Archivo de la categoría: Proyectos


As part of the ISEA 2018 in Durban, South Africa, ATA has organized Hybrid Happenstances (40 degrees) workshops, with the support of the Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia. The aim is to develop Peruvian and South African cultural encounters mediated by art and technology to find connections and cross-pollinations. The workshops will be led by Cecilia Vilca and Francesco Mariotti, artists from different generations and working in different contexts. The main topics that will be discussed are: mobility of population (in and outside the countries), material culture, renaturalization and technological appropriation of high and low-tech solutions. Both artists will discuss their work processes and previous artwork and develop a community-based project along with the Durban community of artists, activists, scientists as well as general public. The workshops will result in installations by Cecilia Vilca and Francesco Mariotti later in the week.

About Francesco Mariotti “Fireflies Memorial” Workshop:

About Cecilia Vilca “Southern Identities” Workshop:

Workshop details at ISEA 2018 web:

“The Fireflies Memorial” workshop by Francesco Mariotti at ISEA 2018

The Fireflies Memorial is a Long-Term-Project. It is a homage to Environmentalists. The project consists of documents, objects, photography, video, installations, sculptures, conferences, paintings and other forms of audiovisual information and communication. This Workshop is organized by ATA with the support of the Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia, and is going to take place at ISEA 2018, the 24th International Symposium on Electronic Art, in June 23-30, 2018, Durban South Africa.

Environmentalists and human rights supporters, artists, artisans, activists, members of indigenous communities, migrants and the general public.

What the expected outcomes are?
We don’t seek for finished artworks nor an exhibition, but the result will be shown evaluating the process, the collaborative and transdisciplinary work. We will be working on a small scale “hybrid garden” in by using local recycled materials as well as with some materials brought from Peru to develop a light and sound installation using recycled materials (such as PET bottles or similar plastic elements), LEDs and sound chips, combining technological elements in a natural space with the objective of raising awareness about nature, the environment and the recycling of industrial products.

Similar works from Francesco Mariotti can be found at:


10 a.m. – 6 p.m.
Venue: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Visit to local markets and artisan’s shops to buy the necessary material.  Visit to sites: Bulwer Park, Port and Beach. 

10 a.m. – 12 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Mariotti will present his previous works, such as Fireflies Factory and Fireflies Memorial and discuss with the participants on the possible exchanges that we can do between local cultures based in Perú and South Africa (in particular Durban) and the main emphasis of the idea behind Fireflies Memorial.

2 p.m. – 4 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Setting up the material and starting to build the necessary pieces.

10 a.m. – 1 p.m.
Place: KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
Workshop continues.

KZNSA GALLERY & PARK (for the first day- thereafter TBC)
10 a.m. – 1 p.m.
Workshop continues (if necessary) 

Installation on the beach of the Hybrid gardens and renaturalization results.

About ISEA:

About Francesco Mariotti:

Mariotti is an artist of Swiss-Peruvian origin born in Bern in 1943 and lived since 1952 in Peru. In 1968, being only 25 years old, he was selected for the 4th Documenta in Kassel with the “Project Geldmacher-Mariotti”, one of the first interactive installations in the history of media art. He returned to Peru in the early 70s and was based between Lima and Cuzco where he developed several social and participatory projects returning to Switzerland in 1981. Mariotti’s works are linked with nature, both oral traditions and Andean and Amazonian myths. In an intent to relate his work towards developing social processes that may impact a community, he started building “hybrid gardens”, in which in collaboration with scientists, intent to renaturalise dump areas. The project aims to create an artificial habitat in a contaminated space that can accommodate a population of fireflies and demonstrate the link between inert matter and living matter, which not only generate a hybrid bond, but establish a dialogue and participation within a community. Mariotti can be regarded as one of the most influential figures in the initial history of media art in Latin America and internationally, more importantly, his work linked both Europe and Latin America in a dialogue and exchange. Furthermore, his current work on the renaturalization of dump areas works around a biotechnical process in which it takes into criteria specific biological ecosystems, allows the coexistence of the species that are locally nested, in this particular case, the larvae of fireflies. Thus, the current work of Mariotti intends to postulate to a new form of hybrid by reengineering biological ecosystems that are built from both the relation between the artificial (e.g.,LED lighting) and the natural (e.g., fireflies), leading to a novel stage to participatory and collaboratory work pursued by local residents and scientists.
Artist’s web:

Participants registration:;


“Southern Identities Laboratory” workshop by Cecilia Vilca at ISEA 2018

Workshop organized by ATA with the support of the Prince Claus Fund and Swiss Arts Council Pro Helvetia, which is going to take place at ISEA 2018, the 24th International Symposium on Electronic Art, June 23-30, 2018, in Durban South Africa.

“Southern Identities Laboratory”
by Cecilia Vilca

Participants: Open to artists, artisans, activists, scientists, members of indigenous communities, migrants and the general public.

10 a.m. – 4 p.m.
Field work session with participants whose purpose is to revisit the city of Durban.

