinada tanto como la idea de “centro”. Cada una de las obra del artista refleja sus propias raíces urbanas centrales al tiempo que responde a la realidad cultural y social de la ciudad anfitrión.

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Los proyectos seleccionados fueron:

DIANKOU / THE SOCIETY
Por el colectivo de curadores Qiu Zhefeng & Song Zhen

LIMA / ALL THE REPUBLIC IN ONE (AMBIENTE DE ESTEREOREALIDAD #4)
Por el artista José Carlos Martinat, en colaboración con Enrique Mayorga,
Curado por Jorge Villacorta & José-Carlos Mariátegui

PALERMO / WOOD#3 HORTUS SIMPLICIUM, 2013
Por el artista Francesco De Grandi,
Curado por Laura Barreca & Valentina Bruschi para ArtHub Med

 

Arthub Asia es una organización multidisciplinaria dedicada a la creación de arte contemporáneo en China y Asia. En colaboración con museos, así como con instituciones públicas y privadas, Arthub inicia y entrega ambiciosos proyectos artísticos a través de un sostenido diálogo con artistas visuales, performance y de nuevos medios.

Establecida entre Londres y Venecia, la Fundación Gervasuti es una plataforma cultural interdisciplinaria e interinstitucional sin fines de lucro. La misión de la Fundación se centra en un innovador proyecto de Preservación a través del Cambio, que pretende ser tanto local como internacional: la preservación de la inventiva única y la riqueza de las tradiciones culturales de la historia de Venecia a través de la promoción y la producción de la práctica interdisciplinaria.

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Arte y Óptica: La velocidad de las comunicaciones

Muestra realizada en convenio con Espacio Fundación Telefónica, abierta al público desde el 10 de mayo hasta el 18 de agosto.

Todo arte visual es óptico, pero algunas formas de arte se dirigen hacia la luz.

 Todos nuestros lentes y pantallas comparten una sola característica: buscan controlar la luz. La luz crea el espacio y la forma, pero a medida que lo hace rebota, refleja, refracta, difunde sus longitudes de onda y duraciones, cambiando en infinita complejidad. Necesitamos luz, pero queremos controlarla. Con la amplificación química de fotografías o el orden rígido de los receptores en la captura de imágenes digitales, sostenemos la luz para nuestros propósitos. Nuestras pantallas de televisión,  así como las pantallas de nuestros ordenadores, le dan forma a la luz en filas y rangos. Los protocolos de transmisión sacan al tiempo fuera de la ecuación: exigimos lo instantáneo. La luz está en todas partes, organizada en las tecnologías ópticas.

 Nuestros artistas trabajan con la luz que lleva a estas imágenes. Ellos deshacen el tejido de imágenes, despliegan las superficies impenetrables, desempacan el contenido de las cajas negras donde guardamos los motores de la creación de imágenes.

Sean Cubitt 
Curador

 

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Los artistas y las obras que conforman esta muestra son:

Francesco Mariotti
Milagros y flores cuánticas (Perú – 2013)
Delyside (Perú – Suiza / 2012)

Gina Czarnecki
Nascent (Australia – 2005)

Daniel Crooks
Pan No.6 (of clocks and steps) (Australia – 2007)

Eugenio Dittborn
El Blériot de Acevedo en el Bío-Bío, Pintura Aeropostal No. 132 (Chile – 2000)

Francisco Tropa
Scenario (linterna # 4) (Portugal – 2011)

David Connearn
Retinal ce 2013 [405 line interlace] (Reino Unido – 2013)

Mona Hatoum
So much I want to say (Canadá – 1983)

Jim Campbell
Ambiguous Icon 5 Running Falling (Estados Unidos – 2000)

Susan Collins
Glenlandia (Escocia / 2005 – 2006)

Observatorio de la Estación de Harvard en Arequipa
Colección de fotografías de Jorge Villacorta y Andrés Garay Albújar desde el observatorio de la estación de Harvard en Arequipa (Perú / 1888-1927)

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Novena Bienal de Shanghai – “Lima: all the republic in one” by Jose Carlos Martinat

