Archivo de la categoría: Proyecciones

PRUEBA

o sólo en términos funcionales, sino también en aspectos mucho más complejos que examinan los efectos a largo plazo (algunos aspectos que no serán resueltos inmediatamente). En ese sentido, el trabajo tiene que llegar primero a la necesidad básica de la comunidad, y luego activar otras áreas que generen conciencia del problema, que es mapeable pero que sin embargo no se ve. Este era sólo el enfoque de una primera etapa hacia un proyecto. Lo que el factor cultural hace es difundir el conocimiento entre los diferentes actores. Para que una comunidad deje entrar a la tecnología es necesario que esta sea viable. Si esa tecnología es apropiada entonces podría ser escalable a una comunidad más grande. Pero la primera etapa consiste en ver si existe la posibilidad de que la comunidad y el facilitador hagan posible esta apropiación.

 

De particular importancia en esta meta-categoría son las cuestiones relativas a la educación. En Brasil, Oi Futuro[1] facilita el empleo de jóvenes, esencialmente para formar una masa crítica de profesionales especializados en medios digitales que permitan a Brasil convertirse en un importante productor y proveedor de estos servicios. Complementan esto con la creación y mantenimiento de numerosos laboratorios de medios en escuelas remotas y marginadas de Brasil. Estiman que este programa beneficia actualmente a 500 escuelas, 16.000 maestros y 400.000 estudiantes de la red de educación pública.

 

Sulá Batsú[2] es una cooperativa de autogestión que proporciona servicios y productos basados ​​en el conocimiento. Realizan sesiones colectivas para la construcción del conocimiento y el uso estratégico de las TIC para apoyar los procesos socioculturales. Su trabajo se divide en tres áreas principales: los usos sociales de las TIC, las empresas sociales y colectivas, y la gestión del conocimiento en género y juventud, dirigida a grupos vulnerables.

 

Ambos tipos de organizaciones dan una idea de las formas en que el uso de las TIC no es visible únicamente a través de una visión basada en herramientas. Tanto a nivel institucional como cooperativo, las herramientas están proporcionando un espacio sólido para trabajar hacia emprendimientos humanos más sostenibles.

Comprender cómo la cultura podría ayudar a resolver los problemas de una comunidad requiere un mercado del conocimiento. Por lo general, tratar con él requiere la comprensión de cómo ciertas tecnologías y prácticas creativas pueden conducir al beneficio económico o social de una población. Como se ha dicho, hay maneras en que las prácticas contemporáneas en el arte, la ciencia y la tecnología pueden hacer una importante contribución a la práctica sociocultural. En la siguiente sección se presentarán siete tendencias específicas en la cultura de los nuevos medios que están reforzando este tipo de prácticas/emprendimientos?.

 

Nuevos espacios de interacción: siete tendencias en la cultura latinoamericana de los nuevos medios
En resumen, se sugiere que el potencial del arte contemporáneo y de las prácticas culturales no se basa únicamente en su valor cultural, sino que, además, el uso de las TIC puede convertirse en una segunda etapa de su ejercicio, que se basa en prácticas participativas. Además, algunas de estas prácticas podrían llegar a una tercera fase que puede conducir a un proceso de interacción social en el que se están configurando nuevas transformaciones socioculturales.

[1] Oi Futuro (http://www.oifuturo.org.br/) es una institución apoyada por Oi telecom, y provee tecnologías de comunicación e información como herramientas culturales y educativas para acelerar el desarrollo humano.

[2] http://www.sulabatsu.com/

 

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Antología de Marco Pando en la BIM

Marco Pando: Reconstruyendo el Tejido Cinemático como Experiencia Performativa

Una vez más ATA participó en la BIM (Bienal de la Imagen en Movimiento – Buenos Aires) apoyando la realización de la proyección de la obra fílmica del artista peruano Marco Pando (Cajamarca, 1973), acompañado de la instalación Spider. Este programa busca sentar un precedente en la difusión de la cinematografía peruana en su vertiente experimental en el marco de un importante encuentro donde confluye el mundo audiovisual tanto como el del arte contemporáneo.

El programa reúne siete films de Marco Pando realizados entre 2003 y 2016. Formado entre Lima y Ámsterdam, el autor presenta inquietudes propias del migrante, así como el fuerte vínculo que lo une a la cultura cinematográfica, pues su familia fue dueña del primer cine de Cajamarca, su ciudad natal. Este hecho también lo lleva a generar intervenciones sobre la imagen en movimiento.
La técnica que utiliza en sus primeros films consiste en el raspado de fragmentos de celuloide (las llamadas “colas”, que permitían insertar la película que se iba a proyectar en los cines) previamente pintados y dispuestos horizontalmente para crear cada uno de los fotogramas de la animación. Al ser un trabajo altamente artesanal, hay elementos que también surgen de forma espontánea mientras trabaja sobre el material, y le dan un carácter casi performativo. Los trabajos de Pando fueron transferidos a celuloide por The Eye Film Institute (Países Bajos), recobrando así la “materialidad” perdida en el proceso de digitalización y edición de sus animaciones. El resultado final es un film híbrido entre lo digital y lo cinemático que produce un constructo imposible de definir de una sola forma, pues incluye también elementos “precinemáticos”, como el dibujo a mano alzada, y que guarda el rastro de las tiras de celuloide utilizadas como material de reciclaje, creando así una suerte de puesta en abismo del material fílmico.

En el trabajo de Pando hay cierta nostalgia de la pérdida del ritual propio de la salas de cine, sobre todo en provincias donde los cines han sido vendidos o transformados. En “El fin del cine”, el autor reconstruye imágenes de las fachadas de viejas salas que operaban mediante carbón para encender los proyectores. “El rey de los cerros”, por su parte, fue una instalación en donde el film del mismo nombre fue proyectado por el propio Pando dentro de una carpa que emulaba la forma de un cine antiguo.