Suggested places:
– A community that safeguards Zulu knowledge, preferably that includes an artisan production center, beliefs, temple, dances. This Zulu heritage could be even mixed. It would be preferable if this community is not a native reserve.
– Juma Mosque
– Hindu temple Alayam

10 a.m. – 1 p.m
Venue: DUT City Campus
First part:
Deconstruction of Jiriabe Kené Project: Premises, methodology and process.
Second part: Work session with participants. 

10 a.m. – 1 p.m
Place: DUT City Campus
Work session with participants: Ideas review and processes development.

Time: to be defined
Place: The beach
Southern Identities Laboratory results: Processes are opened up to the point where they have been developed.

About ISEA:

About Cecilia Vilca:

She holds a Master’s Degree in Digital Arts from the Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, Spain and a Graphic Design Degree from School of Design Toulouse-Lautrec, Lima, Peru. She earned a grant awarded in GIS and Atlas Design at Faculty of Geo-Information Science and Earth Observation (ITC)-University of Twente, The Netherlands. She performs her artistic activity with technology in speech and materialization, and explores its relationship with gender, society and nature. Her projects range from those that are built with public participation and interactivity, which reflect through and from the massive technological devices to those that combine scientific methods such as electron microscopy and cartography. Projections, installations and applications that reveal through the technology, procedures, behaviors and information that we believe natural or that we do not perceive at first sight. This aspect of technology is fundamental to her and constitutes her poetics, a poetic of revelation. She has a deep commitment to the cultural heritage of his country Peru. In that sense she has founded and is in charge of PatriaLab a division of MyAP (Electron microscopy laboratory) dedicated to develop this kind of projects. Lately she has an approach in living heritage and communities, as well as to work with performers and movement. She is interested in interdisciplinary projects with teams from different countries and professional background. She has exhibited organized exhibitions and lectured in Peru, Mexico, Bolivia, Argentina, Spain, Cuba, Chile, Norway, Brazil and Colombia.

Artist’s web:

Participants registration:

Dinh Q Lê – The Colony

En el 2015, el artista vietnamita viajó a Perú para la realización del proyecto The Colony, en cuya producción colaboró ATA. Dinh Q Lê grabó las islas guaneras de Chincha, ricas en el fertilizante cuya comercialización trajo grandes ganancias. Estableciendo un paralelo entre la ocupación china de islas del territorio vientnamita, Lê recuerda la existencia del “Guano Act”, acta firmada en 1856, por la que los Estados Unidos podía apoderarse de una centena de islas y atolones “deshabitados” del Pacífico. Asimismo, Lê muestra los restos de lo que fue una industria próspera y como esta sigue operando casi de la misma manera como lo hizo en el siglo antepasado. El registro de estos espacios es intervenido con técnicas de animación que le permiten al artista darle la intimidad propia de un relato. Así, los trabajadores contemporáneos y los trabajadores chinos animados confluyen en un mismo espacio que parece haberse detenido en el tiempo.

Teaser del proyecto

Entrevista a Dinh Q Lê

Links del proyecto en prensa:

Codex Nuestro (Que estás en España) – Acción convocada por Martín Sastre

ATA apoyó en la realización de la acción Codex Nuestro (que estás en España), convocada por el artista uruguayo Martín Sastre y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, que consistió en la realización de una copia del Codex Trujillo por los ciudadanos peruanos.

El Codex Trujillo es un conjunto de acuarelas del siglo XVIII que muestran la vida y las costumbres de la población del virreinato de Perú. 136 acuarelas pertenecientes a este Codex fueron subastadas en junio pasado en España. A pesar de que el Perú fue el único postor las acuarelas no pudieron volver al país pues el gobierno español usó su derecho de preferencia a compra primera. Martín Sastre invitó a artistas y público en general a hacer una copia de todas las acuarelas del Codex. De esta forma el documento vuelve a su país de origen gracias a sus propios ciudadanos.

La acción se llevó a cabo el jueves 3 de agosto en el Museo de Arte Contemporáneo, aquí algunas imágenes del evento



20 años de cultura, arte y tecnología

La “metadata” son los datos que describen las características de un objeto digital, permitiendo su búsqueda y navegación en el universo de datos en el que vivimos. La metadata es fundamental en un ecosistema digital cambiante, pues permite acceder fácilmente a la información. Alta Tecnología Andina ha sido un referente en el desarrollo de la cultura, el arte y la tecnología desde 1995; organizando festivales, exhibiciones, producciones, debates y colaboraciones en el Perú, América Latina y a nivel global. El título es un juego de palabras que pretende relacionar el término “metadata” al concepto de la muestra, concebida como un gran repositorio de información estructurada, que ha ido creciendo a lo largo de veinte años de actividad.

Salas Raúl Porras Barrenechea y 770
Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores
Inauguración: Viernes 3 de junio, 7pm

ver la cronología de ATA.

