Entre el 17 y el 21 de diciembre de 2021 tuvo lugar la muestra VIDEOPAISAJISMO. Cuatro visiones en el parque. Se trató de una exposición de obras en video al aire libre, en el Parque de la Exposición, las cuales fueron presentadas en pantallas LED de gran formato, permitiendo que sean visibles en distintos momentos del día. El sacar las obras en video de sus habituales contextos expositivos permitió conectarlas con la temática general de la exposición: el paisaje y su relación con la acción humana.
Las obras de Diego Lama, Diego Orihuela, Janine Soenens y Maya Watanabe, distribuidas en el espacio del parque, a su vez rodeado por espacios de alto tránsito en la ciudad, reflejan las tensiones entre lo urbano y lo rural, el espacio habitado y el espacio (en algunos casos en apariencia solamente) deshabitado, entre los espacios virtuales que hemos transitado en los últimos años y lo concreto de la experiencia vivida del paisaje.

Este año, como parte de la edición virtual de la exposición, hemos preparado una serie de materiales que nos acercan a cada una de las obras así como a la versión presencial de la exposición: el catálogo de VIDEOPAISAJISMO, cuatro visiones en el parque, video testimonios de los artistas y un conversatorio que tendrá lugar el 12 de abril del 2022.

ATA

Videopaijsamismo. Cuatro visiones en la red se plantea como la extensión de la muestra Videopaisajismo. Cuatro visiones en el parque. Conscientes de la necesidad de crear espacios diversos y seguros en un contexto aún incierto, proponemos ampliar el acceso a estas obras a través de un espacio virtual.

En los últimos dos años hemos conocido de primera mano las limitaciones y el potencial de los espacios en línea. Confiamos en que esta nueva versión de la exposición permitirá abrir el diálogo a otros espacios del país y fuera de él, enriqueciendo la discusión sobre cómo, desde distintos lugares, pensamos el concepto de paisaje.

Asimismo, esperamos que la presencia de estas obras en la web permita también pensar el espacio que hemos habitado en los últimos años, uno en el que los límites
de nuestros recorridos físicos tuvieron que ser completados por nuestra interacción frente a las pantallas. ¿Con qué espacios exteriores hemos soñado? ¿A cuáles les tememos aún? ¿Qué paisajes naturales amenazados hemos visto consumirse a la distancia, desde nuestras pantallas?

Escenarios II (2014)
Maya Watanabe
Videoinstalación. 15min

Escenarios II es parte de una serie de tres videos. El título se refiere al lugar donde se desarrolla una acción y al escenario teatral. El video alude a la historia reciente de Lima durante la época de las violencia política, de 1980 a 2000.

Sobre el desierto costero de Lima, una situación ha sido diseñada y escenificada desde cero en el descampado. A lo lejos, en un basural se queman escombros y, del otro lado, un carro recientemente en llamas humea todavía. En el paisaje desolado y en ruinas, lo único que queda son las huellas de algo pasado. El movimiento circular y el tiempo suspendido sugieren que la memoria nacional es una cuestión silenciosa y aún por resolver.

 

Feedback (2019)
Janine Soenens
Videoarte – 10 min 08 s

Los ríos proporcionan un suministro ininterrumpido de agua a la mayoría de las ciudades del mundo. El Rímac no es un río particularmente caudaloso, sin embargo, provee de agua a las zonas urbanas y a la actividad agrícola y minera a lo largo de su recorrido, así como abastece más del 80% del agua de Lima. Esto es posible, en parte, gracias a un proyecto de “trasvase” que desvía aguas que originalmente se encausaban hacia la cuenca amazónica. El agua –la cual hace posible la vida– que se canaliza para que vaya de un lado de la cordillera al otro, afectando evidentemente el balance de la vida, es contaminada por las actividades extractivas, pasivos industriales, aguas residuales y basura a lo largo del camino. Esta agua pasa por un costoso proceso para volverse nuevamente potable en la planta de tratamiento de La Atarjea, a pesar de todos estos esfuerzos, el agua que corre por el río Rímac en Lima, es altamente contaminada.

Feedback (2019) presenta la acción de recoger un cubo de agua del punto más contaminado del río Rímac y acercarlo al origen, es un gesto terapéutico que busca retroalimentar de información al propio río, esperando que este pueda encontrar un nuevo balance.

 

Oclusión (2016)
Diego Lama
Video HD – 4 min

Oclusión se presenta como un retrato topográfico para armar un juego de límites de manera poética. En un plano secuencia, el video recorre la periferia de la ciudad donde el desierto deja de ser un bien público y comienza a ser delimitado y privatizado para formar parte de la urbe, mientras un espejo obstruye el paisaje reflejando el lado opuesto de la carretera donde el mar limita con el desierto, formando un contraste entre imagen y geometría para establecer la narrativa de la del video.

 

Terraformación 1 (2020)
Diego Orihuela
Video y modelos 3D en image. stancing – 11 min 04 s.