Si bien la nostalgia es perceptible en la obra de este artista, no hay en ella un deseo de mantener el material fílmico alejado de cualquier proceso que atente contra su “pureza”. Por el contrario, la elaboración de sus primeros films refleja el carácter intercambiable de los soportes. Se podría quizás establecer un paralelo entre la migración de los soportes y la migración geográfica evocada en películas como “Turista Hitchcock”, “Rey de las montañas”, “Mariposa de la frontera” o “El bote”.
La performance en la que Pando se inicia en su rol de proyeccionista se prolonga en films como “El bote” y el reciente “8 horas de trabajo”, y –de forma menos explícita– en el film de animación “Ciudad pulmón blanco”, donde el álter ego del autor recorre la ciudad de Lima dibujando la silueta de un pulmón. En “El bote” y “8 horas de trabajo”, Pando traslada el cariz fantástico, confuso, irracional y altamente onírico de sus animaciones a los valores de producción en el campo de la imagen en vivo.

Página oficial

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POETRÓNICO abreviado: Una introducción a Gianni Toti

Se presentó una pequeña selección de las obras de Gianni Toti en la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM), en Buenos Aires, Argentina, a modo de introducción de la obra de Toti y también como parte de las itinerancias que deseamos realizar para POETRÓNICO.

La selección muestra algunos trabajos breves, pero representativos, de sus etapas de videocreación. La selección empieza con el documental PlaneToti-Notes, realizado por la investigadora Sandra Lischi, amiga cercana y colaboradora del autor, en el que se retrata la fascinante vida de Toti y su particular forma de crear. La siguiente obra L’ordine, il caos, il phaos, es parte de la serie El imaginario científico, que Toti llevó a cabo inspirado en los últimos avances científicos, desde los cometas descubiertos en aquella época hasta la computarización médica. Esta obra trata sobre los nuevos modelos mentales, que incluyen particularmente la teoría de fractales. Le siguen las dos piezas cortas Tennez Tenis y L’originedite, que muestran el desarrollo abstracto de su experimentación en videopoesía durante los años noventa. Por último, la obra Canto vegetal a Pachamamacoca, es una obra que se realizó en conjunto con Marko Mormil y Elisa Zurlo, y es presentada como una alegoría inspirada en figuras de la cultura latinoamericana, con la cual Toti tuvo una relación muy estrecha.

Página oficial

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POETRÓNICO: Gianni Toti y los orígenes de la video poesía

Información sobre el Ciclo de conferencias y proyecciones

En el contexto de la celebración de los 20 años de la labor de ATA, estamos preparando una exposición retrospectiva de la obra de Gianni Toti, uno de los padres de la video poesía y del video experimental. Si bien ya hemos presentado obra de Toti anteriormente, esta muestra sería la primera en presentar una selección prácticamente completa en Latinoamérica, además de ser la obra con la cual ATA empezó su labor cultural, cuando Gianni Toti visitó Lima en 1995.

La muestra estará en la Sala 1 del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), desde el viernes 23 de octubre de 2015, al martes 12 de enero de 2016.

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¿Quien es Gianni Toti?
Gianni Toti (1924-2007) es considerado el padre de la video poesía y unos de los más importantes autores de video arte a nivel internacional. Su rica biografía, como poeta, escritor, autor de películas y piezas teatrales, dibuja el perfil de un intelectual orgánico que confronta infatigablemente la profundidad teórica y la actividad cultural con iniciativas editoriales y con intervención militante a partir de su actividad en la resistencia romana y luego como periodista y enviado especial del diario L’Unitá.

Cronología de Gianni Toti

POETRÓNICO. Gianni Toti y los orígenes de la video poesía
La importancia de Gianni Toti
La voluntad de experimentar lenguajes nuevos y su vocación al desmontaje lógico-sintáctico de la palabra, que marca su poesía, le hace descubrir el video, empujando a límites extremos la poesía de la imagen electrónica como suma de todas las artes, la concretización del sueño de un arte total. Toti realiza algunas videopoesías en el sector de la investigación y experimentación de la RAI (Radiotelevisione italiana), inaugurando una carrera en la que habría de realizar (más en el exterior que en Italia) 13 obras, mejor definidas como VideoPoemOperas, dada la síntesis de lenguajes musicales, imaginativos y poéticos que las caracterizan. Del analógico al digital, retornan los temas de toda la trayectoria totiana: la investigación sobre la palabra, sobre la base de muchos poetas experimentales –entre los cuales figuran Mayakovski y Chlebnikov, Hölderling y Mallarmé–. Pero Toti no solo trabajó en el campo de la síntesis del lenguaje: para la Cité des Sciences et de l’Industrie de París realizó en 1986 siete VideoPoemas dedicados al imaginario científico.

Toti en América Latina y el Perú: el legado y el contexto peruano
El vínculo de Toti con América Latina se inicia en Cuba, con una aparición en la película “Memorias del subdesarrollo” de Tomás Gutiérrez Alea donde participa de una escena en una mesa redonda sobre la situación cubana de la que participa Gianni Toti junto con René Depestre, David Viñas y Edmundo Desnoes. Durante los años 80 y 90 participó activamente en Festivales y manifestaciones de video en América Latina. En el Centro Internacional de Creación de Video (Montbéliard, Francia), el mítico Centro Pierre Schaeffer, Toti realizó sus más grandes y últimas creaciones, como “Planetopolis” un ensayo poético sobre la utopía negativa de la ciudad planetaria ininterrumpida y “TupacAmauta” que llevó por primera vez la figura de dos de los más grandes pensadores del siglo XX: José Carlos Mariátegui y Antonio Gramsci. De esta forma Toti lleva el pensamiento latinoamericano al dominio metafórico y alegórico del lenguaje electrónico pasando del área semántica de la literatura y cinematografía a la fusión de todas las artes con la perspectiva de obra de arte total y de syntheatrónica.

