Archivo de la categoría: Proyectos

Fireflies Memorial Memoir: Glimpses of light and sound video

CC para subtítulos

Fireflies Memorial Workshop @ ISEA 2018
by
Francesco Mariotti

Glimpses of Light and Sound: a video

ISEA 2018, 24th International Symposium and Festival on Electronic Art took place in the coastal city of Durban (South Africa). The theme, INTERSECTIONS, positioned creative technological innovation as an activist engagement into public space and public practice and focused on accessible and alternative platforms that encourage partnerships across sectors and regions.

The Fireflies Memorial Project by Francesco Mariotti was a workshop and installation during the Symposium. The hybrid installation was a work-in-progress that combined light-emitting diodes (LEDs) –simulating fireflies sparks– and recycled material –in teamwork with Nkazimulo Gabuza and Crosby Luhlongwane–; sounds of the Amazonian Huirapuru bird and the South African cicada insect; and, written and spoken texts by Mzwandile Mlangeni which were nurtured and inspired throughout the happenstances.

Francesco Mariotti and ATA are happy to share this summarized memoir of The Fireflies Memorial 2018 with you all. For more information visit: http://ata.org.pe/2018/06/16/francesco-mariotti-isea-2018/

[Spanish]

Memorial de las luciérnagas Workshop @ ISEA 2018
por
Francesco Mariotti

Destello de luz y sonido: un vídeo

ISEA 2018, 24 Simposio Internacional y Festival de Arte Electrónico, se llevó a cabo en la ciudad costera de Durban (Sudáfrica). El tema, INTERSECCIONES, posicionó innovaciones tecnológicas creativas como compromisos activistas con el espacio público y prácticas urbanas, enfocado en plataformas accesibles y alternativas que impulsen colaboraciones a través de sectores y regiones.

El proyecto “Memorial de las Luciérnagas” de Francesco Mariotti, se desarrolló como un taller y una instalación durante el Simposio. La instalación híbrida fue un trabajo en proceso que combinó diodos luminosos (LEDs) –simulando destellos de luciérnagas- y material reciclado– trabajando en equipo con Nkazimulo Gabuza y Crosby Luhlongwane-; sonidos del ave amazónica Huirapuru y del insecto sudafricano Cicada; y textos de Mzwandile Mlangeni escritos y declamados, además de inspirados y cultivados a lo largo de los sucesos.

Compartimos este resumido testimonio del “Memorial de Las Luciérnagas” 2018. Para mayor información: http://ata.org.pe/2018/06/16/francesco-mariotti-isea-2018/

“Shahidul Alam: Una voz desde las sombras”

ATA – Alta Tecnología Andina y el Centro Cultural Ricardo Palma presentan la exposición fotográfica:

 “Shahidul Alam: Una voz desde las sombras

Del 24 de agosto al 9 de setiembre, en la sala de exhibiciones del CC Ricardo Palma (Av. Jose Larco 770, Miraflores, Lima, Perú).

Shahidul Alam es uno de los fotógrafos más reconocidos en la actualidad. Nacido en 1955 en Dhaka, Bangladesh, en los últimos 30 años ha desarrollado un amplio trabajo no solo en materia de educación sino en la promoción de una actitud ética y comprometida con los diversos temas que afectan hoy a la vida en sociedad en zonas invisibilizadas del mundo.

El 5 de agosto último, Shahidul Alam fue detenido en su casa por 30 policías vestidos de civil. El arresto se debió a un reportaje de la agencia noticiosa árabe Al Jazeera donde Alam hizo una dura crítica a la represión ejercida por el gobierno durante unas manifestaciones estudiantiles en Dhaka. Alam fotografió las protestas y la brutal represión a los manifestantes estudiantiles por parte de simpatizantes del gobierno mientras la policía se mantenía al margen. Un tribunal lo ha acusado de incitar a la desobediencia apelando a la infame “Ley de Tecnología de Información y Comunicación”. Si es declarado culpable, enfrenta hasta 14 años de prisión.

Miles de voces se han alzado en el mundo en las últimas dos semanas en protesta contra la detención de Shahidul Alam y los maltratos que viene sufriendo en prisión. Esta muestra busca atraer la atención del público al trabajo comprometido de este fotógrafo y activista bengalí y promover la solidaridad con él.

Hacemos esta exposición como una forma de protesta por la violación de sus derechos como individuo y un señalamiento a la falta de libertad de expresión que se vive en Bangladesh.

