VideoZone2

The other and the same – Young media Art from Latin America

Un aspecto central de las ciudades densamente pobladas de la actualidad de América Latina es el deseo de un estilo de vida occidental, llevando su imitación con la esperanza de pasar de la condición de “otros” a la de la “iguales” en un equilibrio inestable de sometimiento total. Durante la última década, una nueva generación de artistas de medios ha surgido en América Latina con nuevas propuestas en relación con el medio tecnológico. El uso de una marca global y los elementos de comunicación hace que sea imposible clasificar sus obras como “latinoamericanas”, ya que son omnipresentes en el mundo del arte actual. De este modo asistimos a la transformación de la cultura en un espectáculo global, donde el video es parte de una tendencia homogenizadora, de “hacer que uno se sienta igual”.

Afortunadamente, existen distancias culturales, así como la interacción regional en América Latina es bastante complejo. Desde una perspectiva globalista, esas distancias plantean un problema a la normalización y ofrecen una herramienta analítica para evaluar las situaciones reales que varían entre las ciudades, pueblos y hogares, y prevalecen incluso en la “diáspora”.

Estas diferencias, por las cuales se transmiten identidades, se reflejan en el uso ambivalente actual del arte de medios, desde la producción y la participación en una “cultura popular global” para la construcción de las actitudes locales. En consecuencia, hay ciertas diferencias dentro de la creación de nuevos medios de comunicación en América Latina, como se indica por algunas tendencias recientes en las obras.

Algunos de los artistas más “mainstream” y orientados a los medios de comunicación, ya sea con producciones complejas, o con un mínimo de recursos y sus medios de comunicación de referencia primarios son el cine y la televisión. El arte se ha apropiado del lenguaje postmoderno de la situación del cine, y su universo retrata las ideas que van desde sarcásticos comerciales para películas experimentales (imaginario cinematográfico), o adopta métodos caricaturezcos para representar la ficticia vida real.

Las “unidades” de información de la televisión se están acortando más allá del reconocimiento; su parcialidad es a menudo confusa y desconcertante. El documental, y en especial el documental de los medios de comunicación, interviene críticamente en la dinámica de la televisión, ya que trata de volver a configurar visualmente la historia reciente con el fin de cambiar nuestras actitudes y conciencia mediante la presentación de los temas sociales no como problemas, sino como retos.
Situaciones de dominación y subordinación son posiciones que cambian constantemente. Por esta razón, algunos de los artistas seleccionados son muy jóvenes y, probablemente, completamente desconocidos para el público internacional, mientras que otros habrían mostrado sus obras en festivales a nivel internacional y son parte de la corriente “mainstream”. Sin embargo, en ambos casos se pueden utilizar prácticas de trabajo similares, que emanan de las “mismas” influencias.

Por último, una nota sobre la participación de las mujeres en esta selección: aunque las mujeres han estado siempre presentes en el videoarte, la historia tiende a recordar sólo los nombres de los artistas varones, felizmente esta ecuación está cambiando.

 

 

 

 

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos necesarios están marcados *