Ver la web con el homenaje que le hicimos a Toti en el año 2007.

Sabes qué es el Totiano?  descúbrelo aquí.

 

 Dialogo digitale del corpo umano1 Incatenata alla pellicola-1 L'arnia cosmica L'ordine, il caos, il phaos Per una videopoesia-1 Tenez Tennis-1 Terminale Intelligenza-2


SELECCIÓN

Planetopolis
126 min
1994

Primera creación audiovisual que Toti definió como “VideoPoemOpera” y que intenta llevar el video al límite de sus capacidades visuales y técnicas. Trata sobre la distopía (utopía negativa) de la ciudad ininterrumpida que cubre el planeta y es regulada por la pesadilla humana y la poética del “homo electronicus”. Planetopolis es una obra de altísima complejidad visual y sonora, donde se sintetizan en forma heterogénea material de archivo, imágenes fílmicas de Lang, Eisenstein, Marker, Pennebaker, Lanoli, efectos especiales y animación, que aluden a una transforamción planetarial dentro de un confín de video. A nivel sonoro se está configurada por un lenguaje compuesto por diez idiomas e incorpora música procesada a partir de cincuenta canciones de compositores clásicos y modernos.

 

Experimentos en Video Poesía

Toti es considerado el padre de la video poesía pues usó el video como un medio de experimentación que le permitió expandir el campo metafórico y alegórico del lenguaje para vincularlo con la literatura, cinematografía, lingüística y otras disciplinas con la perspectiva de elaborar una obra de arte total. En sus inicios fueron un conjunto de video poemas breves, con músicas elaboradas al revés y en diferentes intervalos, pero con el pasar de los años estos video poemas incorporaron imágenes digitales y virtuales que también cuestionaban visualmente la realidad que nos provee la tecnología.

  • Per una videopoesía (50 min, 1980)
  • Tennez Tenis (15 min, 1992)
  • Aca Nada (27 min, 1998)
  • L’Originedite (18 min, 1994)
  • Monteveritazione (17 min, 1991)

 

Trilogía Maiakosvkiana

Es la historia de Sakavannaia filmoi, la película escrita en 1918 por el  célebre poeta ruso Vladimir Maiakovski e interpretada por él y Lili Brik. Se basa en 2 minutos y 40 segundos de película original que fue salvada de un incendio y que Lili Brik obsequia a Gianni Toti. Resulta significativo el ingenio de Toti y la utilización de los nuevos lenguajes del arte electrónico en el campo de la post-producción para producir casi 3 horas de obra original a partir de un pequeño fragmento de film. Como nota curiosa, Toti acusó a Woody Allen de haberse “inspirado” en exceso en su trilogía, o en Maiakovski, para realizar su película La rosa púrpura del Cairo.

  • Valeriascopia (26 min, 1983)
  • Incatenatta alla pellicola (60 min, 1983)
  • Cuor di Telema (83 min, 1984)

 

El Imaginario Científico

Toti produjo en el año 1986, con el apoyo de la sociedad de música informática y la ciudad de las ciencias y la industria de Paris (La Villette) una serie de video creaciones que versan desde la relación de teorías cósmicas, la estructura final del universo, geometría fractal, atractores extraños, antimateria y ciencia médica para el estudio del cuerpo humano. Las imágenes del hombre y la máquina dialogan de forma armoniosa en estos trabajos. Muchas de estas obras fueron trabajadas a partir de discusiones que Toti sostuvo con reconocidos científicos, insumo que le permitió producir imágenes técnicas de alto nivel de sofisticación.

  • Dialogue Digital du Corps Humain (27 min, 1986)
  • l’arma cosmica (8 min, 1986)
  • L’ordine, il caos, il phaos (24 min, 1986)
  • A la Recherche de L’Anti-queue Imaginée (17 min, 1986)
  • I raggi cosmici e l’odoscopio (5 min, 1986)

 

Tupac Amauta

Esta trilogía, compuesta de un canto y dos gritos, es un homenaje a Latinoamérica, a José Carlos Mariátegui y a Antonio Gramsci, donde el área semántica de la literatura y cinematografía histórica se fusionan con las imágenes electrónicas creadas de novo para plasmar la palabra en movimiento. En el segundo grito, Toti nos ofrece las Sonatas en Rojo Mayor, junto con las imágenes del Monumento a la Tercera Internacional así como mitos indígenas como la Serpiente Emplumada de Quetzalcóatl. El tercer grito hace alusión a los triunfos de la ignorancia y la muerte, hoy día representada por el capitalismo.

  • Tupac Amauta (53 min, 1997)
  • Gramsciategui ou les poesimistes  (55 min, 1999)
  • Il trionfo della morte materiale di lavorazione (23 min, 2003)

 

PlaneToti-Notes
31 min
1997

La investigadora en nuevos medios Sandra Lischi realizó este video retrato sobre Gianni Toti con un corte de documental experimental, donde presenta su peculiar universo intelectual y personal así como etapas de su proceso creativo.

Click aquí para descargar la nota de prensa

Rescate_Audiovisual_1

Rescate_Audiovisual_1 presenta una selección de producciones realizadas principalmente en los años 60 y 70, época marcada por importantes cambios sociales y esperanzas para los sectores más deprimidos del país.

Esta fue la primera de una serie de presentaciones públicas programadas por la Fundación Leistenschneider, ATA y el  Centro Cultural de España en Lima, como una forma de rescatar la historia audiovisual del Perú Contemporáneo.