José-Carlos Mariátegui
Jorge Villacorta

#freefhahidulalam

Sobre la exposición

Esta muestra resume su trayectoria como fotoperiodista, no sólo en Bangladesh sino alrededor del mundo. Los temas que discurren en su trabajo incluyen entre otros el proceso de la democracia y la precaria vida política de Bangladesh que, al igual que Perú, tuvo que pasar y aún se encuentra pasando por una etapa de severa represión y falta de libertad de expresión. Otro tema constante en su obra fotográfica son los desastres naturales en Bangladesh, ya que es una nación considerada una de las más vulnerables del mundo en relación al cambio climático global.

La vida diaria en Bangladesh ha sido otro de los temas seleccionados, y en este en particular se ha incluido diferentes imágenes de mujeres, quienes parecen ser las protagonistas ya sea de la vida en la ciudad o en el campo. Por último, Alam ha retratado también a importantes personalidades políticas, sociales y científicas del mundo, como Nelson Mandela, el filántropo y activista Abdus Sattar Edhi y la escritora feminista Talisma Nasrin.

Esta antología también incluye una pequeña selección de Crossfire, una muestra que explora el tema de las muertes extrajudiciales ocurridas en Bangladesh por el Batallón de acción rápida – RAB (The Rapid Action Battalion) ofreciendo un punto de vista alegórico de lo hechos. En dicha muestra, Alam usa elementos documentales de los casos ocurridos para construir imágenes que evoquen las historias que todos los habitantes de Bangladesh conocen pero que el gobierno continúa negando.

La obra fotográfica de Shahidul Alam proporciona una mirada consciente y crítica de una modernidad en formación, impactada por la globalización, las mega ciudades y sus problemas sociales, la lucha constante por los derechos fundamentales del hombre y el inevitable cambio climático que arrastra consigo la miseria. Son imágenes que construyen el tejido social de dos terceras partes del planeta, aquella mayoría que ha dejado de ser invisible.

Shahidul Alam es un fotógrafo y escritor Bangladesí con un interés especial en la educación y los nuevos medios. Estableció el galardonado Drik Picture Library, Instituto Fotográfico de Bangladesh; Pathshala, Instituto Sur Asiático de la Fotografía; la agencia de fotografía DrikNews; y Banglarights, el portal de los Derechos Humanos de Bangladesh. Es la única persona no occidental que presidió el prestigioso jurado internacional de la World Press Photo. Su trabajo ha sido publicado en numerosas publicaciones de todo el mundo, incluyendo National Geographic, Time Magazine, Newsweek, The Guardian, Le Monde, etc. Es el único bangladesí encargado de fotografiar la portada de la revista Time. En 2009, la Fundación Nelson Mandela le dio el privilegio único de hacer un retrato exclusivo de Nelson Mandela.

 

The Fireflies Memorial (Durban) by Francesco Mariotti

The Green Camp Gallery, 246 Umbilo Rd, Bulwer, Berea, Durban
Thursday 28th of June 2018, from 18:00 onwards.


The Fireflies Memorial is a long-term-project which aims to build a hybrid habitat in memory of the murdered ecologists and environmentalists; a collaborative work that pays tribute to all the people and organizations that are committed to the protection of nature. It is also a stance to remember people in Latin America and South Africa who had been murdered during their struggle, such as Honduran environment and human-rights activist Berta Cáceres; Brazilian environmental activist Chico Mendes; and, South Africa’s Wild Coast anti-mining activist Sikhosiphi “Bazooka” Rhadebe. This participative version will be installed at The Green Camp Gallery, a rehabilitated space converted into an organic and sustainable lifestyle hub on urban farming and creativity based in Durban founded by Xolani Hlongwa.

The installation is a work-in-progress that combines light-emitting diodes (LEDs) –simulating fireflies sparks– and organic farming –in teamwork with Nkazimulo Gabuza–; sounds of the Amazonian Huirapuru bird and the South African cicada insect; a visual projection by Crosby Luhlongwane; and, written and spoken texts by Mzwandile Mlangeni which were nurtured and inspired throughout the happenstances.

Concepts for projects with objectives
These days nothing to reject
Especially when he’s pushing too hard to inject
We re-direct direct that society

With source, without scientist
Earth no more breath for it
Gases ashes smashing until nothing to eat
Inside the stomach something is weak

It has to be a theme of thieves
Cheating, manipulating culture and nature
People and their environmental movements

Protest against industries globally
We don’t need diluted breathing air
Asthma is there, companies don’t care
But we, the people lets us bring and share

Mzwandile Mlangeni

 

With the collaboration of: Crosby Luhlongwane, Mzwandile Mlangeni, Nkazimulo Gabuza, Xolani Hlongwa, Åsa Nilsson, Ernesto Coba, Elisa Arca and José-Carlos Mariátegui.