Lima fue seleccionada junto con otras 30 propuestas de ciudades del mundo para ser parte de un selecto grupo que participarán por primera vez en los Pabellones de Ciudad de la Bienal de Shanghai.  Entre las cuales figuran Antwerp, Bandung, Bogota, Dakar, Istanbul, Lille, Mumbai, Palermo, Teheran, Barcelona, Brooklyn, Lima, Losa Angeles, Mexico City, Moscow, San Francisco, Sau Paulo, Sydney, Vancouver, Amsterdam, Aukland, Berlin, Daejeon, Detroit, Dusseldorf, Lyon, Pittsburg, Sendai y Ulan Bator (Más información aquí)

Bajo la curaduría de Jorge Villacorta y José-Carlos Mariátegui y la organización de ATA, la Fundación Wiese y la Municipalidad Metropolitana de Lima, el artista seleccionado para el Pabellón de Lima fue José Carlos Martinat.

El concepto del proyecto de Martinat para el Pabellón de Lima se tituló Lima: All the Republic in One (Ambiente de Estereorealidad #12)”, explora los “re-descubrimientos” alrededor de las complejas capas socio-económicas y culturales que existen en la ciudad de Lima. No se busca definir las capas que son solo parte de una mezcla o collage de dominación, sino las que son menos visibles y persisten mediante un profundo fenómeno cultural basado en las tradiciones y las prácticas colectivas provenientes de los pobladores de otros lugares del Perú y que mantienen en Lima una fuerte y única identidad cultural, social y política.

El proyecto de Martinat buscará comprender estos fenómenos con el fin de esclarecer cómo la ciudad de Lima no es sólo una inmensa megaciudad urbana, sino también un lugar donde nuevos y pequeños procesos sociales coexisten con otros procesos avasalladores y masivos. ¿Cómo esto logra un impacto cultural que determina nuevas formas de interacción? ¿Cómo se comunican e interactúan con sus pares en relación ​​con el espacio “originario”? ¿Cómo estas comunidades pueden diferenciarse de otros grupos de migrantes? ¿Podemos hablar aun de espacios “originarios”?  La tecnología puede ofrecer una manera de actuar como catalizador de gran alcance cognitivo en términos de la relación de estos espacios de fuerte identidad cultural vinculados con las raíces sobre las que estas tradiciones se construyen.

El Pabellón de Lima se ubicó en un edificio histórico situado en East Nanjing Road, en la zona de “Bund”, uno de los lugares más céntricos de Shanghai.  El edificio tuvo carteles alusivos a la Bienal de Shanghai y dos accesos.  La zona en donde estuvo ubicado el Pabellón de Lima es una de las más concurridas de Shanghai pues transcurren diariamente cerca de un millón de personas.  Se estima que la asistencia al Pabellón de Lima superó los dos millones de visitantes.

José Carlos Martinat (Lima, 1975) estudió fotografía y trabaja en proyectos de instalaciones sonoras e interactivas, entre ellas figura prominentemente la serie “Ambiente de estéreo realidad”, que consiste de los artefactos técnicos basados ​​en los módulos de impresión autónomos y sistemas mecánicos. Ha participado en más de una docena de exposiciones a nivel internacional y su obra se encuentra en las colecciones permanentes de Tate (Londres, Reino Unido), MALI – Museo de Arte de Lima (Perú) y el MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina). Fue galardonado con el Premio de Incentivo a Nuevas Producciones en Vida. 7.0 Competencia de Vida Artificial, Fundación Telefónica, Madrid, España (2004). Vive y trabaja en Lima y Ciudad de México.

Más información: www.shanghaibiennale.com

Fotografías para prensa: https://dl.dropbox.com/u/3813995/presspack.zip

 

 
 

Reporte_Shanghai (Español)

Report_Shanghai Biennale (English)

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Centro Abierto 12

En años recientes se han desarrollado diversos proyectos que permiten identificar una voluntad de recuperación del Centro Histórico de Lima, convirtiéndolo en un foco de atención dentro de un marco cultural renovado con un gran potencial para la articulación de acciones artísticas contemporáneas.

Bajo esta perspectiva, desde el año 2009 Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima (MALI) han presentado intervenciones urbanas realizadas por artistas residentes en América Latina que han sido seleccionados a través de la convocatoria Centro Abierto. Intervenciones de sitio específico en el Centro Histórico de Lima.