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Sobre la Fundación Leistenschneider
Con un archivo fílmico de proyectos peruanos producidos entre 1940 y 1980 de más de 1,900 películas informativas y publicitarias, 120 documentales, 350 noticieros (El Nacional, CineVisión, El Informativo Nacional, Causachun, El Panamericano, entre otros), varios largometrajes, muchos de los cuales han recibido premios internacionales, como “Tupac Amaru”, y Laboratorios de cine (16 y 35 mm) con múltiples accesorios de filmación, así como cámaras de distintas épocas (1895 a 1980), el Acervo Fílmico de la Fundación Leistenschneider es uno de los más importantes del Perú.

Sobre Ernesto Leistenschneider Hausen
Presidente y Fundador de la Fundación.  Estudió medicina y cinematografía. Es coleccionista, empresario, periodista y cineasta.  Ha sido Fundador – Gerente de Lima Films, una de las más importantes empresas productoras de Cine y TV del Perú. Tuvo a su cargo la realización de cerca de 350 noticieros en cine desde 1955 hasta 1982 que lo hicieron viajar por todo el Perú.  En la actualidad es Presidente de la Fundación que lleva su nombre y del Instituto de Cultura Peruana (ICP) con los que realiza proyectos de difusión en relación a las Artes y Técnicas de las Culturas Precolombinas. Ha sido Director y Presidente del Comité de Cinematografía de la Sociedad Nacional de Industrias por más de 24 años.

PROGRAMACION 

– Maratón de Triciclos, 1974, 11 min.
Tricicleros llegados de todo el país compiten en una maratón desde el Campo de Marte a Vitarte (ida y vuelta) con la participación entusiasta de la ciudadanía.

– El Norte con Velasco, 1974, 10 min.
El ‘solidó Norte’ en un desfile de 4 horas en la ciudad de Trujillo da su apoyo a la Revolución del Gobierno de Velasco.

– Alma y Piedra I, 1977, 10 min.
Recorrido a varios Campos de Petroglifos del Sur de Toro Muerto hasta Yonan en el Norte de 100 a 4000 metros de altura.

– Reencuentro con el pueblo, 1973, 14 min.
La más grande manifestación y desfile nacional jamás visto en el Perú: 5 horas con delegaciones llegadas de Costa, Sierra y Selva para expresar a Velasco y su Gobierno su apoyo incondicional.

– Informativo Nacional (color), 1971, 8 min.
Informativo Nacional en color con notas culturales oficiales y institucionales (primer noticiero en color publicado en el Perú).

– Tierra sin Patrones, 1973, 11 min.
Uno de los más importantes documentales experimentales producidos en el Perú.  Resalta la diferencia entre las clases sociales antes de 1968, con lo que se trataba de justificar el golpe militar del Gobierno Revolucionario bajo el slogan  “Tierra sin Patrones”.

– Patrimonio Cultural –  Informes Arqueológicos, 1970- 1980, 12 min.
Apoyo al Rescate de nuestro Patrimonio Cultural con informes sobre nuestras huacas a peligro, investigadores extranjeros y transporte en un helicóptero del ejercito de una torre de observación desde Chincha a la Pampa de Nazca en presencia de María Reiche.

– Pioneros de Arena, 1975, 10 min.
‘Invasión’ del posteriormente bautizado distrito de Villa El Salvador sobre terrenos privados.  La ejemplar organización desde los primeros días explica el progreso  y desarrollo comercial e industrial de este ejemplar modelo autogestionario.

– Mitin de Adhesión a Velasco, 1974, 6 min.
Organizaciones y al ciudadanía expresan su adhesión ante el Hospital Militar después de la amputación de una de sus piernas.

– Alma y Piedra II, 1978, 10 min.
Paseo por varios Campos de Petroglifos en el Centro del País (2da parte).

– Tradición y Revolución, 1972,12 min.
El Norte del País, con Chiclayo y Trujillo como centro, organiza una ‘Megamarcha’ en apoyo de la Revolución de Velasco.

– Informativo  Nacional, 1972, 10 min.
Informativo Nacional de 1972 con variadas notas actuales de entonces como resultado de las reformas del Gobierno Revolucionario.

– Comerciales y el Primer videoclip Peruano, 1959- 1962, 8 min.
Comerciales publicitarios (1959 y 1960) y el primer corto musical, El Plebeyo, nunca exhibido por no ser aprobado por la agencia de publicidad y un representante de una conocida cervecería, debido, supuestamente, a que incitaba a la lucha de clases.

– Tierra sin Patrones, 1973, 11 min.
Apoyo al Rescate de nuestro Patrimonio Cultural con informes sobre nuestras huacas a peligro, investigadores extranjeros y transporte en un helicóptero del ejercito de una torre de observación desde Chincha a la Pampa de Nazca en presencia de María Reiche.

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ROGER ATASI / FRANCISCO MARIOTTI dos generaciones / una historia breve

ROGER ATASI / FRANCISCO MARIOTTI
dos generaciones / una historia breve

Centro Cultural de la Universidad de San Marcos (Casona), Lima
Inauguración: Viernes 7 de Mayo

La historia apela a contextos, épocas y relaciones. Es en este sentido que
resulta interesante jugar con relaciones en el tiempo para vincular dos
contextos históricos de la breve historia de las artes mediales en el Perú.
Acudo a los trabajos de Francisco Mariotti y de Roger Atasi para revelar
estas dos capas históricas.

La primera historia del arte electrónico en el Perú podría reducirse a la
sola obra de Francisco Mariotti [1], un artista que ha venido trabajando en
nuestro país y en Europa desde los años sesenta.  Sin embargo, su trabajo
siempre estuvo influido por el contexto local peruano. Su acercamiento
metafórico a la naturaleza, utilizando elementos tecnológicos, define su
trabajo de una manera mediática y simbólica.  La práctica de lo que ahora
llamamos media art y “arte interactivo” en las primeras producciones de
Mariotti se asienta sobre un uso correcto de la tecnología ligado a un
conocimiento claro de las propuestas científicas y de conceptos tales como
la vida artificial, muy asociada hoy en día a las manifestaciones artísticas
de vanguardia.