La diseño visual muestra fue realizado por IS creative Studio y fue seleccionado por Galería de Behance. 

metadATA. 20 años de Cultura, Arte y Tecnología  Visita guiada metadATA con Angie Bonino y José-Carlos Mariátegui    


Dinh Q. Le y sus proyectos en video: El impacto de la transformación cultural

Conversatorio con la participación de José-Carlos Mariátegui

El laureado artista visual vietnamita Dinh Q. Lê, reconocido mundialmente por su técnica de fotografía tejida, visitará Lima como parte de un nuevo proyecto artístico, y a su paso participará de un conversatorio y proyección sobre su obra en video, con la participación de José-Carlos Mariátegui, curador de nuevos medios y vicepresidente de ATA.

La práctica artística de Dinh Q. Lê desafía constantemente cómo nuestros recuerdos se evocan con el contexto en la vida contemporánea. Utiliza técnicas en video e instalación para provocar una confluencia entre la creación del legado histórico con la tradición cultural y la tragedia contemporánea. Sus instalaciones son producto de una re-colocación de objetos urbanos cotidianos transformados en maravillas artísticas; lo que todas estas investigaciones artísticas dilucidan es un compromiso con el proceso artístico como medio de excavación de la historia, en el descubrimiento y revelación de ideas alternas de pérdida y redención.

La obra de Dinh Q. Lê es parte de las colecciones permanentes del Museum of Modern Art (New York), el San Francisco Museum of Modern Art, entre otros. Su serie From Vietnam to Hollywood (2003), que busca contrastar imágenes de la Guerra de Vietnam War con su interpretación Holloywoodense fue incluida en la 50ª Bienal de Venecia. En el año 2010 obtuvo el Premio de la Fundación Prince Claus.

Lugar: Sala Luis Miró Quesada Garland (Esquina Diez Canseco y Larco)
Jueves 7 de agosto
7:00 PM


DINH Untitled (Milano#3) DINH L1080942

ATA y Escuelab participan del HASTAC 2014

ATA y Escuelab participaron activamente en el HASTAC 2014, organizado por HASTAC (Humanities, Arts, Science, and Technology Alliance and Collaboratory), una alianza de más de 13,000 humanistas, artistas, científicos sociales, científicos y tecnólogos que trabajan juntos para transformar el futuro de la educación.

La Sexta Conferencia Internacional del Colaboratorio y Alianza para las Humanidades, las Artes, la Ciencia y la Tecnología (HASTAC 2014) se celebró en el Ministerio de Cultura del Perú, en Lima, del 24 al 27 de abril de 2014, bajo el tema: Senderos Hemisféricos: Pensadores críticos en redes internacionales. Fue la primera Conferencia de HASTAC a realizarse fuera de Norte América.

The Escuelab Zone, fue un espacio activo de discusión y presentación de los proyectos que viene desarrollando Escuelab bajo el tema “Democratizing access to technology for the youth of Peru”.

De la misma forma, el día viernes 25 de abril en el Auditorio Los Incas, José-Carlos Mariátegui, fundador y vice-presidente de ATA ofreció una conferencia magistral titulada “Disruptive, Expandable and Planetarian: Technology in Arts and Culture in Latin America“.

Alta Tecnología Andina en la 9º Bienal de Mercosur: Jorge Villacorta y Rodrigo Derteano en conversación

La 9ª Bienal do Mercosul, en Porto Alegre es una exposición de arte contemporáneo que ocurre en diversas partes de la ciudad en las que se presenta una diversidad de proyectos en simultáneo y a la vez se realizan eventos de carácter cultural.

El título de esta edición de la Bienal es, en portugués, Se o clima for favorável; en español, Si el tiempo lo permite; en inglés, Weather Permitting. Estos títulos son una invitación a la reflexión al cuándo y al cómo, al por quién y al porqué, ciertos valores, ideas y obras de arte obtienen o carecen de visibilidad en un dado momento.


En esta edición Alta Tecnología Andina estrá participando con el proyecto Ciudad Nazca, que será representado por Rodrigo Derteano (realizador) y Jorge Villacorta (ATA).




Página oficial de la bienal aquí
Dossier de Ciudad Nazca aquí

Antoni Muntadas en Lima

Considerado uno de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) regresa al Perú después de 13 años gracias a Alta Tecnología Andina (ATA) para presentar, en el Auditorio AFP Integra del MALI, un recorrido por los últimos diez años en su producción artística, así como para compartir los detalles de sus últimos proyectos.

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942)
La obra de Muntadas aborda temas sociales, políticos y de comunicación, así como la relación entre el espacio público y privado dentro de determinados marcos sociales analizando los canales de información y la forma en que éstos son utilizados para la diseminación de ideas o para la censura. Los proyectos de Muntadas asumen distintos medios y formatos como la fotografía, el vídeo, el internet, la instalación, la intervención en el espacio urbano o las publicaciones. Ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos.

Su obra ha sido exhibida y es parte de las colecciones permanentes de importantes museos como: Museo Guggenheim y MOMA. Ha participado en la Bienal de Venecia (incluyendo el Pabellón de España), París, São Paulo , Lyon, así como en la documenta de Kassel. También han exhibido su obra el museo del Jeu de Paume de París, el Berkeley Art Museum de California, el Musée Contemporain de Montreal, el MACBA de Buenos Aires y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.


Este proyecto fue posible gracias al apoyo de   FfAI-logo-web