Thanks to: Magdalene Reddy, Patrick Bond, Desmond D’Sa and  Mario Pissarra.

Organized by ATA (www.ata.org.pe) with the support of Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia during the 24th International Symposium on Electronic Art (ISEA2018), June 23-30, 2018 Durban University of Technology, KwaZulu-Natal, South Africa, as part of Hybrid happenstances (Under 40 degrees) aiming at developing Peruvian and South African cultural encounters mediated by art and technology to find connections and cross-pollinations.

HYBRID HAPPENSTANCES (UNDER 40 DEGREES)

As part of the ISEA 2018 in Durban, South Africa, ATA has organized Hybrid Happenstances (40 degrees) workshops, with the support of the Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia. The aim is to develop Peruvian and South African cultural encounters mediated by art and technology to find connections and cross-pollinations. The workshops will be led by Cecilia Vilca and Francesco Mariotti, artists from different generations and working in different contexts. The main topics that will be discussed are: mobility of population (in and outside the countries), material culture, renaturalization and technological appropriation of high and low-tech solutions. Both artists will discuss their work processes and previous artwork and develop a community-based project along with the Durban community of artists, activists, scientists as well as general public. The workshops will result in installations by Cecilia Vilca and Francesco Mariotti later in the week.

About Francesco Mariotti “Fireflies Memorial” Workshop: http://ata.org.pe/2018/06/16/francesco-mariotti-isea-2018/

About Cecilia Vilca “Southern Identities” Workshop: http://ata.org.pe/2018/06/16/cecilia-vilca-isea-2018/

Workshop details at ISEA 2018 web: http://www.isea-international.org/isea2018/workshop/hybrid-happenstances-under-40-degrees/

“The Fireflies Memorial” workshop by Francesco Mariotti at ISEA 2018

The Fireflies Memorial is a Long-Term-Project. It is a homage to Environmentalists. The project consists of documents, objects, photography, video, installations, sculptures, conferences, paintings and other forms of audiovisual information and communication. This Workshop is organized by ATA with the support of the Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia, and is going to take place at ISEA 2018, the 24th International Symposium on Electronic Art, in June 23-30, 2018, Durban South Africa.

Participants:
Environmentalists and human rights supporters, artists, artisans, activists, members of indigenous communities, migrants and the general public.

What the expected outcomes are?
We don’t seek for finished artworks nor an exhibition, but the result will be shown evaluating the process, the collaborative and transdisciplinary work. We will be working on a small scale “hybrid garden” in by using local recycled materials as well as with some materials brought from Peru to develop a light and sound installation using recycled materials (such as PET bottles or similar plastic elements), LEDs and sound chips, combining technological elements in a natural space with the objective of raising awareness about nature, the environment and the recycling of industrial products.

Similar works from Francesco Mariotti can be found at:

http://mariotti.ch/en/expositions/2017/fireflies-memorial/
http://mariotti.ch/en/expositions/2013/matamilagros-en-punta-sal/
http://mariotti.ch/en/expositions/2013/milagros-y-flores-cuanticas/


SCHEDULE

SATURDAY, JUNE 23
10 a.m. – 6 p.m.
Venue: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Visit to local markets and artisan’s shops to buy the necessary material.  Visit to sites: Bulwer Park, Port and Beach. 

SUNDAY, JUNE 24
10 a.m. – 12 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Mariotti will present his previous works, such as Fireflies Factory and Fireflies Memorial and discuss with the participants on the possible exchanges that we can do between local cultures based in Perú and South Africa (in particular Durban) and the main emphasis of the idea behind Fireflies Memorial.

2 p.m. – 4 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Setting up the material and starting to build the necessary pieces.

MONDAY, JUNE 25
10 a.m. – 1 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Workshop continues.

TUESDAY, JUNE 26
Place:
KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
10 a.m. – 1 p.m.
Workshop continues (if necessary) 

THURSDAY, JUNE 28
Installation on the beach of the Hybrid gardens and renaturalization results.