La segunda historia comienza quizás alrededor de 1997. Desde entonces uno de
los artistas más “viejos” y constantes ha sido Roger Atasi. Sus primeros
trabajos eran absolutamente paradigmáticos de una nueva generación de
jóvenes artistas que deseaban utilizar formas creativas y alternativas para
comunicar sus ideas. Atasi fue uno de los primeros en utilizar la
tecnología, y particularmente el video, sin miedo: él no se preocupaba por
buscar una imagen perfecta o si el monitor que utilizaba era viejo, siempre
que sus ideas y los espacios que construyese se relacionaran bien.  Su
manera particular de observar el panorama urbano en su relación con el
ambiente humano se traduce en videos donde existe una tentativa de compartir
la experiencia solitaria en situaciones cotidianas ligadas a basurales
ubicuos, viejas casas, el “gaste” y desgaste de edificios y el caos urbano.

Tomar elementos primarios de las cosas que las personas piensan que son
inútiles, para luego hacerlas útiles en un nuevo contexto (mediático) es un
método común entre los trabajos de Mariotti y de Atasi: ambos han utilizado
elementos reciclados.   Atasi trabajó con viejos televisores y
electrodomésticos para crear video instalaciones que juegan como paisajes
mediáticos locales, mientras que las botellas plásticas de Mariotti sirven
para crear luminosos jardines artificiales.

¿Será una coincidencia o no que Francisco Mariotti y Roger Atasi vivan ahora
en la diáspora?  Paradójicamente, si bien viven y trabajan en Europa,
representan en síntesis la historia corta pero intensa de las artes mediales
en el Perú.  Su participación en diversas muestras internacionales desde que
eran muy jóvenes es también un ejemplo de lo que sucede hoy en el Perú en
referencia al arte electrónico: se ha difundido mundialmente.

Creemos fuertemente que los tempranos años setenta, así como los últimos
años noventa, son momentos representativos para el desarrollo de las artes
visuales en el Perú.  La obra de Mariotti y Atasi representa este período de
una manera mediática e innovadora.

[1] Aunque hubo otras intervenciones esporádicas es importante mencionar el
trabajo en video de Rafael Hastings durante gran parte de los años setenta.

**Apostilla a la historia del video arte peruano: Como dato curioso de la
historia mundial del video arte, la VideoPoemOpera Planetopolis de Gianni
Toti incluye la toma de una pequeña figurilla de Marx producida por
Francisco Mariotti y el periodista Gerardo Zanetti titulada Carlos Marx
canta y baila para usted la Internacional (1984).  De una manera profética,
podemos pensar en la figurilla mediatizada de Marx en Planetopolis como el
primer rastro peruano en el trabajo de Toti que desembocará después en el
latinoamericanísimo Proyecto Túpac Amauta (original asociación verbal entre
el nombre de Túpac Amaru y el epónimo quechua de José Carlos Mariátegui).

FRANCISCO MARIOTTI
“Lo único que te puedo ofrecer es sangre”

Esta frase la filmé en video en el año 1996 en el Km. 53 de la Panamericana
Sur, detrás del cerro donde se encuentra la ‘Sarita Colonia’ que hicimos con
Huayco (1980). El texto, junto a la imagen de un soldado con metralleta
estaba dibujada en los cerros adyacentes en un campo de entrenamiento
militar.  El sampling de estas imágenes con las de video juegos del tipo
‘EGO-Shooter’ (Unreal Tournament, Unreal II, Battlefield) son proyectadas en
un contexto que busca la inmersión del espectador en un paisaje artificial.

ROGER ATASI
“Prohibido de hacer”

Apropiación de la imagen, construcción de una nueva a partir de un archivo o
en otro caso creación de un falso archivo. Selecciono la escena del film
“Brooklyn Boogie”, al  estar prohibido el modificar el film, me rijo en un
tiempo estimado de 48 segundos para no exceder lo aceptado por las leyes
francesas con respecto al derecho de autor. Contra el Copyright, existe
también su contraparte, el Copyleft.  El otro es una construcción de un
falso reportaje de TV, en el que pongo a las dos más importantes
presentadoras de TV en un solo reportaje trabajando juntas.”

Curaduría: José-Carlos Mariátegui, Alta Tecnología Andina (ATA)

Esta muestra estará abierta del 7 al 22 de mayo, 2004
Presentada inicialmente en VIDEOFORMES – 18th INTERNATIONAL VIDEO and
MULTIMEDIA ARTS FESTIVAL, Clermont-Ferrand, Francia, 18 a 22 de marzo, 2003.

L.A. Freewaves : TV or not TV

 

L.A. Freewaves presenta TV or NOT TV, su 8va. Celebración de las Artes de Medios Experimentales, diariamente desde el primero hasta el 30 de noviembre, del 2002. El festival se realiza en Los Ángeles y presenta el más innovador arte de medios en 65 espacios establecidos o emergentes, la televisión, el Internet y 3 video-proyecciones. En TV or NOT TV, 350 artistas examinan la distancia entre la experiencia de la vida cotidiana y la realidad televisada. 

 

DETRÁS DE LA TELEVISION: LA NUEVA IMAGEN DEL VIDEO ARTE PERUANO

Curaduría para el Festival de L.A. Freewaves, Los Angeles, 2002

 

por José-Carlos Mariátegui

ATA [Alta Tecnología Andina]

 

 

 

Los inicios del arte electrónico en el Perú se dan con el VIII Festival Internacional de Video Arte organizado por el crítico peruano e historiador de arte Alfonso Castrillón, por un lado, y Jorge Glusberg, del Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, por el otro. Este evento se realizó en la Sala de Exposiciones del Banco Continental (Lima) dirigida por Castrillón, en setiembre de 1977.