Partiendo de la noción de panorama como visión total, el proyecto busca encontrar los principios de navegación virtual en videojuegos que no tienen otra meta que la exploración del territorio. Frente a las condiciones de confinamiento, la creación de mundos que buscan saciar el consumo nostálgico del plano físico clausurado por la Covid19 abre una narración: la formación del panorama en el ciberespacio como la última forma de colonización y soberanía del territorio. La terraformación deja de ser un concepto de supervivencia ante la catástrofe del futuro y se vuelve un medio de negación frente a la crisis del presente. Las concepciones de espacio desde marzo del 2020 han encogido cien años de globalidad en dos años de hiperlocalidad ¿Aún podemos pensar en el territorio como navegación física?

 

Maya Watanabe

Janine Soenens

Diego Lama

Diego Orihuela

CONVERSATORIO VIDEOPAISAJISMO. CUATRO VISIONES EN LA RED

PARTICIPAN: Diego Lama, Diego Orihuela, Janine Soenens, Maya Watanabe, José Carlos Mariátegui (Alta Tecnología Andina) + Lucía García de Polavieja (Fundación Telefónica Movistar)

MODERA: Sairah Espinoza, curadora de programas públicos del MALI

El conversatorio, en el que se encuentran presentes los autores y las autoras de las obras en video, gira en torno a los distintos contextos expositivos en los que se han podido ver las obras. En diciembre del año pasado, en el Parque de la Exposición y este año, entre el 29 de marzo al 22 de junio 2022, virtualmente. 

Asimismo, el conversatorio fue la oportunidad para explorar algunos de los temas específicos a cada una de las obras tanto como aquellos que las unen desde distintas miradas: la transformación del entorno producto de la acción humana, la relación entre el espacio y la historia peruana reciente, la invisibilización de la naturaleza como algo más que un recurso desde la perspectiva urbana y la esencialización de los mismos conceptos «urbano» y «rural».

Maya Watanabe

Maya Watanabe (Lima, Perú) es una artista visual y cineasta que trabaja con videoinstalaciones. Ha realizado exposiciones recientes en: De Pont Museum (NL), MAXXI Museum (IT); MALI – Museo de Arte de Lima (PE); Rose Art Museum (US); La Casa Encendida (ES); Palais de Tokyo (FR); Kyoto Art Center (JP); Das Fridericianum (DE); y Matadero (ES), entre otros lugares.

Su obra se ha expuesto en varias bienales de arte y a nivel internacional, como Videobrasil, la 13ª Bienal de La Habana (CU), la Bienal de Arte Asiático (TW), la 2ª Exposición de Arte Contemporáneo de Wuzhen (CN) y la Bienal de Pekín (CN). También ha colaborado como directora artística audiovisual en producciones escénicas en Perú, España, Austria e Italia. En 2018 recibió el premio de la Fundación Han Nefkens.

Watanabe vive y trabaja en Ámsterdam y actualmente realiza su investigación de doctorado en el Goldsmiths College (Universidad de Londres), en el Departamento de Culturas Visuales.

Janine Soenens

Lima, 1978. Artista visual, curadora independiente y profesora. Trabaja en instalación, performance, video, fotografía, escultura, dibujo e intervención en espacio público. Estudió en la facultad de artes de la PUCP (Lima), en el 2006 se diplomó de la ENSBA (París), llevando en paralelo un intercambio en la UDK (Berlín). Ha realizado cuatro exposiciones individuales y participado en colectivas y residencias como Mali Contemporáneo. Adquisiciones Y Donaciones 2012-2014 (MALI, Lima 2015), Frecuencia e intensidad (Valenzuela Klenner Galería, Bogotá 2014), RIAP 2016 Rencontre internationale d’art performance (Quebec, Canada), The River Voice, sesiones de proyección de videos y discusión en el contexto de la Bienal de Sydney (Sydney, Australia 2121). Ha curado la exposición Jedeque, el retorno del Cordero, individual de Miguel Cordero (Sala Raúl Porras Barrenechea, Lima 2017). Actualmente lleva el proyecto pedagógico Laboratorio de Proyecto.

Diego Lama

Diego Lama es un artista peruano con estudios en Bélgica, Estados Unidos y Perú. Su trabajo se caracteriza a menudo por el uso de lenguaje cinematográfico en analogías donde representaciones de las estructuras de poder se subvierten para revelar diferentes articulaciones de la condición humana en la política, el mundo del arte y la tecnología, mientras que a menudo presenta referencias del cine, la ciencia y la filosofía.

Su obra ha sido expuesta en importantes escenarios internacionales como la Bienal de La Habana, la Trienal de Arte Contemporáneo de Praga, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Museo Ludwig de Colonia y el Getty Center de Los Ángeles. Lama ha recibido varios premios y sus obras están incluidas en varias colecciones internacionales como el Getty Center, el Caixa Forum, el Instituto Cervantes y el Museo de Arte de Lima. Actualmente radicado en Bélgica.

Diego Orihuela

Artista e investigador peruano, residente en Lima, Perú. Bachiller y Licenciado en Artes con mención en Pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), Master CCC (Critical Curatorial Cybermedia) patrocinado por la bolsa de estudios Hans Wildorf (Rolex) con felicitaciones del jurado y ganador del Premio de Excelencia otorgado por la Haute École d’Art et Design (HEAD) en Ginebra, Suiza; y Doctorante de último año en la Universidad Cergy-Paris en París, Francia. Interesado en temas de estudios culturales, lógicas algorítmicas, queer ecology, teoría/ficción y metodologías críticas para la praxis artística.