About ISEA: http://www.isea-international.org/isea2018/

About Francesco Mariotti:

Mariotti is an artist of Swiss-Peruvian origin born in Bern in 1943 and lived since 1952 in Peru. In 1968, being only 25 years old, he was selected for the 4th Documenta in Kassel with the “Project Geldmacher-Mariotti”, one of the first interactive installations in the history of media art. He returned to Peru in the early 70s and was based between Lima and Cuzco where he developed several social and participatory projects returning to Switzerland in 1981. Mariotti’s works are linked with nature, both oral traditions and Andean and Amazonian myths. In an intent to relate his work towards developing social processes that may impact a community, he started building “hybrid gardens”, in which in collaboration with scientists, intent to renaturalise dump areas. The project aims to create an artificial habitat in a contaminated space that can accommodate a population of fireflies and demonstrate the link between inert matter and living matter, which not only generate a hybrid bond, but establish a dialogue and participation within a community. Mariotti can be regarded as one of the most influential figures in the initial history of media art in Latin America and internationally, more importantly, his work linked both Europe and Latin America in a dialogue and exchange. Furthermore, his current work on the renaturalization of dump areas works around a biotechnical process in which it takes into criteria specific biological ecosystems, allows the coexistence of the species that are locally nested, in this particular case, the larvae of fireflies. Thus, the current work of Mariotti intends to postulate to a new form of hybrid by reengineering biological ecosystems that are built from both the relation between the artificial (e.g.,LED lighting) and the natural (e.g., fireflies), leading to a novel stage to participatory and collaboratory work pursued by local residents and scientists.
Artist’s web: http://www.mariotti.ch/

Participants registration: atalabcultural@gmail.com; bookings@onair.com.za

 

“Southern Identities Laboratory” workshop by Cecilia Vilca at ISEA 2018

Workshop organized by ATA with the support of the Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia, which is going to take place at ISEA 2018, the 24th International Symposium on Electronic Art, June 23-30, 2018, in Durban South Africa.

SCHEDULE
“Southern Identities Laboratory”
by Cecilia Vilca

Participants: Open to artists, artisans, activists, scientists, members of indigenous communities, migrants and the general public.

SUNDAY, JUNE 24
10 a.m. – 4 p.m.
Venue: KZNSA GALLERY & PARK
Field work session with participants whose purpose is to revisit the city of Durban.

Suggested places:
– A community that safeguards Zulu knowledge, preferably that includes an artisan production center, beliefs, temple, dances. This Zulu heritage could be even mixed. It would be preferable if this community is not a native reserve.
– Juma Mosque
– Hindu temple Alayam

MONDAY, JUNE 25
10 a.m. – 1 p.m
Venue: DUT City Campus
First part:
Deconstruction of Jiriabe Kené Project: Premises, methodology and process.
Second part: Work session with participants. 

TUESDAY, JUNE 26
10 a.m. – 1 p.m
Place: DUT City Campus
Work session with participants: Ideas review and processes development.

THURSDAY, JUNE 28
Time: to be defined
Place: The beach
Southern Identities Laboratory results: Processes are opened up to the point where they have been developed.

About ISEA: http://www.isea-international.org/isea2018/

About Cecilia Vilca:

She holds a Master’s Degree in Digital Arts from the Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Spain and a Graphic Design Degree from School of Design Toulouse-Lautrec, Lima, Peru. She earned a grant awarded in GIS and Atlas Design at Faculty of Geo-Information Science and Earth Observation (ITC)-University of Twente, The Netherlands. She performs her artistic activity with technology in speech and materialization, and explores its relationship with gender, society and nature. Her projects range from those that are built with public participation and interactivity, which reflect through and from the massive technological devices to those that combine scientific methods such as electron microscopy and cartography. Projections, installations and applications that reveal through the technology, procedures, behaviors and information that we believe natural or that we do not perceive at first sight. This aspect of technology is fundamental to her and constitutes her poetics, a poetic of revelation. She has a deep commitment to the cultural heritage of his country Peru. In that sense she has founded and is in charge of PatriaLab a division of MyAP (Electron microscopy laboratory) dedicated to develop this kind of projects. Lately she has an approach in living heritage and communities, as well as to work with performers and movement. She is interested in interdisciplinary projects with teams from different countries and professional background. She has exhibited organized exhibitions and lectured in Peru, Mexico, Bolivia, Argentina, Spain, Cuba, Chile, Norway, Brazil and Colombia.

Artist’s web: http://ceciliavilca.com/

Participants registration: atalabcultural@gmail.combookings@onair.com.za

Dinh Q Lê – The Colony

En el 2015, el artista vietnamita viajó a Perú para la realización del proyecto The Colony, en cuya producción colaboró ATA. Dinh Q Lê grabó las islas guaneras de Chincha, ricas en el fertilizante cuya comercialización trajo grandes ganancias. Estableciendo un paralelo entre la ocupación china de islas del territorio vientnamita, Lê recuerda la existencia del “Guano Act”, acta firmada en 1856, por la que los Estados Unidos podía apoderarse de una centena de islas y atolones “deshabitados” del Pacífico. Asimismo, Lê muestra los restos de lo que fue una industria próspera y como esta sigue operando casi de la misma manera como lo hizo en el siglo antepasado. El registro de estos espacios es intervenido con técnicas de animación que le permiten al artista darle la intimidad propia de un relato. Así, los trabajadores contemporáneos y los trabajadores chinos animados confluyen en un mismo espacio que parece haberse detenido en el tiempo.