 

Tras ese primer y auspicioso momento, sin embargo, el arte electrónico se detuvo casi por completo entre nosotros durante cerca de dos décadas, aunque ocurrieron algunas intervenciones esporádicas y aisladas (Arias y Aragón, Esther Vainstein, Eduardo Villanes, entre otros).

 

Un acontecimiento significativo se da en 1995 cuando Gianni Toti viene al Perú. Gianni Toti, uno de los más importantes autores de video a nivel internacional, dibuja el perfil de un intelectual orgánico que confronta la profundidad teórica y la acción cultural en su infatigablemente búsqueda de nuevos lenguajes en la creación artística y científica. A partir de 1996 Toti realiza en Perú y Francia (CICV Pierre Schaeffer) el Proyecto “Tupac Amauta” que relaciona el pensamiento precolombino y andino con la lucha social y pensamiento actual desde una perspectiva Latinoamericana y Mundial.   Gracias a este esfuerzo internacional sin precedentes, en 1998, el panorama solitario empieza a modificarse: ese año, y tomando como referencia histórica el ya mencionado encuentro de 1977, se realiza en Lima el 2do Festival Internacional de Video Arte, organizado por ATA (Alta Tecnología Andina) y la Galería de Artes Visuales de la Universidad Ricardo Palma, dirigida esta última también por Alfonso Castrillón.  Desde entonces éste se realiza anualmente, con una masiva respuesta del público, lo que confirma el gran interés por las nuevas manifestaciones que pueden producir el arte y la tecnología.

 

En el contexto local, la presentación de este tipo de obras de video arte al público requirió un posicionamiento distinto tanto de los creadores como de los curadores. En este sentido, es innegable que las formas tradicionales de ‘colocación’ en el espacio son aún fundamentales para el video: ver un monitor en una esquina, o cuatro proyecciones en paralelo, definen diferentes situaciones, muchas de ellas asociadas directamente a una actitud definida.  Tal como lo dice Bruce Naumann “el video: un medio privado en un espacio público”.

 

Por ello aproximación más enfocada hacia la creación libre (¿universal?), en contra del típico cliché: “contenido latinoamericano”, nos lo ofrece la creación de video en los últimos años.  Los artistas jóvenes no desean, con frecuencia, representar elementos o contenidos folclóricos o típicos, sino más bien tratan de construir nuevas formas de creación analizando su contexto local.  Es decir, debido a que la información y la percepción de la información se ha globalizado, esto permite que los artistas trabajen dentro de una estructura contemporáneo-occidental (TV, radio, Internet, publicidad, etc.) similar a la de sus colegas en otras partes del mundo, sin que ello no signifique que no existan percepciones de la realidad local.  Lo que sucede es que esta realidad también se ha transformado, principalmente en la zonas urbanas, que en el caso del Perú, como de gran parte de América Latina, es donde vive el mayor porcentaje de gentes de un país.

 

Como lo señala Gerardo Mosquera “esto  no quiere decir que no aparezca un ‘look’ latinoamericano o ciertas líneas similares de trabajo, pero estos parecidos se van a parecer más a nivel conceptual o de práctica artística que a nivel de elementos identificativos tomados del folclore, la historia, la religión o el nacionalismo”.

 

Pero esta nueva forma de crear se debe no solo al desarrollo de nuevas tecnologías, sino también a la participación, cada vez mas activa de creadores latino americanos en Festivales y muestras internacionales de arte electrónico.  Del mismo modo la proliferación reciente de dichos eventos y encuentros en América Latina ha permitido fomentar un intercambio valioso entre los artistas, curadores y teóricos de la región, logrando re-definir la diversidad cultural latino americana.

 

El lenguaje del video arte actual en el Perú es una compleja (in)definición que permite una (in)finita serie de variantes.  Algunas veces es difícil diferenciar un trabajo de corto experimental con un trabajo de video arte, muchas veces es simplemente imposible.

 

La compleja situación para los creadores debido a la infraestructura mínima para la investigación y la producción en América Latina, aunque no se ha superado del todo, no es la misma que hace una década atrás.  Hoy, el bajo costo de los equipos electrónicos hace más fácil la creación de trabajos con pocos recursos y permite desviar el alto costo de producción del cine a producciones de bajo presupuesto, lo que hace que se exploren nuevas maneras de creación alternativas al formato tradicional.

 

Quizás el rasgo característico del video creación actual en el Perú radica en su heterogeneidad, pues siendo en esencia un nuevo medio en todo sentido, es decir, al no haber tradiciones establecidas, ni referentes históricos, permitió a los jóvenes creadores una libertad inusual en el ambiente artístico peruano.

 

En el video peruano actual no existe una línea conceptual única, razón por la que muchos de estos trabajos hacen uso del contraste o la descontextualización de una situación / imagen para re-crearla.  Esta visión transgresora de lo real, reafirma una de las características más interesantes en el arte electrónico peruano en contraposición con el medio local: su relación directa con el entorno social (la ‘vida’) cruza los espacios entre lo público y lo privado.

 

Esta visión joven y renovada, permite vislumbrar el arte electrónico como uno de los panoramas más prometedores de las artes visuales en el Perú.

 

Las obras que conforman esta selección de producción en video y artes electrónicas recientes dan una visión panorámica de las tendencias que aun están en formación y se vienen desarrollando en el Perú y donde los artistas hacen un claro reflejo de la hibridez y riqueza de propuestas actuales.

 

 

 

Trabajos de video arte peruano seleccionados para  L.A. Freewaves:

 

 

Roger Atasi: “Yo, Robot”, 1998, 6 min.