En su tercera edición, Centro Abierto ha pasado de ser exclusivamente una convocatoria abierta, a un proyecto curatorial que combina la participación de cuatro creadores invitados a desarrollar intervenciones de sitio-específico, las cuales fueron presentadas junto a una pieza seleccionada a través de la convocatoria. La presentación de los proyectos tuvo lugar del 8 al 17 de junio de 2012.

El ciudadano de a pie en el centro de Lima pudo desplazarse entre la Plaza San Martín y la Plaza Mayor y encontrar en su recorrido trabajos relacionados con el pasado y presente de la ciudad, que en algunos casos crearon dislocaciones en su percepción cotidiana del espacio público. Mientras algunas intervenciones incidieron en aspectos históricos o acaso míticos de la configuración del centro y sus alrededores, otros exploraron sobre sus posibles futuros—ya sea desde una perspectiva más afín a la ciencia ficción o desde una aproximación poético-conceptual—, invitando a los transeúntes a imaginar nuevos modos de entender nuestro entorno urbano. El objetivo de Centro Abierto 2012 es que los artistas invitados planteen obras que estimulen nuevas maneras de entender las intervenciones artísticas en el espacio público, más allá de ideas tradicionales que restringen la noción de arte público al monumento.

El equipo curatorial para esta tercera edición estuvo integrado por Tatiana Cuevas, curadora independiente; Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI; y Jorge Villacorta, curador independiente y presidente de ATA, quienes conformarán a su vez el comité de selección, junto con Pedro Pablo Alayza, sub gerente de cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima y Lucía García de Polavieja, gerente de proyectos culturales de la Fundación Telefónica.

Artistas invitados

  • Teresa Burga (Iquitos, 1935) *
  • Raimond Chaves (Bogotá, 1963) y Gilda Mantilla (Los Ángeles, 1967)
  • Elio Martuccelli (Lima, 1968)
  • Héctor Zamora (México D.F., 1974)

* Recuperación de un proyecto de 1978-79

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Página Oficial

Salvemos las Huacas

A inicios de 2012, Culturaperu.org, La Factura, Alta Tecnología Andina (ATA),  y Tándem — un grupo de asociaciones civiles  interesadas en temas de cultura, patrimonio y tecnología — diseñaron un proyecto piloto para la implementación del proyecto Salvemos las Huacas (SLH), una idea que ha estado en desarrollo a lo largo de varios años, pero que no contaba con el apoyo necesario para su realización. El proyecto piloto, que contó desde un inicio con el apoyo de la Municipalidad de Comas y la experiencia del Colectivo Colli, busca utilizar las Tecnologías de la Información y Comunicación (TICs) para generar redes ciudadanas orientadas hacia la preservación y defensa del patrimonio arqueológico de Comas.

En Febrero de este año el proyecto piloto de SLH se presentó al concurso del Programa de Desarrollo Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y en Agosto recibió uno de los dos premios ofrecidos al Perú. El premio servirá para poner en marcha parte del piloto del proyecto que se realizará en los últimos meses del 2012 e inicios del 2013. Este apoyo, conjuntamente con el de la Gerencia de Desarrollo Humano y Educación de la Municipalidad de Comas, permitirá acercar este trabajo a autoridades locales y representantes de los gobiernos locales de la ciudad.

El piloto, cuyo desarrollo empezó a finales del 2012, consistirá en:

  • Desarrollo de una Plataforma Digital que permitirá que estudiantes profesores, vecinos y autoridades locales se vinculen a procesos de defensa y preservación del patrimonio arqueológico a nivel local (Diciembre 2012-Enero 2013)
  • La realización de Talleres de Formación para profesores y alumnos (Enero – Febrero 2013), y
  • La elaboración de una Guía para el uso de la plataforma digital y la creación de redes ciudadanas para la presentación y defensa del patrimonio arqueológico (Febrero – Marzo, 2013)

Salvemos las Huacas constituye un esfuerzo de articulación de múltiples organizaciones civiles, la coordinación con autoridades municipales y el trabajo con colectivos locales que vienen trabajando en la defensa y preservación del patrimonio hace mucho tiempo en nuestra ciudad. Las asociaciones involucradas en el proyecto esperan que el piloto permita definir una estrategia que pueda ser replicada en otras regiones del país.

Salvemos las Huacas, ayuda a conservar y difundir nuestro patrimonio.

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