Teaser del proyecto

Entrevista a Dinh Q Lê

Links del proyecto en prensa:

https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/feb/02/dinh-q-le-the-colony-review-rich-messy-melange-history-technology

https://thespaces.com/2016/08/25/artist-dinh-q-le-roams-the-guano-islands-for-his-film-the-colony/https://ikon-gallery.org/event/dinh-q-le/

Codex Nuestro (Que estás en España) – Acción convocada por Martín Sastre

ATA apoyó en la realización de la acción Codex Nuestro (que estás en España), convocada por el artista uruguayo Martín Sastre y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, que consistió en la realización de una copia del Codex Trujillo por los ciudadanos peruanos.

El Codex Trujillo es un conjunto de acuarelas del siglo XVIII que muestran la vida y las costumbres de la población del virreinato de Perú. 136 acuarelas pertenecientes a este Codex fueron subastadas en junio pasado en España. A pesar de que el Perú fue el único postor las acuarelas no pudieron volver al país pues el gobierno español usó su derecho de preferencia a compra primera. Martín Sastre invitó a artistas y público en general a hacer una copia de todas las acuarelas del Codex. De esta forma el documento vuelve a su país de origen gracias a sus propios ciudadanos.

La acción se llevó a cabo el jueves 3 de agosto en el Museo de Arte Contemporáneo, aquí algunas imágenes del evento

 

metadATA

20 años de cultura, arte y tecnología

POSTER WEB1
La “metadata” son los datos que describen las características de un objeto digital, permitiendo su búsqueda y navegación en el universo de datos en el que vivimos. La metadata es fundamental en un ecosistema digital cambiante, pues permite acceder fácilmente a la información. Alta Tecnología Andina ha sido un referente en el desarrollo de la cultura, el arte y la tecnología desde 1995; organizando festivales, exhibiciones, producciones, debates y colaboraciones en el Perú, América Latina y a nivel global. El título es un juego de palabras que pretende relacionar el término “metadata” al concepto de la muestra, concebida como un gran repositorio de información estructurada, que ha ido creciendo a lo largo de veinte años de actividad.

Salas Raúl Porras Barrenechea y 770
Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores
Inauguración: Viernes 3 de junio, 7pm

ver la cronología de ATA.

La diseño visual muestra fue realizado por IS creative Studio y fue seleccionado por Galería de Behance. 

metadATA. 20 años de Cultura, Arte y Tecnología  Visita guiada metadATA con Angie Bonino y José-Carlos Mariátegui    

 

Dinh Q. Le y sus proyectos en video: El impacto de la transformación cultural

Conversatorio con la participación de José-Carlos Mariátegui

El laureado artista visual vietnamita Dinh Q. Lê, reconocido mundialmente por su técnica de fotografía tejida, visitará Lima como parte de un nuevo proyecto artístico, y a su paso participará de un conversatorio y proyección sobre su obra en video, con la participación de José-Carlos Mariátegui, curador de nuevos medios y vicepresidente de ATA.

La práctica artística de Dinh Q. Lê desafía constantemente cómo nuestros recuerdos se evocan con el contexto en la vida contemporánea. Utiliza técnicas en video e instalación para provocar una confluencia entre la creación del legado histórico con la tradición cultural y la tragedia contemporánea. Sus instalaciones son producto de una re-colocación de objetos urbanos cotidianos transformados en maravillas artísticas; lo que todas estas investigaciones artísticas dilucidan es un compromiso con el proceso artístico como medio de excavación de la historia, en el descubrimiento y revelación de ideas alternas de pérdida y redención.

La obra de Dinh Q. Lê es parte de las colecciones permanentes del Museum of Modern Art (New York), el San Francisco Museum of Modern Art, entre otros. Su serie From Vietnam to Hollywood (2003), que busca contrastar imágenes de la Guerra de Vietnam War con su interpretación Holloywoodense fue incluida en la 50ª Bienal de Venecia. En el año 2010 obtuvo el Premio de la Fundación Prince Claus.

Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Esquina Diez Canseco y Larco)
Fecha:
Jueves 7 de agosto
Hora:
7:00 PM

 

DINH Untitled (Milano#3) DINH L1080942