El robot RB-59 se pierde en una zona urbana.  Mientras su amigo Robbie lo va a buscar, se inicia una aventura increíble por los barrios populosos de Lima. Mientras RB-59 mientras pasea por Lima piensa un poco sobre todos los procesos de su vida, de la vida de un robot y su relación con el entorno social y una vida que parece de sueño, entre manifestaciones y vida marginal, discotecas del cono norte, etc.  La historia termina con la ‘muerte’ de RB-59 por parte del equipo de enviados enemigos y el final de Robbie, mientras recuerda a su amigo y pasea desconsolado por un parque hasta que cae en un lugar del que nunca saldrá.

 

 

Rafael Besaccia “Magna Opera Opus 2 – Una vez más el amor”, 1998, 8 min.

Este trabajo es la segunda parte de un proyecto denominado MagnaOpera, en donde el autor intenta conjugar el medio digital con temas de la vida.  Una Vez Más el amor define una experiencia íntima del autor en un mundo fantástico que viene derivado de los sueños y de las situaciones que se presentan en un contexto amoroso perfecto.  El trabajo sonoro y visual es manejado por Besaccia con un detalle impactante y con una buen manejo de los elementos visuales.

 

 

Álvaro Zavala: “Atipanakuy”, 2000, 7 min.

El danzante de tijeras, personaje tradicional del pueblo de Ayacucho, entre la tradición andina y la influencia del conquistador, mira hacia el presente a su patria como una mezcla confusa de ideales, de clases sociales, de falta de identidad.  El danzante de tijeras, es el personaje que sale de sus ruinas para volverse el hombre del siglo XX, el nuevo peruano, luchador, indagante, libre.

 

 

Carlos Letts: “Chumay on Air”, 2001, 2 min.

Letts trabaja sus videos en dos perspectivas.  La primera que se define en una línea más conceptual y de uso del lenguaje y la narrativa de ficción en análisis directo del lenguaje como punto de partida.  Este trabajo, absurdo pero emblemático en su producción reúne los elementos que ha venido trabajando desde hace varios años.  Por otro lado, el uso de este lenguaje verbal asociado a un lenguaje visual absurdo pero en buena correlación con la discusión lingüística propuesta.

 

 

Roger Atasi: “Popstar”, 2001, 1’30”

El video Popstar es parte de un proyecto más amplio que ha trabajado Atasi entre el 2001 y 2002.  En Popstar Atasi perfomea la venta pública en los buses de la ciudad de Lima.  De esta forma crea una situación crítica donde él mismo se ve así.  En la segunda parte del proyecto esto se ve reflejado en el trabajo de performance que hace en la venta de su cinta como ‘obra de arte’ en los mismos vehículos de transporte masivo.

 

 

Fermin Tanguis: “Bla Bla Bla”, 2002, 1’30”

El clásico zapping en programas políticos.

 

 

Felipe Morey/Erivan Pomphiu/ Kike Riesco “S/T”, 2000, 4’30”

El primer trabajo de este grupo de jóvenes artistas fue una apuesta por la abstracción y la experimentación.  El video intenta, mediante el uso de un lenguaje particular llevarnos a otro lenguaje.

 

Diego Velázquez: “La Chamba”, 2002, 3’30”

Breve animación en 3D .  Los objetos animados han sido trabajados en mayas creando así una imagen virtual pero con movimientos semireales que permiten una percepción interesante.

 

Carlos Troncoso “Un millón de empleos”, 2001, 4’30”

Dentro del trabajo relacionado a la iconografía popular urbana, y tomando en forma satírica los problemas sociales existentes.

 

Iván Lozano “¿Dónde habitas? (Qué rica combinación)”, 2001, 4 min.

El espacio urbano y las luchas violentas en las calles ofrecen una estética que Iván Lozano la vincula con la animación o los efectos técnicos de algunos programas.

 

José Luis Carbajal: “9 Hz”, 2002, 10’40”

Posiblemente uno de los más interesantes trabajos producidos recientemente.  La secuencia narrativa de este trabajo es trabajada con un acertado uso del sonido, como una sola pieza.  Además el nivel de retoque da la sensación de la producción de cortometraje en cine.

 

Diego Lama: “Schizo Uncopyrighted”, 2002, 6 min.

Una ‘tercera’ lectura a la película Psicosis, desde la perspectiva de la dualidad que siempre es utilizada por Lama de formas ambiguas.

 

 

Arias y Aragón “AM – PM (Hidden Message)”, 2002, 2 min.

Siguiendo la línea de sus anteriores video poesías y proyectos de video creación.

 

 

 

José-Carlos Mariátegui (Lima, 1975)

Scientist and Media theorist. President of Alta Tecnología Andina (ATA), non-profit organization dedicated to the development and research of artistic and scientific theories.  Director of Memorial Museum Mariátegui (his grandfather and a Latin-American Marxist thinker) of the National Institute of Culture.  Resident at the CICV Centre de Recherche Pierre Schaeffer Montbeliard Belfort, Hérimoncourt (France). Member of the Scientific Though and Philosophy of Science Program, directed by Dr. Alberto Cordero, Cayetano Heredia University (Lima).  General Coordinator of the International Video Art Festival in Lima (since 1998).  Teaches the course: “The virtual museum” at Ricardo Palma University Postgraduate Museology Program.  In the private sector he works as a consultant specialized in new media technologies, including digital video, multimedia and the Internet.  Co-creator of “Tupac Amauta”, VideoPoemOpera by Gianni Toti in co-production with the CICV (France). Recent conferences include: Invençao: thinking the next millennium (Sao Paulo, 1999), Biota 3, Third International Conference on Cyber Biology (California, 1999), Coloquio Internacional de Historia del Arte “Arte y ciencia” (Universidad Nacional Autónoma de México, Guadalajara, 2000), Medi@terra Festival (Athens, 2000), ISEA 2000 Symposium (Paris, 2000).  Member of several committees on virtual reality, interaction, visual computing and artificial life.  Member of the Cultural Diversity Committee of the Inter-Society for Electronic Arts (ISEA) and of the  International Programing Committee (IPC) of Isea 2002, Nagoya, Japan.  Jury of the 13 Videobrasil (Sao Paulo, 2001). Corresponding Editor of Leonardo Electronic Almanac, MIT Press (2002).

His most recent publications include: “Tecno-revolución: ¿Falsa evolución?” (Third Text, n. 47, Londres, 1999, and a Spanish version in: Márgenes Encuentro y Debate, Año XIV, No. 17, Lima 2000), “Video-Arte-Electrónico-en-Peru” (in “De la pantalla al arte transgénico”, edited by Jorge La Ferla, Universidad de Buenos Aires, 2000), “Visiones/contravisiones del vídeo y arte electrónico en el Perú”, (in “Perú: Resistencias” edited by Casa de América, Madrid, 2001) and “Toti a America/America a Toti” (13 Videobrasil Catalogue, 2001)

Recently he was named member of the Comisión Nacional de Cultura, the Peruvian government high-level commission for cultural policy.

 

 

 

Gianni Toti: retrospectiva electrónica

Gianni Toti: retrospectiva electrónica

Museo de la Nación, Lima, 20 y 21 de agosto, 1995

Películas

Orden Chaos y Phaos (27 min)
Videopoema sobre las relaciones entre los movimientos caóticos y el órden cósmico: rayos cósmicos, fractalidades, cuerdas cósmicas, atractores extraños, huecos y otras fenomenologías del ser.

SqueeZangeZaùm (100 min)
VideoPoemOpera dedicada a la epopeya poemática de Velimir Chlebnicov, de los futurianos rusos de comienzos de siglo y a las contradicciones históricas entre revoluciones y contrarevoluciones estéticas y sociales, las utopías tatlianas y las teatraciones sin cuerpos y con personjes-ideas.

Planetopolis (126 min)
El destino de la especie amenazada por las conurbaciones salvajes, la confusión planetaria y el desorden de los humanos, ultimos -sauros.  La intern(et)acionalización de los lenguajes y la última mutación de la percepción del mundo.  Considerada como una de las más importantes creaciones del video digital de los últimos años.

L’OrigInédite (17 min)
Imágenes de síntesis numéricas, sobre las transformaciones históricas de los lenguajes, de las escrituras y de las nuevas maneras del pensamiento binario.

Gianni Toti
Poeta, escritor, autor de películas y piezas teatrales. Gianni Toti es uno de los más importantes autores de video a nivel internacional.  Su rica biografía dibuja el perfil de un intelectual orgánico que confronta infatigablemente la profundidad teórica y la actividad cultural, con iniciativas editoriales (recientemente la Serie “I Taschinabili”, en el pasado fue director de la revista “Carte Segrete”).  Tuvo intervención militante a partir de la actividad en la resistencia romana y luego como periodista y enviado especial del diario L’Unitá.  La voluntad de experimentar lenguajes nuevos para pensamientos nuevos le hace encontrar al inicio de los años 80 el video.

Desde entonces es un “poetrónico”, un artista que empuja a los extremos límites la poesía de la imagen electrónica como suma de todas las artes, concretización del sueño de un arte total.  Desde entonces ha realizado muchas obras (también por la breve estación de la búsqueda y esperimentación, programas de la RAI); la primera “VideoPoesía” y tres “VideoPoemettis”, seguidos por la “Trilogía Majakovskiana”: ‘Incadenata alla pellicola’, ‘Valeriascopia’, ‘Cuor di Telema’ entre 1982 y 1983).  La confrontación con las tecnologías más adelantadas prosigue con la realización de siete VideoPoemas dedicados a L’Imaginaire Scientifique en 1986, para la Cité des Sciences et de l’Industrie de París.  La busqueda prosigue con “SqueeZangeZaúm” (1988), videopoema dedicado al poeta ‘futuriano’ Chlébnikov retratando una época y sus inolvidables ‘olvidadas’ utopias.   “Terminale Intelligenza” Poema sobre el saber y sobre la libertad del pensamiento, realizado para la Universidad de Pisa.  “Tenez-Tennis” (1992) es una meditación en danza y música (preparada por John Cage).

En los videos de Toti la voz del autor se hace poesía y resonancia entrelazándose con las imágenes que en video que se hacen permanentes metamorfosis de formas y colores, composiciones electrónicas de todo lo que ha sido hecho en el pasado.  Pero el cine como la poesía es una de las referencias constantes de este autor que voluntariamente cita y re-elabora la regeneración electrónica de las imágenes de la historia. Como artista residente en el Laboratorio “Brouillard-Précis” de Marsella Toti se ha aproximado a las imágenes de síntesis’ con su primera obra realizada en computadores Silicon Graphics “L’OriginEdite”.  En su biografía es imposible olvidar sus incómodas tomas de posición en defensa de la poesía y el arte en contra de la razones del mercado y el aplastamiento cultural.  Es a menudo invitado en todo el mundo para homenajes, retrospectivas, presentaciones de nuevas obras, seminarios, simposiums, coloquios, etc.  Toti no cesa de oponer intransigencia y rigor a la aluvional mediocridad y a la deriva de los ideales.

En el Centro Internacional de Creación de Video de Montbéliard realizó su más grande y reciente creación “Planetopolis” un ensayo poético sobre la utopia negativa de la ciudad planetaria ininterrumpida.  Está proyectando una gran VideoPoemOpera sobre la figura de José Carlos Mariátegui, el Gramsci de la América Latina, titulada Túpac Amauta.